Pojdite ven in naredite jesen sezono učenja po ZDA. Teh 10 muzejev vas bo med drugim naučilo o zgodovini viktorijanskih lutk, resnosti umetnosti Billa Traylorja in skrivnostih starega Egipta.
Muzej Driehaus - Lepota lepote: Portreti pozlačenih starosti v Ameriki
(Chicago, Illinois; 8. september 2018 - 6. januar 2019)
Albert Abendschein (Američan, 1859–1914?), Ga. Grenville Kane, ca. 1900. Akvarel na slonovino. Newyorško zgodovinsko društvo, Dar posestva Petra Mariéa, 1905.124 (Muzej Driehaus) 
Théobald Chartran (francosko, 1849–1907). James Hazen Hyde, 1901. Platno olje. Newyorško zgodovinsko društvo, poklon Jamesu Hazenu Hydeu, 1949.1 (muzej Driehaus) 
Henry Augustus Loop (Američan, 1831 - 1895). Fannie Fredericka Dyckman in Mary Alice Dyckman, 1876. Platno olje. Newyorško zgodovinsko društvo, zavest Fannie Fredericke Dyckman, 1951.374 (Muzej Driehaus) Vodilni muzejski razstavni muzej Driehaus je sodelovanje z Newyorškim zgodovinskim društvom, ki se osredotoča na formalno portretiranje v Združenih državah Amerike v poznih 1800 in v začetku 1900-ih. Beauty's Legacy prikazuje približno 60 portretov bogatih in elitov, ki so želeli pokazati svoj družbeni status tako, da so znanim umetnikom naročili, da slikajo podobnost. Družine, kot so Vanderbilts, Astors in Bonapartes, so predstavljene v portretih, ki so jih naslikali umetniki, kot so Rembrandt Peale, Eastman Johnson in John Singer Sargent. Driehaus bo poleg Beauty's Legacy sočasno vodil pozlačeno Chicago: Portreti ere in zaklade iz Belega mesta: sejem leta 1893 v Chicagu . Oba pripovedujeta zgodbo o požarovskem Chicagu in o tem, kako se je ponovno spominjalo kot glavno mestno mesto. Gilded Chicago ima v zbirki poznanih čikaških imen, kot so Pullman, Field in McCormick, deset portretov.
Naravoslovni muzej okrožja Los Angeles in Umetniški muzej USC Fisherja - Justin Brice Guariglia Earth Works: Kartiranje antropocena
(Los Angeles, Kalifornija; 18. september 2018 - 8. december 2018)
Justin Brice Guariglia, QAANAAQ I, 2015 / 2016. Akril, polistiren, 128 x 96 x 1, 75 inča © 2017 (avtor dovoljenja) 
Justin Brice Guariglia, ŠTUDIJA KRAJINA I, ZLATO, 2014 / 2015. Akril, 22 kt. zlati list, gesso, lan, aluminijasta plošča. 40 x 30 x 0, 6 inča © 2017 (avtor avtorja) Od 18. septembra bo v Naravoslovnem muzeju okrožja Los Angeles (NHMLA) in njegovem sosednjem muzeju USC Fisher Museum of Art prikazana skupna razstava s poudarkom na antropocenu, ki je geološka doba človekovega vpliva na planet in na sprememba podnebja. V programu Earth Works je 24 del umetnika Justina Bricea Guariglia, ki je z NASA letel na preučevanje taljenja ledenikov na Grenlandiji. Triindvajset kosov bo na ogled v muzeju USC Fisher, na katerih bodo prikazane fotografije, ki jih je umetnik fotografiral z NASA-jem s posebnim akrilnim tiskarskim postopkom, ki združuje fotografijo in slikanje. NHMLA bo prikazal Guariglijino veliko skladbo Jakobshavn I, ki meri 11 in 16 čevljev. Upodablja enega najhitreje ledenih ledenikov na Grenlandiji.
