Ko sem se drugi dan sprehodila mimo muzeja in vrta skulptur Hirshhorn, sem slišala, da je nekdo mrmral: "O, tu je moderna umetnost, " na način, zaradi katerega bi pomislili, da govori o kakšnem nizkem salonu ali morda ječi.
Nekaj korakov stran sem na travniku Juan Muñoz's Conversation Piece videl kup množic bronastih figur v živo velikosti, katerih dna so zaobljena kot tisti poredni klovni, ki prihajajo takoj nazaj, ko jih podrte. Na prvi pogled je bilo smešno in tako je bila tudi zarjavela jeklena skulptura ob njej, pododbor Tonyja Cragga , velikanski regal z birokratskimi gumami. Videti so bili kot neumni zbori, ki se družijo, da bi dali svojim mnenjem avtoriteto, ki jim je manjkalo kot posameznikom.
To je bila moderna umetnost, v redu in ni bilo tako hudo. Nasmejalo me je. Odločil sem se, da bi se morda, če se ljudje ne bi tako potrudili, da bi razumeli, bolje ujeli.
Ko sem se usmeril v notranjost, sem našel Video Flag Nam June Paika , banko s 70 TV-zasloni, katerih slike tvorijo velikansko ameriško zastavo. Računalniško vodene slike laserskega diska se spremenijo vsake pol sekunde ali tako, da ustvarijo maničen, a čudovit kalejdoskop ameriških prizorov - vrtenje Miss Liberties, novic, fotografij predsedniških obrazov, ki neverjetno prehajajo iz enega v drugega, in veliko več stvari kot jaz lahko sledil. Kaj to pomeni? Paik, ameriški video umetnik, rojen v Koreji, ki že 35 let živi v New Yorku, je preprosto želel vdolžiti za svojo posvojeno državo.
Spoznal sem Sidneyja Lawrencea, ki se ukvarja z javnimi zadevami za Hirshhorn, in mi je povedal, da je Hirshhorn, vključno s kavarno Full Circle na plazi, in druge sosednje zgradbe Smithsonian (galerije Sackler in Freer, Nacionalni muzej afriške umetnosti in Mednarodna galerija v centru Ripley) je odprta pozno v četrtek zvečer poleti po zaslugi programa Art Night on the Mall. Pozno ob četrtkih so odprti tudi Narodni muzej žensk v umetnosti, Galerija Corcoran in zbirka Phillips in upamo, da se bo ideja v prihodnjih letih razširila tudi na druge Washingtonske umetniške muzeje. Muzejske trgovine so odprte tudi, in če še niste videli trgovine Hirshhorn, pogrešate odličen vir nenavadnih umetniških knjig, razglednic, svetlo obarvanih ugank, iger, nakita in risb. V sklopu Art Night-a potekajo pogovori o galeriji in filmi na Hirshhornu; razstava latino fotografov v Mednarodnem centru; kinetične skulpture in glasba v afriški umetnosti; Azijski ples in tri veličastne razstave indijske umetnosti pri Sacklerju in Freeru; in seveda priložnost, da si ogledate vse stalne zbirke brez običajne gneče.
Civilizacija pri delu
"Moja lastna teorija, " je dejal Lawrence, "je, da so do 5.30 številne družinske skupine pripravljene poklicati na dan. Otroci postanejo zmešani; želijo pojesti hrenovko, skočiti v hotelski bazen in se ohladiti. Toda družine s starejšimi otroki in pari na zmenkih in pisarniški delavci pogosto ugotovijo, da je večer najboljši čas za prihod v trgovski center. " Ne bi se mogel več strinjati. Podnevi me sprehajajo sprehajalci. Zdi se, da vsako leto postajajo večji, kot avtomobili, tako da nekateri modeli hranijo vso družinsko prtljago in tudi dva, tri ali štiri otroke. Pričakujem, da bom vsak dan videl pogoste različice.
