Dave Brubeck. Ime legendarnega jazzovskega pianista, skladatelja in kulturnega diplomata vzbuja strahospoštovanje in odmevnost. Pokliči ga "najpomembnejši Američan". Odkrit na Zahodu, rojen v tesni pleteni, glasbeni družini, je bil do 14. leta kavboj, ki je skupaj z očetom in bratoma vodil ranč za govedo 45.000 hektarjev v vznožju Sierrasa. Glasbeni inovator Brubeck je očaral svet v šestih desetletjih s svojo ljubeznijo do mladosti, vsega človeštva in medkulturnih glasbenih ritmov, ki jih navdihujeta džez in kultura. Leta 2009 ga je kot častno središče Kennedyjevega centra odnesel predsednik Barack Obama, ki je dejal, da "Amerike ne moreš razumeti brez razumevanja jazza. In jazza ne moreš razumeti, če ne razumeš Davea Brubecka. "
Dave Brubeck je leta 2012 umrl dan pred svojim 92. rojstnim dnem, obkrožen z 70-letno ženo Iolo, sinom Dariusom in Dariusovo ženo Cathy. Če želite razumeti Brubeckovo zapuščino, ga morate poznati kot glasbenika, sina, moža, očeta in prijatelja. V počastitev Daveu Brubecku med Smithsonianovim 12. letnim mesecem priznanja džeza (JAM) in UNESCO-jevim mednarodnim dnevom jazza njegov najstarejši sin Darius ponuja pogled s ptičje perspektive na življenje s svojim slavnim očetom in družino ter na to, kako so njihovi vplivi oblikovali njegov osebni svetovni nazor in kariero kot jazz pianist, skladatelj, vzgojitelj in kulturni aktivist, z glasbo spodbuja medkulturno razumevanje in socialno enakost. Darius Brubeck, starejši strokovnjak za jazz študije, je med drugim narodoval zgodovino in kompozicijo jazza v Turčiji, Romuniji in Južni Afriki. Ustvaril je različne prelomne komisije, kot je ena za Jazz v Lincoln centru, ki je glasbo, ki jo je sestavil skupaj z Zimom Ngqawana, postavil na odlomke govorov Nelsona Mandele in Desmonda Tutuja, ki jih je prebral igralec Morgan Freeman.
Darius Brubeck na turneji poleti 2012 z Dariusom Brebeck Quartetom. (Grafična podoba Dariusa Brubecka) Kaj ste se naučili od svojega očeta kot glasbenika in kulturnega ambasadorja, ki vas danes vodi in navdušuje?
Skoraj vse. Ampak tukaj se mi zdi, kar se nanaša na JAM in to Unescovo praznovanje. Dave je bil v vlogi ameriškega človeka - vzgojen kot kavboj, nekdanji GI, vedno v stiku s svojimi podeželskimi koreninami iz Kalifornije - s tem, da je bil po svojih perspektivah internacionalist. Ljudje v mnogih državah ga obravnavajo kot enega svojega, saj se je dotaknil njihovega življenja toliko kot njihovi umetniki. Če bi bilo mogoče to natančno razložiti, bi bila glasba odveč. Seveda ni.
Vedno je bil radoveden, ga zanimajo ljudje, intrigira, ne da bi ga odvračal od drugačnosti, in hitro je videl, kaj imata skupni ljudje. Zdaj predvsem se zavedam, da sem prevzel te stališča in živel v skladu s tem, ne da bi v resnici razmišljal, od kod prihajajo.
Kako je bilo odraščati ob očetu slavnega jazzovskega glasbenika, ki je imel prijatelje, kot so Louis Armstrong, Gerry Mulligan in Miles Davis?
