Razstava, ki se danes odpre v Ameriškem muzeju umetnosti Smithsonian, "Barva kot polje: Ameriško slikarstvo 1950-1975", je najmanj rečeno barvita.
Galerije dobesedno vdihnejo barvo. Velika prostranstva se igrivo in agresivno razprostirajo v geometrijskih oblikah ali na videz naključno brizgajo po ogromnih platnih, ki so vsa obešena skupaj, kot da so, oprostite, barvno usklajena?
Tu so slike, prepojene s hladnimi barvami zime in pomladi, ki ji sledijo briljantne tople barve poletja in jeseni. Obiskovalec, ki se sprehaja sredi miljea, je prizadet zaradi svoje preproste lepote, vendar se ne morem vprašati, kaj vse to pomeni?
Katalog razstave nam nudi nekaj pomoči: "To, kar najbolje ločuje najboljše slike v Barvnem polju, je izjemna ekonomija sredstev, s katerimi jim ne uspejo samo vnesti naših občutkov, ampak tudi očarati oko."
"Nanašanje barve v abstrakcijah Barvnega polja, " razlaga katalog, "se zdi, odvisno od naših simpatij, neprimerno čarobno ali skoraj mehanično."
Grem s čarobnim. Štirideset slik tako pomembnih osebnosti, kot so Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland in Jules Olitski, je na ogled do 26. maja, gledano v hladnem, turobnem dnevu (z roki, ki prihajajo v roki), skupaj pa ponuja resnično dvig duha.
Umetniki Color Field so bili v bistvu pikčasta črta abstraktnih ekspresionistov, kot sta Mark Rothko in Robert Motherwell. Barvniki, ki jih je spodbudil razvoj akrilnih barv, so umivali ali obarvali neobdelana platna z vsestransko ekspanzivno barvo, da bi ustvarili slike sijočih odtenkov.
To je prva retrospektiva umetnikov Barvnega polja in veliko slik je iz zasebnih zbirk, zato jih v javnosti redko vidimo.
Če se marca jutri prikaže kot lev, vas slike v tej oddaji zagotovo razveselijo.
(Jules Olitski, Kleopatra Flesh , 1962, Muzej moderne umetnosti, New York; dar G. Davida Thompsona, 1964, avtorske pravice Muzej moderne umetnosti / Licencirano s strani SCALA / Art resource, NY, avtorske pravice Jules Olitski / Licensed VAGA, New York, NY)