Muzej zgodovinskega društva Južne Karoline - ognjevarna zgradba
(Charleston, Južna Karolina; odpira se 22. septembra)
Biblija vl. Archibalda Stoboja, okoli leta 1658. Ta Biblija je pripadala velečasnemu Archibaldu Stoboju, škotskemu prezbiterijanskemu ministru, ki je prišel v Charleston leta 1700. Biblija je bila ena redkih posesti, ki je preživela uničenje vzhajajočega sonca, ladje, na kateri je Stobo z družino je odplul do Charlestona. Kmalu po izkrcanju družine Stobo je ladjo hud orkan odnesel v morje. (Muzej zgodovinskega društva Južne Karoline) 
Gospodinjska hiša Carolina, okoli leta 1851. Zgodovinsko društvo Južne Karoline ima v svojih zbirkah številne ročno napisane potrditvene knjige. Knjige prejemanja so poleg kulinaričnih receptov pogosto vsebovale recepte za zdravila in čistila. Recepte v teh knjigah so ustvarile ženske same, si jih izposodile pri prijateljih ali jih prilagodile iz priljubljenih kuharskih knjig, kot sta gospodična Leslie ali Gospodinja Carolina. Pogosto je bil recept sestavljen iz le malo več kot seznama sestavin, ob predpostavki, da bo kuharica dovolj izkušena, da si bo sama sama zamislila ostalo. (Muzej zgodovinskega društva Južne Karoline) 
Potresni pesek iz Charlestona, 1886. Med družbenimi zbirkami je deset zamašenih z voskom zaprtih vial mineralnih peskov, ki so jih gejserji vrgli okoli Charlestona v SC med potresom 31. avgusta 1886. Viale so nameščene v pravokotni kartonski škatli z etiketa, ki nakazuje, da izvirajo iz trgovine, ki je pripadala W. Kirkwoodu na vogalu Coming and Spring Streets v Charlestonu. Spremna obloga se glasi: "ZEMLJIŠČE PESME!" Na dnu strani je bralka opomba: "Ker je veliko barve peska pomanjkljivo, je bolje, da si zdaj priskrbite steklenico ali škatlo!" (Jug Muzej zgodovinskega društva Carolina) 
Ognjevarna zgradba. (Andrew Čebulka) Po večmilijonski prenovi se bo septembra odprla ena najstarejših stavb v Južni Karolini, Ognjevarna zgradba, in sicer kot interaktivni muzej, ki predstavlja več kot 30 let zgodovine države. Razstave bodo prikazane skozi oči zgodovinskih prebivalcev Južne Karoline, osvetlili pa bodo tudi vznemirljive koščke iz zbirke Zgodovinskega društva Južne Karoline. Nekaj del, ki jih je treba ogledati, vključujejo zemljevide plantaže riža iz 1700-ih (ki so trenutno izposojeni pri Smithsonianovih), prah roga in sklede iz cevi iz 1700-ih, častnika revolucionarne vojne Francisa Mariona. Obiskovalci bodo uživali tudi v interaktivnih tabelah z zemljevidi in aktivnih portretih štirih lokalnih zgodovinskih osebnosti.
Muzej likovnih umetnosti, Boston - Winnie-the-Pooh: Raziskovanje klasike
(Boston, Massachusetts; 22. september 2018 - 6. januar 2019)
Teddy Bear, približno 1906-1910, izdeloval Margarete Steiff. (MZZ Boston) 
"Čebele postajajo sumljive, " Winnie-the-Pooh, 1. poglavje 1926, Ernest Howard Shepard. (MZZ Boston) 
Prva izdaja Winnie-the-Pooh iz leta 1924, ki jo je v Londonu objavila Methuen & Co. Ltd; natisnila Jarrold & Sons Ltd. (MFA Boston) 
Skodelice saka Winnie-the-Pooh, približno 2014, ki jih je Hasami pripravil za korporacijo Walt Disney. (MZZ Boston) Ljubitelji Winnieja Pooha bodo vzljubili razstavo Raziskovanje klasike v muzeju likovnih umetnosti v Bostonu - zasnovana je tako, da sledi zgodovini in privlačnosti klasičnih zgodb od črnogledi do literarne elektrarne. Na razstavi bo predstavljeno približno 200 artefaktov AA Milne in EH Shepard, vključno z izvirnimi risbami, zgodnjimi izdajami, fotografijami in črkami, ki prikazujejo ustvarjalne zgodbe vseh likov iz 100 akrov lesa in kako so prestali preizkus časa, postajajo otroške najljubše generacije. Ne zamudite originalnih linijskih risb Pooha in Christopherja Robina, medvedka, ki ga je vse navdihnil, ter komplet modernih skodelic sac.
