Pokličite vse, ki so na trgu za nakit za skateboard, češke marionete ali druge čudne obrti

Tara Locklear je redna v trgovini Backdoor Skate Shop v Greenvilleu v Severni Karolini, vendar ne iz tipičnih razlogov, ki jih pokrovitelji pogosto poslujejo. Ko Locklear stopi na vrata trgovine, je ne bo potegnila naslednja vožnja. Namesto tega nosi zalogovnik zlomljenih rolk, ki jih bo spremenila v nakit visokega cenovnega razreda.

Iz te zgodbe

Obrtni šov Smithsonian

Kot poklicni draguljar Locklear pri svojem delu uporablja alternativne materiale, vključno s cementom, betonom, plastiko in jeklom. Z recikliranimi drsalkami se je začela ukvarjati leta 2011 kot študentka na univerzi v East Carolini.

"Počutek imam, kot da moj nakit nosi spomin, ker so drsalke, kar lahko po ulicah patine poveš, kje so bili in kako so se vozili, ter o vseh krajih, ki so jih odšli. Tako zelo mi je fascinantno, da nosim zgodbo, «pravi.

Je ena izmed 120 draguljarjev, lesarjev, kiparjev in drugih obrtnikov, katerih dela bodo na ogled in naprodaj na letnem Smithsonian Craft Showu v Washingtonu, DC, ki ga je pripravil ženski odbor Smithsonian, pa je Smithsonian Craft Show veljal za enega najbolj prestižne poročne obrtne revije v državi. Izvira iz razstavnega sklada Smithsonian Institution razstava in štipendije.

Ker je Locklear razočarana z 11-letno kariero v podjetniškem svetu, se je vrnila na fakulteto, da bi končala dodiplomski študij oblikovanja, kjer jo je umetniški profesor izzival in poiskal načine za uporabo alternativnih materialov.

Obrnila se je na rolke, ki so v mladosti igrale pomembno vlogo v njenem zunajšolskem življenju. Čeprav danes ni intenziven rolkar, Locklear čuti močno povezanost s skupnostjo ekstremnih športov, katere družbo je kot otrok zasledoval in užival.

"Moj nakit me je vrnil h koreninam in za to ne morem biti bolj hvaležna, " pravi.

V svoji delavnici v Severni Karolini Locklear uporablja stroje za rezanje drsalk, ki so narejene iz sedmih slojev javorjevega lesa, in jih nato ročno posipamo. Ne obžaluje svojega časa v podjetniškem svetu, vendar je svoj namen našla v svoji obrti.

"Spomnil sem se in si zaželel stvari, ki jih nisem več imel, to je bila svoboda, da sem drugačen in da imam res svoj glas. Vsi imamo izbiro, kaj želimo pustiti za seboj na tem svetu, in to je bila moja izbira, «pravi.

Niki Ulehla se je v očetovi domovini Češki naučila izdelovati marionnete. (Niki Ulehla)

Niki Ulelha, obrtnica s sedežem v San Franciscu, se s svojo korenino povezuje tudi s koreninami. V času dodiplomskega letnika na univerzi Stanford je Ulehla prejela raziskovalno štipendijo za učenje umetnosti izdelovanja marionete v očetovi domovini na Češkem. Marionete je prvič videla na potovanju po državi leta prej in se spominja, da je mislila, da so "popolnoma čarobna." Roka Ulehla izrezlja več različnih vrst marionet, ki so v velikosti od nekaj centimetrov do enega in pol metrov iz različnih materialov, vključno les, ebony in šterling srebro.

Njena lutkovna zbirka vključuje Georgea Washingtona, piščanca, vrana in vrana pošast - prav tako uživa v ustvarjanju hibridov živali.

Čeprav je bila na svoj posel z nakitom povabljena na Smithsonian Craft Show, bo to prvič prikazala marionete, obrt, na katero se je osredotočila od rojstva hčerke pred dvema letoma. In da ne bi kdo mislil, da so te lutke preprosto okrasne, Ulehla ugotavlja, da so popolnoma funkcionalne in da je našla strast pri nastopanju z njimi. Njen trenutni šov, ki ga izvaja skupaj z dvema lutkarjema, temelji na Dantejevi Inferno.

"Vedno sem mislil, da sem zelo sramežljiva oseba, toda potem sem po morda petih letih imel vse te lutke v svoji hiši in mislil sem, da" ti fantje morajo delati. Morajo opraviti svoje delo, "pravi.