V prihodnosti je bilo najpomembnejše videti, kako izjemni človeški bitji so ti glasbeniki. Imeli so svoje individualne obešanja in pretepe, v družbi pa so bili duhoviti, dojemljivi, samozavestni, informirani in predvsem 'kul'. Naučil sem se, da vam humor in prilagodljivost pomagata ostati zdravi in preživeti neskončno nihanje med vzvišenostjo in frustracijo - tako, da trenutek postanete ovacije v miru in ne boste mogli najti mesta, da bi jedli naslednjič. Dave in Paul (Desmond) sta bila izjemno različna človeka, vendar je njuna razlika delovala glasbeno. Naučiš se perspektive, ker se tvoja izhodiščna točka vedno spreminja.
Za družinsko glasbo in še posebej za jazz je družinsko podjetje. Kako ste to oblikovali kot osebo in družino kot enoto?
Naredil nas je zelo ožjo družino. Ljudje v 'jazzovskem življenju' resnično razumejo, da je predvajanje glasbe najlažji del. Preostalo je lahko precej nerelevantno. Moja mama je ves čas delala očetovo kariero in to še vedno počne. Številni ljudje jo kontaktirajo zaradi Davejevega življenja in glasbe. Poleg pisanja besedil je toliko prispevala k celotni organizaciji našega življenja. Imeli smo veliko srečo, ker je to ustvarilo posebne posebne vezi med družinskimi člani kot sodelavci in kot sorodniki.
Nastopati skupaj kot družina je nekaj posebnega. Prav tako je zabavno. Vsi poznamo rezultat, tako rekoč. Vsi vemo, da najhujše stvari, ki se zgodijo, pozneje pripravijo najboljše zgodbe. In tako se nikoli ne obtožujemo ali podrivamo. Zgodili so se veliki slavnostni dogodki, ki so vključili vse nas. Dave je bil nagrajen v centru Kennedy leta 2009, mora šteti za najboljšega. Vsi štirje bratje glasbeniki so bili gostujoči izvajalci in oba moja starša sta bila navdušena.
V sedemdesetih letih sva z bratoma Chrisom in Danom skupaj z Daveom gostovala v "Dve generaciji Brubecka" in v "New Brubeck Quartetu". Od leta 2010 smo se vsi trije vsako leto predstavili kot Brubecks igramo Brubeck. ” Preostali čas vodimo v različnih državah v različnih državah. Poklicna povezava nas drži blizu.
Oče in sin: Darius in Dave Brubeck v Wiltonu, Connecticut, september 2011. (slika avtorice Darius Brubeck) Tema meseca Jazz Appreciation Meseca za leto 2013 je "Duh in ritmi jazza." Kako zapuščina vašega očeta izraža to temo?
Vem, da iščete nekaj bistvenega o jazzu, vendar bom na vaše vprašanje odgovoril zelo dobesedno. Dave je napisal veliko število "duhovnih" del, vključno z množično naročeno za obisk papeža Janeza Pavla v ZDA leta 1987. Njegova zapuščina kot skladatelja seveda vključuje tudi jazzovske standarde, kot je In Your Own Sweet Way . Je pa veliko liturgičnih in koncertnih del, v katerih ljudem prikazuje, kako se počuti o socialni pravičnosti, ekologiji in svoji veri.
"Duh jazza" v glasbi Davea, ko ga je izvajal, je brezpogojno prepričanje v improvizacijo kot najvišji, najbolj navdihnjen, "duhovni" glasbeni proces vseh.
Kulturna in ritmična raznolikost je tisto, po čemer je najbolj znan po uspešnicah "Vzemi pet", "Nekvalificirani ples" in "Modri rondo a la Turk " . Kulturno raznolikost jazza dobro ponazarja njegova prilagoditev ritmov, ki so pogosti v Aziji, a novo v jazzu. To je slišal med turnejo četverice State Department leta 1958.
Brubeck (zgoraj, z lokalnimi glasbeniki) je leta 1958. odpotoval v Indijo na turnejo State Departmenta (podarila zbirko Brubeck, posebne zbirke Holt-Atherton, knjižnica Univerze v Tihem oceanu) Bili ste Fulbrightov štipendist jazz študij v Turčiji. Vaš oče je po turneji po državi sestavil "Blue Rondo". Kako ga je navdihnila Turčija? Kaj ste se naučili iz časa v Turčiji in tam gostovali z očetom?