Ampak motim Lawrencea. "Večino četrtkov minulega poletja smo dobili dobesedno na stotine ljudi. Ena oseba je odkimala, " Kopalnica. " Ja, kopalnica, to je res. Toda večina je ostala in gledala. " Večer je narejen za tiho razmišljanje o kateri koli umetnosti, moderni ali ne. Hirshhorn je s svojo krožno obliko idealen za tovrstno hojo meditacije. Precej hipnotično je: vijugate skozi, se vedno pomikate po rahlem krivulji in opazite morda spremembe, ki označujejo umetnikov razvoj - dokler nenadoma dela ne postanejo znana in spoznate, da ste začeli znova.
Seveda gre za svetovno zbirko sodobne umetnosti, a ko sem se sprehajal po galerijah Hirshhorna, sem bil navdušen nad močjo samih prostorov. Umetnik, ki ga poznam, je pripomnil, "vanj bi lahko postavili skoraj vse, kar bi bilo videti grozno." Nekoč sem videl mladostnika v zaostalem klobuku za bejzbol, ki je na Hirshhornu postavil nekaj kovancev v enigmatičnem vzorcu na tla in počepnil navzdol, da bi se zazrl vanje, kot da bi bil del razstave. Dobil je nekaj tabornikov, ki so se ustavili, da bi z njim švignili, potem pa se je začel hihitati in se oddaljiti.
"Na naše komade imamo številne reakcije, " je opazil Lawrence, sam cenjeni umetnik, katerega delo so zaradi svojega čudovitega humorja in večplastnih pomenov primerjali z delom Rdečih Grooms in Juliana Schnabela. "Včasih slišite komentarje kot:" Ta stvar je smeti. " Pričakovali ste tudi to. Govoril sem tudi s prefinjenimi ljudmi, ki preprosto ne zdržijo moderne umetnosti. Zato nekateri nočejo obiskovati filmov s podnapisi. Če pa razmišljate o sodobni umetnosti kot barometru, je nov izkušnje, res je lahko super. In mnoga dela tukaj so preprosto zabavna. "
Vprašala sem Suzanne Pender, ki pomaga usposobiti Hirshhornovih 79 prostovoljnih docentov, če se spopadajo z zahtevami turistov, zlasti tistih, ki želijo vedeti, kaj vse pomeni.
"O, da, " je odgovorila. "Ti docenti so posebni." Vsi docenti Hirshhorna so vsi imeli tečaj umetnostne zgodovine na visoki šoli in se devet mesecev usposabljali z muzejskim osebjem in starejšimi docenti. Potem morajo opraviti vzorčni ogled izkušenih docentov in jih kritizirajo. Številni docenti govorijo tuje jezike, kar je v poliglotu v Washingtonu izrazita prednost.
"Privabljamo nenavadno vrsto človeka, " je opazil Pender. "Mi jim preprosto ne povemo, kaj naj rečejo o vsakem delu, ali jim damo skripte, da si jih zapomnijo. Dovoljujemo jim, da razvijejo svoje lastne turneje na podlagi svojih znanj, interesov in prednosti. Izboljšajo in spremenijo oglede, ko gredo skupaj in naprej. ko se zbirka spreminja. " Če docent ne more odgovoriti na vprašanje, naj bi se poiskal in osebi pisal pozneje. "Na Hirshhornu nimamo Acoustiguidov. Mislimo, da so docenti boljši. Spodbujajo interakcijo. V odgovoru na vprašanje lahko dejansko vidite, da se človek nekaj nauči; lahko vidite, kako luč uhaja.
Prav tako so docenti izurjeni poglobljeno, saj je, kot opaža Pender, občinstvo lahko precej tehnično. "Vidim zaposlene iz drugih muzejev, nekaj umetnikov, ki jih poznam, študente iz Corcorana, slikarje, fotografe, vse vrste ljudi."
Pender je sama umetnica, slikarka, ki dela tudi tridimenzionalna dela. Povedano je bilo, da je približno 15 Hirshhorn uslužbencev resnih umetnikov.