Nosilna umetnost Yoshiko Komatsuja ima reciklirano tkanino iz kimona. (Yoshiko Komatsu)

Yoshiko Komatsu se od leta 2012 ukvarja z umetnostjo umetnosti, vendar se ukvarja z umetnostmi iz vlaknin, saj je na Japonskem magistrirala pred približno 30 leti. Njen najljubši material je kimono svila, ki jo preko svoje družine uvaža na Japonskem. Nato ponovno ustvari tkanino, za katero ugotavlja, da lahko traja več sto let, da v svojem studiu v Chicagu ustvari svoje "zahodne" stile.

"Japonski slog je raven, kot origami, " pravi. »Zahodni slogi uporabljajo toliko kosov. Všeč mi je, da nadaljujem s temi koncepti: z uporabo ravnih tkanin in njihovo oblikovanje v različne oblike, «pojasnjuje.

Reciklirana kimono tkanina ji omogoča, da svojo dediščino združi s svojo sodobno estetsko obrtjo, hkrati pa je tudi temelj, na katerem lahko izrazi svojo predanost okolju prijaznim načelom oblikovanja.

Eric Serritella iz gline izrezuje hiperrealistične breze. (Eric Serritella)

Eric Serritella, ugledni umetnik keramike iz galerije Renwick, si ni nikoli predstavljal, da bi postal profesionalni obrtnik. Umetnosti se je prvič naučil sredi devetdesetih let na lokalnem šesttedenskem tečaju lončarstva v svojem domu v bližini Itake v New Yorku, kjer se je zaljubil v metanje koles. Če je našel poklic v obrtu, je Serritella zapustil službo za trženje v podjetju, da bi postal lončar s polnim delovnim časom, katerega izobraževanje je vključevalo nekaj rezidenc umetnikov na Tajvanu, kjer se je učil od mojstrskih obrtnikov keramike. Ročno je izrezal svoje podpisne keramične breze leta 2007, premierno pa jih je predstavil na svojem prvem Smithsonian Craft Showu naslednje leto.

Drevesa so v stilu trompe l'oeil, kar v prevodu pomeni trik očesa, zaradi njihovega realističnega videza. Čeprav umetnost rezbarjenja dreves v tajvanski tradiciji ni nič novega, Serritella v obrt prinese svoj lastni pridih z brezovi, neznano vrsto v regiji, kjer je študiral, a zanj poseben.

"Breze so mi v svoji lepoti, na način, kako nadzirajo gozd, angeli iz gozda, " pravi.

Letošnji obrtni šov bo Serritella šesti po vrsti, veseli pa se, da bo predstavil dva dela, ki jih imenuje "mojstrska dela".

"Zame je moja umetnost zgodba moje podzavesti, ki jo je pripovedovala skozi moje roke, " pravi.

Mešani medijski deli Aarona Hequemburga pripovedujejo zgodbe z lesom, barvami in stranmi iz starih knjig. (Aaron Hequembourg)

Aaron Hequembourg je mešani medijski umetnik s sedežem v Gruziji. Izdelovalec tiska po izobrazbi si Hequembourg ni mogel privoščiti tiskarne, ko je končal fakulteto in tako zapolnil svojo umetniško praznino z vklesanjem slik v les.

Kmalu po preselitvi na družino kmetije njegove žene v bližini Monticella v državi Georgia je družinski član predlagal, da bi sežgali hišo delcev, ki je bila na posestvu stoletja. Namesto da bi izgubil dragoceno umetniško gradivo, je Hequembourg dekonstruiral hiše in zbiral les in druge zgodovinske predmete, najdene v hišah, na primer knjige, za svojo umetnost.

Za svoje trenutno delo pripisuje knjige knjig, ki segajo v letih 1865 do 1890, na les, na katerem zaključuje industrijsko obdelavo. Ko se kombinacija strani in lesa posuši in strdi, jo zgladi z brusilnikom. Nato vrezuje v lesene risbe posameznikov, ki jih fotografira, in jih dokonča s slikanjem. Eno njegovih najnovejših del, ki bo verjetno na obisku Smithsonian Craft Show, prikazuje Mei Hui, mlado kitajsko dekle, ki ga je v svoji skupnosti posvojila družina. Košček poudarja njeno srce, ker je ob prihodu v ZDA zahtevala srčno operacijo

Tako kot slika Mei Hui, tudi deli Hequemburga pripovedujejo zgodbo ilustriranega posameznika. "Ti so podvrženi pogojem. Zelo so človeški. Pogosto so človekove pravice. To v resnici ni zelo dobro predstavljeno, "razloži.

Smithsonian Craft Show, 21. in 24. aprila 2016, poteka v Narodnem stavbnem muzeju, 401 F Street, NW, Washington, DC Vstopnina znaša 20 USD. Za tiste, ki se jih ne morejo udeležiti, si oglejte spletno dražbo.