Dave je prvič slišal ritem, ki je v Izmirju postal osnova "Blue Rondo a la Turk", ki so ga igrali ulični glasbeniki. Z njim sem bil pravzaprav leta 1958 kot 11-letni fant. Prepisal je ritem 9/8 in ko je šel na radijski intervju, je opisal, kaj je slišal enemu od glasbenikov radijskega orkestra, ki je govoril angleško. Glasbenik je razložil, da je bil ta ritem zanje zelo naraven, "kot blues je za vas." Kompozicija turškega folk ritma z ameriškim bluesom je postala "Blue Rondo."
Zelo pomembno je bilo tudi glasbeno srečanje kvarteta Davea Brubecka z indijskimi klasičnimi glasbeniki na radiu All-India. Dave ni izvajal glasbe drugih kultur, vendar je videl ustvarjalni potencial, da se giblje v tej smeri kot jazz glasbenik, zlasti ko gre za ritem.
Jazz je odprt. To je bila vedno fuzijska glasba, vendar to še ne pomeni, da gre le za nejasno zbirko vplivov.
Ko sem bil leta 2007 v Istanbulu kot starejši specialist Fulbright, je bila moja prva misel spodbuditi to, kar muzikologi imenujejo hibridnost, mešanje glasbenih tradicij. To je naletelo na odpor študentov in moral sem ponovno premisliti svoj pristop. V bistvu so govorili: Ne! Ne zanima nas, če bi se v kratkem času z vami odpravili na medkulturno potovanje. Želimo se naučiti, kaj veste. "
Imeli so prav. Ko in če bodo želeli združiti jazz in turško glasbo, bodo to naredili sami in obratno. Jazz je svetovna glasba. To ni "World Music" v smislu "keltski fiddler džemat s kitaristom Flamencom in tablarom." Bolj kot jezik, ki se uporablja povsod. Kamor koli greste boste našli glasbenike, ki igrajo blues in verjetno nekatere 'standarde', kot sta "Vzemi vlak" ali "Vse stvari, ki jih imaš." Druga stran tega je, da lokalna glasba skozi jazz postane mednarodna. Pomislite na širjenje brazilskega, južnoafriškega in nordijskega jazza.
V Turčiji je Brubeck (zgoraj: prihod z družino) prvič slišal ritme, ki so bili poulični glasbeniki podlaga za modri rondo. (Slika iz zbirke Brubeck, posebne zbirke Holt-Atherton, knjižnica Univerze v Tihem oceanu) V osemdesetih letih v Južni Afriki ste sprožili prvi študij jazz študija, ki ga ponuja afriška univerza. Jazz je po vsem svetu znan kot glasba svobode. Južnoafričanka je bila pod apartheidom, ko ste to počeli. Zakaj je bilo za vas pomembno, da to počnete na tisti celini, v tej državi v tistem času?
Preden odgovorim, moram reči, da je moja žena Catherine Južnoafričanka. Njene politične in glasbene povezave so privedle do tega, da sem leta 1983 odšel v Durban na pouk na univerzo v Natal (zdaj Univerza v KwaZulu-Natal).
V celotni Afriki ni bilo univerzitetne diplome iz študija jazza. Nekoliko ironično je, da bi ga prvi moral učiti beli tujec v apartheidu Južna Afrika. ANC v izgnanstvu je bil naklonjen mojemu odhodu ali pa ne bi šli. Vedeli so, da bodo slej ali prej v vlado, in videli so, da je preoblikovanje pomembnih institucij od znotraj pozitiven korak.