Letos poleti se na Hirshhornu prikazujejo filmi, povezani z izbranimi umetninami. Na primer, akvarel iz presenetljive serije "AIDS" Masamija Teraoka, ki je lani razstavljal na Sacklerju, bo obravnavan v povezavi s hladno vročino, novim filmom Fridrika Fridrikssona o japonskem obiskovalcu Islandije. Oba dela se ukvarjata z vplivom današnjega srhljivega sveta na kulturne tradicije.
Mimogrede, Hirshhorn to poletje prikazuje več del kot doslej iz svoje stalne zbirke. Na ogled je približno 100 del, pridobljenih v zadnjih petih letih, od katerih so nekateri prvič. Na voljo je tudi majhna razstava o francoskem umetniku Raymondu Duchamp-Villonu. Kot mladostnik je obiskal dvorane strojev na pariških univerzalnih razstavah iz leta 1889 in 1900. Njegova skulptura Konj je intrigantno središče strojnih slik in anatomije kopitarjev. (Spletno mesto Hirshhorn je polno informacij o teh razstavah in vseh vidikih muzeja. Nimate računalnika? Brez težav - številne javne knjižnice po državi zdaj nudijo dostop do spleta.)
Vprašal sem Leeja Aksa, konservatorja kiparstva Hirshhorna in umetnika, ki dela abstraktna dela iz litega brona, kaj se dogaja z vsemi umetnostmi na prostem, ko je vreme slabo. "Zasedli smo vso pomlad in poletje, pripravljamo se na zimo, " je dejal. "Vsak zunanji kos očistimo na različne načine, odvisno od tega, iz česa so narejeni, nanje pa nanesemo zaščitne prevleke, voskanje, oljni premaz. Morda se bomo morali dotakniti površin, pregledati zvare, zamenjati pritrdilne elemente ali podobno."
Zunaj Hirshhorna je več kot 70 skulptur na območjih vrta in plaz. "Očistimo jih s posebnimi detergenti in visokotlačnim čistilnikom, " je pojasnil Aks.
"Včasih kovinske skulpture razstrelijo z zdrobljenimi orehovimi lupinami, da odstranijo površinsko umazanijo. Odbijejo jo s površine, ne da bi jo mletli kot pesek. In so biološko razgradljive. Seveda morate med izvajanjem stvari nositi čelado in masko za obraz. "
Te skulpture imajo težko življenje. Njihova prevleka iz lanenega olja se pokvari, postane krhka in se na soncu porjavi. Kabli se zaskočijo v vetru. "Nekateri od njih so tako taktilni, da se mnogi ne morejo upreti dotiku, " je dejal Aks. "Na tisoče dotikov lahko bron izgubi svojo patino, saj so olja v koži ljudi kisla in se dejansko lahko vtisnejo v kovinsko površino. Otroci se začnejo vzpenjati po kosih ali ne vedo nič bolje, starši jih odložijo tja. fotografirati. Mislijo, da je vrt igrišče. Toda tudi teniški čevlji imajo kamenčke v podplatih in se strgajo po vsem. To je skoraj kot vandalizem. "
Aks mora zaščititi dela iz brona, granita, barvanega jekla, nerjavečega jekla, litega železa in blaga (nizkoogljična) jekla v velikostih od mini do monumentalnih. Velika, črna stabilnost Calder je med najtežjimi za ohranjanje, drugi pa se v nevihtnem vremenu srečujejo s posebnimi težavami, zlasti Kennetth Snelsonov igelni stolp, visok 60 čevljev, vse cevi in kabli. Ko se ti lomijo močnega vetra, je treba celotno skulpturo postaviti na stran za popravila.
"In to zahteva veliko delovne sile, " je vzdihnil Aks. "Toda poskušamo imeti vse pripravljeno pred zimo. Potem moramo samo odstranjevati sneg, zlasti s kamnitih kosov, da ne bodo nastale majhne razpoke." Ko se boste naslednji dan odpravili po Trgovskem centru, pomislite na te skulpture. Tam morajo čakati skozi vse vrste vremena. Samo zato, da si jih lahko ogledate.
