Umetnost ni nepremagljiva. Kljub najboljšim prizadevanjem muzejev in konservatorjev lahko koščke v zbirkah pojedo hrošči, jih shranijo v skladišču, jih oropajo vpadne vojske ali, recimo, zažgejo v skladu z željami zakonca jeznega predsednika vlade. Iz teh razlogov in še več, obstajajo mojstrska dela, za katera vemo, ali o katerih ni več podob. To je tisto, zaradi česar je nedavni projekt digitalne produkcijske družbe Factum Arte tako očarljiv.
Kot poroča Emily Sharpe v reviji The Art Newspaper, v sedmih delih, ki zdaj oddajajo oddajo Sky Arts, imenovano "Skrivnost izgubljenih slik", Factumovi umetniki in tehniki uporabljajo digitalno forenziko, da poustvarijo sedem mojstrovin, izgubljenih v 20. stoletju.
Dela vključujejo "Šest sončnic" Vincenta van Gogha, uničenega v domu zbiratelje med letalskim napadom ZDA leta 1945 v bližini Osake na Japonskem; "Koncert" Johannesa Vermeerja, ukraden iz muzeja Isabelle Stewart Gardner leta 1990; in enega od Monetovih vodnih lilij, uničenega v požaru v newyorškem muzeju moderne umetnosti leta 1958.
Vsak del si je ustvaril lastno preiskavo. Na primer, da je konstruiral barvite van Gogha, je bilo ekipi dovoljeno skenirati obstoječo sončničarsko sliko, da bi razumeli poteze čopiča in hitrost, s katero je umetnik ustvaril mojstrovine. "Imeli smo zelo slabo barvno fotografijo in nekaj drugega referenčnega materiala, vendar smo lahko prepoznali položaj potez s čopičem in izkrivili posamezne poteze slike Narodne galerije, da bi ustrezali izgubljeni sliki, " Adam Lowe, ustanovitelj in direktor o Factumu pripoveduje Dalya Alberge pri The Guardian . "Zanašali smo se na znanje o Van Goghovi paleti in barvah, ki jih je takrat uporabljal za rekonstrukcijo barve."
Vermeer se je naslonil na skeniranje visokokakovostnih umetniških knjig, ki so bile povečane in natisnjene na platnu. Trije umetniki Factuma so naslikali nad izvodi, da bi čim bolj poustvarili dela. Nato smo z uporabo digitalne tehnologije združili te tri različice, da bi ustvarili najboljše združevanje.
Med drugimi deli, ki jih je obravnavala ekipa, je tudi "Medicina" Gustava Klimta, alegorična slika, ki jo je naročila vlada, namenjena okrasitvi dunajske univerze. Potem ko je ob svojem prvencu sprožil škandal, je Klimt slikico, ki jo je pozneje dobil judovski zbiratelj, pridobil leta 1938, "Aryanised". Delo se je končalo na gradu severno od Dunaja, kjer so ga uničili nacisti čete so leta 1945 stavbo podžgale, da bi preprečile, da bi padla v sovražnikove roke.
Čutna slika Tamara de Lempicka iz leta 1928 "Myrto", ki prikazuje dve goli ženski, in verjamejo, da jo je leta 1940 oropala nacistična vojska v Francijo, je še en izbor. Kosa ni bilo videti že od vojne, postopek restavriranja pa je bil še posebej težaven, saj je le malo ohranjenih referenčnih materialov zanj. "Factumovo ponovno ustvarjanje te slike je usmerjalo dejstvo, da obstaja le ena kakovostno črno-bela slika in se dodatno zaplete, ker je tako malo Lempickinih slik iz obdobja v muzejih - večina je v zasebnih zbirkah, " Factum pojasni na svojem blogu.
"Stolp modrih konj" Franca Marca, ki je bil razstavljen na razstavi nacistične degenerirane umetnosti, je bila druga slika, izgubljena v vojni, ki jo je ekipa delala. Čeprav kustos še ni prišel na površje, kustosi še vedno verjamejo, da to delo preživi do danes zaradi "več poročil o opažanjih", kot je Martin Bailey iz časopisa Art Art pojasnil v delu o tekočem iskanju nemške ekspresionistične slike, ki je bila objavljena zadnja leto.
Zadnji del, ki ga je obravnaval Factum, je zloglasni portret Winstona Churchilla iz leta 1954 avtorja Grahama Sutherlanda. Premier in njegova žena Clementine sta verjela, da je slika naredila Churchilla "napol duhovitega". Arhivski posnetek je razkril, da je zasebna sekretarka Clementine sama opekla delo po željah Lady C (a trenutek, ko se morda spomnite, da ste se sklicevali na "Crown"). Za poustvarjanje Churchillovega portreta je Factum uporabil nekaj preživelih fotografij slike in pripravljalne skice, ki so jih hranili v Nacionalni galeriji v Londonu. Obiskali so celo Churchillovega nekdanjega krojača na Savile Rowu, da bi si ogledali vzorce materiala, iz katerega je bila izdelana obleka na portretu.
Philip Edgar-Jones, britanski direktor Sky Arts, pravi za Sharpeja, da verjame, da serija izziva velika filozofska vprašanja v zvezi z umetnostjo rekreacije: "[a] mi - in bi morali - reproducirati veliko umetniško delo?" Se sprašuje.
Lowe je v svojem odgovoru manj filozofski. Zanj tovrstno delo ni ponarejanje ali ponarejanje, kar je v umetniškem svetu velik problem. Namesto tega, pravi, si prizadeva za boljše razumevanje teh del, ki so jih v večini primerov neupravičeno odnesli iz sveta.
Ne glede na to, lepo je, da se te umetnine vrnejo v kakšni obliki, ne glede na to, kaj so o njih mislili Winston Churchill ali nacisti.
