Nizozemski oblikovalec, ki je v modni pionirski uporabi 3D-tiskanja

Leta 2011 je Iris van Herpen na tednu mode v Parizu Haute Couture predstavila obleko s 3D-tiskanjem - eno svojih prvih 3D-natisnjenih kosov. Togo oblačilo je spominjalo na zapleteno belo tkanino, razrezano v obliko Rorschachovega testa. Imenovan je bil eden najboljših letnih izumov revije Time .

Iz te zgodbe

Podružnični muzeji Smithsonian

Van Herpen je bil prvi oblikovalec, ki je 3D-tiskano couture poslal po pisti, od leta 2010. Od takrat je 3D-tiskanje postalo vroče novo orodje v modni industriji, glavni oblikovalci pa so ustvarili geometrijske obleke, izrezane in sijoče oblačila, ki spominjajo na okostja ali srednjeveški oklep. Te novosti so večinoma za vzletno-pristajalne steze, čeprav se jih je nekaj filtriralo v pripravljeno za obrabo. Luksuzna blagovna znamka Pringle iz Škotske je v vzorce in manšete puloverjev vtiskala elemente s 3D tiskom.

"Iris van Herpen: Preoblikovanje mode", prva večja razstava oblikovalskih del, se bo odprla v Visokem muzeju umetnosti v Atlanti 7. novembra. Razstava je obsežna raziskava, v kateri je bilo predstavljenih 45 najbolj prelomnih oblek van Herpena od leta 2008 do sedanjost, skupaj z glasbo in video posnetki z njenih vzletno-pristajalnih oddaj.

Tehnologija 3D-tiskanja obstaja že od osemdesetih let prejšnjega stoletja, arhitekti, inženirji in industrijski oblikovalci pa že desetletja uporabljajo tiskalnike, ki ustvarjajo predmete plast za plastjo. Pred nekaj leti je prišlo do eksplozije zanimanja za tehniko, saj je tehnologija postajala cenovno dostopnejša in domači tiskalniki so debitirali.

Van Herpen, ki je v zgodnjih 30-ih letih, je v modni industriji doživel meteorni vzpon. Študirala je modo na ArtEZ Institutu za umetnost, Arnhem, na Nizozemskem, in internirala pri Alexander McQueen v Londonu. Že od malih nog jo je zanimalo, kako v modo vnašati nove materiale in procese, žensko oblačilo pod lastnim imenom pa je začela oblikovati leto dni po končani modni šoli. Pri 27 letih je postala najmlajša oblikovalka, imenovana po uradnem koledarju pariškega tedna mode Haute Couture. Van Herpen je pionirsko začel uporabljati 3D-tiskanje za modo in zaposlil arhitekte in inženirje, ki so pomagali pri prenašanju njenih modelov v digitalne datoteke, ki jih tiskalniki lahko berejo. Začela je s togo obliko, oblikovano na telesu, nato pa se je razširila na fleksibilne, saj so postali na voljo boljši materiali, kot je na primer gumijast TPU 92A-1.

"Iris van Herpen je neustrašna, ko gre za eksperimentiranje s 3D-tiskanjem in uporabo tehnologije kot sredstva za ustvarjanje inovativnih modelov, ki so njena vizija, " pravi Sarah Schleuning, kustosica dekorativnih umetnosti in oblikovanja v Visokem muzeju umetnosti, Smithsonian podružnični muzej. "Tehnologijo uporablja ne zaradi sebe, ampak za doseganje spektakularnih učinkov, ki jih sicer ni mogoče uresničiti."

Ikone avanturističnega stila, kot sta Björk in Lady Gaga, so narisane na komade Van Herpena, morda zato, ker njeno delo izgleda kot nosljiva skulptura. Vrh iz filma "Kristalizacija" (2010), njena prva zbirka, ki vključuje elemente, natisnjene s 3D, je tog in je podoben koralom, z zankami in slemeni. Obleka brez naramnic iz leta 2014 z imenom "Ledena obleka" spominja na enotno obliko ledu z zapleteno teksturo. Košček je bil natisnjen na najsodobnejšem, industrijskem 3D tiskalniku, material pa je prozorna smola. Ker uporabnik ne more sedeti, je kos očitno namenjen le za vzletno-pristajalno stezo.

"Ko pogledate obleko, se telo pod njo in prosojno teksturo združi in postaneta eno, " piše Van Herpen v elektronskem sporočilu. "To je mogoče, ker je obleka dva kosa, s šivi samo ob straneh, tako da je tekstura videti organsko."