Smithsonian American Art Museum - Between Worlds: The Art of Bill Traylor
(Washington, DC; 28. september 2018 - 17. marec 2019)
Brez naslova Bill Traylor, ca. 1939–1942 (Zbirka Jana Petryja in Angie Mills, foto © John A. Faier) 
Bill Traylor, Brez naslova (Rumena in modra hiša s figurami in psom), julij 1939, barvni karton iz pencilona. Smithsonian American Art Museum; Nakup muzeja prek darovnice Luisita L. in Franca H. Denghausena. Fotografijo Gene Young. (Ameriški muzej umetnosti Smithsonian) Ta jesen ekskluzivno v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian predstavlja razstavo o zbranih delih Billa Traylorja, edinega znanega umetnika, zasužnjenega ob rojstvu, ki je ustvaril veliko truplo risanih in poslikanih del. Med Svetovi bo predstavljenih 155 del Traylorjevega dela. Umetnost je začel ustvarjati leta 1939, ko je bil v poznih 80. letih. Takrat je živel na ulicah v Montgomeryju v Alabami, kjer se je rodil v suženjstvo. Čeprav je živel le še deset let, je za seboj pustil več kot tisoč umetniških del. Njegove preproste, a pisane risbe in slike prikazujejo sočutje belih in črnih kultur v tistem času ter politične tone tistega časa.
Muzej ameriške umetnosti Whitney - Programirano: Pravila, kode in koreografije v umetnosti, 1965–2018
(New York, New York; 28. september 2018 - 14. april 2018)
W. Bradford Paley (b.1958), Code Profiles, september 2002. Java aplet. Naročil ga je muzej ameriške umetnosti Whitney za spletno mesto artport AP.2002.11. (Muzej ameriške umetnosti Whitney) 
Casey Reas (b.1972), {Programska oprema} Strukture # 003 B, avgust 2004/2016. Java, Adobe Flash Player. Naročil jo je muzej ameriške umetnosti Whitney za spletno mesto artport AP.2004.5. (Muzej ameriške umetnosti Whitney) 
Sol LeWitt (1928-2007), risba sten # 289, 1976. Voseni barvček, grafitni svinčnik in barve na štirih stenah, dimenzije spremenljive. Muzej ameriške umetnosti Whitney, New York; nakup s sredstvi Gilman Foundation, Inc. 78.1.1-4. © 2018 Sol LeWitt / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York. (Muzej ameriške umetnosti Whitney) 
Nam June Paik (1932–2006), Fin de Siecle II, 1989. Video instalacija, 201 televizijski sprejemnik s štirimi laserskimi diski, velikosti 168 x 480 x 60 palcev (426, 7 x 1219, 2 x 152, 4 cm). Muzej ameriške umetnosti Whitney, New York; darilo Laile in Thurstona Twigg-Smitha 93.139. © Nam June Paik Estate. (Muzej ameriške umetnosti Whitney) Računalniško programiranje se umetniško spremeni v Programmed, novi razstavi v muzeju ameriške umetnosti Whitney. Razstava raziskuje umetnost, narejeno med letoma 1965 in 2018, vse po določenem naboru programiranih navodil, pravil, algoritmov in kod. Programirano sledi dvema različnima nitema - ena prikazuje, kako programiranje lahko vpliva in spremeni konceptualno umetnost, druga pa prikazuje, kako algoritmi in navodila lahko manipulirajo s tistim, kar vidimo na televiziji ali prek drugih slikovnih signalov. Razstava s pomočjo lastne zbirke Whitney raziskuje, kako se je računalniška umetnost skozi desetletja razvijala in spreminjala na podlagi tehnologije.
Wrightwood 659 - Ando in Le Corbusier: Mojster arhitekture
(Chicago, Illinois; 12. oktober 2018 - 15. december 2018)
V notranjosti Wrightwood 659. (Tom Rossiter) Skrivanje v soseski Chicago, ki je videti kot samo še ena stanovanjska zgradba, je nov razstavni prostor, ki slavi arhitekturo in družbeno angažirano umetnost. Wrightwood 659 je bil nekoč tloris nadstropja na severni strani mesta, zdaj pa je štiri nadstropje z zunanjim terasom v zgornjem nadstropju. Ustanovna razstava bosta Ando in Le Corbusier: Masters of Architecture, ki se bo odprla oktobra. Tadao Ando je Pritzkerjev nagrajenec in zasnoval celoten prostor. Na razstavi bo poudarjen vpliv švicarskega arhitekta Le Corbusierja na Ando in njegovo delo. Na ogled bo več kot 100 Le Corbusierjevih modelov, arhivskih slik in risb ter 106 majhnih modelov, ki so jih Andovi učenci izdelali iz Le Corbusierjevega dela. Andovo delo bo na ogled v tretjem in četrtem nadstropju prostora. Nekaj ogledov so Le Corbusierjev model iz leta 1929 vile Savoye, model kapele iz leta 1950 v Ronchampu in Andov študentov umetniški otok v dolžini 60 metrov v Naoshimi. Wrightwood 659 bo na leto gostil dva označena razstavna predmeta, ki se izmenjujejo v središču arhitekture in družbenega aktivizma. Vstopnice je treba rezervirati na spletu.