V Južni Afriki je že obstajala uveljavljena jazz scena, ki je ustvarila velike umetnike, kot sta Hugh Masakela in Abdullah Ibrahim, vendar niso mogli delati v svoji državi. To je bila zame takrat odločilna izbira in priložnost, da naredim nekaj, kar je bilo pomembno. Lokalni glasbeniki niso imeli izobraževanja za akademski svet; delo na univerzi zagotovo ni isto kot giganje in predavanje glasbe. Veliko 'improvizacije' je uspelo. Na primer spreminjanje vstopnih zahtev, da bi se afriški študenti in igralci lahko pridružili programu.
Kako smo napredovali, je predolga zgodba, da bi šli tukaj, vendar so nove priložnosti in sčasoma posebej ustvarjen Jazz & Popular Music vidno in veselo spremenili kulturno krajino na kampusu v Durbanu in vplivali tudi na višje izobraževanje na splošno. Danes, 30 let kasneje, obstajajo številne univerze in šole, ki ponujajo jazz.
Kakšne cilje imate kot jazz glasbenik in vzgojitelj? Kakšen vpliv želite imeti na svet?
Pravkar sem opisal največjo stvar v življenju. Trajalo je skoraj 25 let in zdaj sem v svojih šestdesetih. Torej, to bi lahko bilo, toda kdo ve? Vračam se k igranju glasbe s polnim delovnim časom, ker rad delam, ne le glasbe, ampak vseživljenjska prijateljstva in povezave, ki se razvijajo v svetu jazza.
Tudi potovanja, še posebej čudne in čudovite priložnosti, kot je igranje v Izraelu in Savdski Arabiji v nekaj mesecih drug drugega. Na skrivaj upam, da v nekaterih primerih moji koncerti in skladbe pomagajo ljudem videti preko rasnih ovir, nacionalizma in ideologije. To vseeno poskušam narediti.
Nimam posebnih kariernih teženj, razen želje, da bi se kot glasbenik še naprej izboljševal. Ko bom začutil, da sem šel daleč, sem nehal. Medtem uživam v tem, da imam svoj kvartet, včasih obiskujem brata in tudi predavam in poučujem, ko nastopijo priložnosti.
Dave Brubeck (v sredini) s sinovi, 1973 (podoba zbirke Brubeck, posebne zbirke Holt-Atherton, knjižnica Univerze v Tihem oceanu) Kaj je na obzorju Brubeck inštituta in vaše kariere, česar večina ljudi ne pozna?
Upam, da bo Brubeckov inštitut prevzel še več mednarodne vloge. Čeprav zgodovinsko ustreza, da se Inštitut in zbirka Brubeck nahajata na Univerzi v Tihem oceanu v Kaliforniji, kjer so moji starši študirali in se srečevali, je resnično poslanstvo globalno.
Na začetku tega pogovora sem rekel, da je moj oče nagonsko internacionalec. Mislim, da bi moral Brubeckov inštitut v prihodnosti nositi ta duh sodelovanja in ekumenizma. Zagotovo bom pomagal, kjer bom lahko.
Letos upam, da bom igral v daljnem Katmanduju, kjer imajo jazz festival, tudi, da bi se vrnil v Južno Afriko na nekaj ponovnih nastopov. Resnično cenim, da me je univerza, kjer sem poučevala 25 let, v Londonu postala častna profesorica.
JAM 2013 raziskuje džez in svetovno kulturo s Smithsonian muzeji in partnerji skupnosti v vrsti dogodkov. 9. april brezplačna razprava / delavnica na odru s Horaciom "El Negro" Hernandez iz ameriške zgodovine; brezplačni latino jazz JAM! koncert z Hernandezom, Giovannijem Hidalgo in latino jazz zvezdami v avditoriju GWU Lisner; 10. aprila, Randy Weston in African Rhythms v koncertu w. Candido Camero / pogovor na odru z Robinom Kelleyjem in Waynom Chandlerjem; 12. aprila Hugh Masakela na GWU.
Uporaba zgodovinskega gradiva v zbirki Brubeck je dovoljena z dovoljenjem inštituta Brubeck na Univerzi v Tihem oceanu.