Včasih 3D-natisnjeni material ni struktura oblačila, ampak preprosto okras, kot je v obleki iz leta 2014, ki spominja na ptico, s trakovi materiala, natisnjenega s 3D, slojevito kot perje.

Toda 3D tiskanje ni brez svojih izzivov. Ker so načrti van Herpena izpopolnjeni, je za izdelavo digitalnih datotek potrebno veliko časa. Končnega izdelka ne vidi, dokler ga ne prejme od tiskarne.

"Presenečenje ostaja, kako bo izgledala obleka, " piše. "V preteklosti sem natisnil obleko in nato ugotovil, da ne izgleda dobro v materialu, ki sem ga izbrala."

Nakit Jenny Wu je natisnjen v različnih materialih. (Foto Hans Koesters) (Foto Christian Kilrane Coleman) (Foto Hans Koesters) (Foto Caleb Kuhl) (Foto Hans Koesters)

Ko nastajajo novi materiali, se morajo oblikovalci z eksperimentiranjem naučiti svojih omejitev. Jenny Wu je arhitektka, ki je leta 2014 lansirala svoje lastno 3D-tiskano nakitno podjetje LACE. Njeno delo je tiskano v različnih materialih, vključno z elastičnim najlonom, trdim najlonom in nerjavnim jeklom. "Toleranca sta zelo različna, " pravi Wu. "Na začetku bi se lahko moj dizajn spet razpadel na koščke ali pa se bo lahko izpopolnil. Morate se naučiti oblikovati materiale."

3D-natisnjeni modeli Van Herpena so navdihnili tudi druge oblikovalce, vključno s Francisom Bitontijem, ki je natisnil obleko za Dita Von Teese z več kot 3.000 unikatnimi, zgibanimi sklepi in Karlom Lagerfeldom, ki je v letošnjem letu krasil ikonične tweedove obleke Chanel s 3D-tiskanimi detajli. Študenti modnega oblikovanja prav tako želijo eksperimentirati s 3D-tiskanjem, čeprav stroški pogosto postavljajo komercialni 3D-tisk zunaj dosega, zato se morajo naučiti programske opreme za modeliranje.

(Daria Ratiner) (Daria Ratiner) (Daria Ratiner) (Daria Ratiner) (Daria Ratiner) (Daria Ratiner)

Letos spomladi je Danit Peleg, študentka fakultete za inženiring in oblikovanje v Shenkarju v Izraelu, z domačim 3D-tiskalnikom ustvarila pet oblačil za svojo diplomsko kolekcijo. Ker je bil domači tiskalnik majhen, je morala material tiskati po delih, projekt pa je trajal več kot 2000 ur. Končana oblačila, izdelana iz materiala, podobnega gumi, imenovanega FilaFlex, imajo geometrijske izrezke - nekatere občutljive, nekatere velike - v krepkih barvah.

"Počutil sem se, kot da se prepiram s prihodnostjo, " pravi Peleg. "Verjamem, da se bomo spremenili v modni industriji. Modne hiše bodo sčasoma na svojih spletnih mestih naložile vzorce, da bodo ljudje lahko natisnili oblačila doma. Ne bo nam treba delati proizvodnje v Aziji."

Strokovnjaki pa opozarjajo, da lahko traja desetletja, da pride do takšne prihodnosti. Lynne Murray, direktorica laboratorija za digitalno antropologijo na londonskem kolidžu mode, pravi, da je 3D tiskanje za modo še vedno nov koncept. "Lepa ideja je, da lahko 3D-tiskamo oblačila doma ali v lokalnem lokalu, vendar to v naslednjih 10 letih ne bo resnično, " dodaja. "Mogoče čez 20 let in morda potem obleka, ki jo boste dobili, bo lahko tudi spremenila barvo ali spremenila obliko. " Laboratorij za digitalno antropologijo, ki se je pravkar odprl letošnjo jesen, študentom mode ponuja dostop do 3D tiskalnikov, prevodnega tekstila, nosljive tehnologije in tehnologije skeniranja telesa. Druge večje modne šole, kot so Fashion Institute of Technology, Central Saint Martins in Parsons School of Design, imajo 3D tiskalnike in ponujajo tečaje, kako jih uporabljati.

"Na voljo bo vrsta aplikacij, " razmišlja Wu o prihodnosti. "Prenesli in natisnili boste lahko nekaj stvari, vendar boste lahko dobili tudi nekaj res posebnega, ki ga je oblikoval in tiskal pod nadzorom umetnika ali modne hiše."

"Iris van Herpen: Transforming Fashion" je do 15. maja 2016 na ogled v High Museum of Art, Smithsonian podružničnem muzeju v Atlanti.