Umetnostni inštitut Minneapolis - Potopljena mesta Egipta
(Minneapolis, Minnesota; 4. november 2018 - 14. april 2018)
Kip Arsinoë, Canopus, Aboukir bay, Egipt; 3. stoletje pred našim štetjem; črni granodiorit; Muzej starin Bibliotheca Alexandrina (SCA 208); Izkopavanja IEASM; Foto: Christoph Gerigk © Fundacija Francka Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) 
Stela Thonis-Heracleion, postavljena pod vodo na mestu v zalivu Aboukir, Thonis-Heracleion, Aboukirski zaliv, Egipt; Aleksandrijski narodni muzej (SCA 277); Izkopavanja IEASM; Foto: Christoph Gerigk © Fundacija Francka Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) 
Arheolog iz oči v oči s sfingo pod vodo, Vzhodno pristanišče, Aleksandrija, Egipt, 1. stoletje pred našim štetjem; granodiorit; 27 9/16 x 59 1/16 palca; Aleksandrijski narodni muzej (SCA 450); Izkopavanja IEASM; Fotografije: Jèrôme Delafosse © Fundacija Francka Goddio / Hilti. (Jèrôme Delafosse) 
Doprsni kip kolosalnega kipa Hapy je bil prevezen s pasovi, preden so ga previdno dvignili iz vode zaliva Aboukir v Egiptu. Foto: Christoph Gerigk © Fundacija Francka Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) 
Kolosalni kip boga Hapyja, Thonis-Heracleion, zaliv Aboukir, Egipt, 4. stoletje pred našim štetjem; Pozno obdobje-ptolemejsko obdobje; rdeči granit; višina: 17 čevljev 8 5/8 x 35 7/16 palcev, teža: 6 ton; Pomorski muzej, Aleksandrija (SCA 281); Izkopavanja IEASM; Foto: Christoph Gerigk © Fundacija Francka Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) 
Prebujanje Ozirisa; 26. dinastija (664–525 pr. N. Št.); gnajs, zlato, elektrum, bron; Egiptovski muzej, Kairo (CGC 38424); Foto: Christoph Gerigk © Fundacija Francka Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) V preteklosti so egipčanska mesta Thonis-Heracleion in Canopus v preteklosti postala žrtev planeta, potopljenega v naraščajoče plime Sredozemskega morja. Skrivali so več kot tisočletje, vse do leta 2000, ko jih je v zalivu Aboukir blizu Aleksandrije ponovno odkril podvodni arheolog Franck Goddio. Goddio in njegova ekipa so našli zakladnico starodavnih egipčanskih artefaktov, vse od kipov in nakita do keramike in verskih ikon. Egiptovska potopljena mesta dokumentirajo Goddiovo zgodbo o odkritju in zgodovinske delčke, ki jih je našla ekipa. Na ogled bodo trije ogromni 16-metrski visoki kipi, ki tehtajo več kot 8000 funtov, skupaj z več kot 250 delci starodavne egipčanske umetnosti, ki so jih našli na tem mestu, in drugi deli, ki jih izposojajo muzeji v Kairu in Aleksandriji.
Naselje v Jamestownu - TENACITY: Ženske v Jamestownu in zgodnji Virginiji
(Jamestown, Virginija; 10. november 2018 - 5. januar 2020)
Vezena bodica, okrog leta 1610. Obleka z dolgimi rokavi, ki jo je izposodil The Shakespeare Birthplace Trust, ima vezeno obliko vlečnih stebel in listov, obdelanih z barvnimi svilenimi in kovinskimi nitmi, s kovinskimi kroglicami ali s pajkicami. V posebni razstavi "TENACITY" je predmet povezan z guvernerjevimi ženami in ženskami, ki si prizadevajo za višji razred. (Z dovoljenjem za rojstni kraj Shakespeare) 
Zgodovinski tolmač Jamestown Settlement v na novo ustvarjenih šivalnih majicah. (Fundacija Jamestown-Yorktown) 
Ducking stol, angleščina, tradicionalna 17. stoletje. Angleški ducking stol, nedavna pridobitev zbirke Fundacije Jamestown-Yorktown, predstavlja uporabo javnega ponižanja kot kazni, ki je bila običajna v Angliji in v Ameriki od zgodnjega 17. do 19. stoletja. Prestopniki - navadno ženske - so bili privezani na trden stol, ki je bil pritrjen na dolg lesen žarek, in se potopili v vodno telo. Sodna zadeva v Virginiji iz leta 1634 je zabeležila, da je Betsey Tucker na ta način kaznovan zaradi "prerivanja" ali tračk. (Fundacija Jamestown-Yorktown) Na začetku novega sveta, ko so naseljevalci prvič prispeli v Jamestown, so ženske veljale za državljane drugega razreda. Posledično velik del njihove zgodovine ni bil zabeležen, razen nekaj zapisov tu in tam, ki dokumentirajo poroke, smrti ali sodne primere. Zdaj se te ženske postavljajo v ospredje zgodovine s posebno celoletno razstavo v naselju Jamestown, imenovano Tenacity . Na razstavi bo več kot 60 predmetov, ki dokumentirajo boj in prispevke žensk v kolonialnih dneh. Nekateri redkejši predmeti vključujejo vezene bodike iz leta 1610, stolček za sukanje iz 17. stoletja in Ferrar Papers iz leta 1621, ki so dokumentirali vse prvotne ženske, ki so jih rekrutirali v Virginijo.
Muzej umetnosti Philadelphia - Little Ladies: Viktorijanske modne lutke in ženstveni ideal
(Philadelphia, Pensilvanija; 11. november 2018 - 3. marec 2019)
Tri obleke za lutke iz garderobe gospodične Fanchon, poznih 1860-ih-1870-ih, morda Francije. Dar Gardner H. Nicholas v spomin na gospo Gardner H. Nicholas, 1922–58–9a — c, 14a, b, 3. (Muzej umetnosti Filadelfija) 
Rokavice gospodične Fanchon, pozne 1860–1870, Francija. Dar Gardner H. Nicholas v spomin na gospo Gardner H. Nicholas, 1922-58-109a, b. Lutkovna torbica, pozne 1860–1870, Francija. Darilo gospe William Hill Steeble in Marthe B. Newkirk v spomin na njuno mamo, gospo I. Roberts Newkirk, 1977-189-4aa. (Muzej umetnosti Filadelfija) 
Modna lutka "Miss French Mary", okoli leta 1875, Francija. Poklon gospe James Wilson Wister, nisee Elizabeth Bayard Dunn, 1970-215-1a. (Muzej umetnosti Filadelfija) 
Šivalna oprema za lutke, pozne 1860–1870, Francija. Darilo Edwarda Starrja, Jr., 1976-58- 9Ah1-7 in Darka gospe William Hill Steeble in Marte B. Newkirk v spomin na njuno mamo, gospo I. Roberts Newkirk, 1977-189-4y. (Muzej umetnosti Filadelfija) 
Rolerji drsalk Miss Fanchon, pozni 1860 -1870, Francija. Dar Gardner H. Nicholas v spomin na gospo Gardner H. Nicholas, 1922-58-80a, b. (Muzej umetnosti Filadelfija) 
Modna lutka "Miss Fanchon", okoli 1870, Francija. Dar Gardner H. Nicholas v spomin na gospo Gardner H. Nicholas, 1922-58-1a. (Muzej umetnosti Filadelfija) 
Modna lutka "Miss G. Townsend" iz 1870-ih, Francija. Dar Edwarda Starrja, mlajši, 1976–58–9. (Muzej umetnosti Filadelfija) Štiri lutke so v središču Little Ladies, prihajajoče razstave iz muzeja umetnosti Philadelphije, ki raziskuje, kako so se v igrah spolnosti v viktorijanskih časih z igro prenašale na dekleta. Lutke, ki so jih poimenovale Miss Fanchon, Miss G. Townsend, Miss French French Mary in Marie Antoinette, so bile izdelane v letih 1860 in 1870 Francija in so bile najbolj priljubljena točka za privilegirana dekleta v pozlačeni dobi. Stojijo približno 18 centimetrov in imajo naslikane glave, lasulje in usnjena telesa. Vsaka lutka vsebuje tudi arsenal stvari - od obsežnih garderob, ki vključujejo spodnje perilo in rokavice, do osebnih predmetov in dodatkov, kot so drobne zobne ščetke in rolerji. Eno od lutk, na primer, ima več kot 150 predmetov. V pozlačeni dobi so si dekleta lahko predstavljala prihodnje življenje, ki se od njih pričakuje z igro z lutkami, utrjevanjem idealnih družbenih običajev in utrjevanjem spolnih vlog v podzavest.
