Ta objava je del naše tekoče serije, v kateri ATM vabi priložnostne objave številnih blogerjev gostov Smithsonian Institution: zgodovinarjev, raziskovalcev in znanstvenikov, ki hranijo zbirke in arhive v muzejih in raziskovalnih prostorih. Danes se Amy Henderson iz Nacionalne galerije portretov predstavlja v misiji muzeja. Nazadnje je pisala za nas o kinu kot umetnosti.
Ko je PBS tega oktobra lansiral novo dokumentarno serijo "Prepoved", je Ken Burns na kosilo v Nacionalnem tiskovnem klubu povedal, da njegovo delo - bodisi v središču pozornosti državljanske vojne, baseballa ali skušnjave pijač - vedno raziskuje bistveno ameriško vprašanje: " Kdo smo mi?"
Burns je ugleden pripovedovalec zgodb, znan po tem, da je s premikajočo se sliko privabil občinstvo v svoje spletno pripoved. Medtem ko je govoril, me je presenetilo, kako je njegov namen odmeval namen Nacionalne galerije portretov, ki s pomočjo slike in pripovedovanja zgodb z vizualno biografijo osvetljuje "kdo smo".
Čudovit izraz "vizualna biografija" se je pojavil lani med razpravami o strateškem načrtovanju v NPG. John Boochever, podpredsednik komisije galerije, je predstavil besedno zvezo, s katero je izrazil, kako muzej „oživi obraz ameriške zgodovine. Dobesedno. "
"Navsezadnje je nacionalna galerija portretov zgodba posameznikov in njihovih idej, ki postane ogledalo, s katerim lahko država vidi sebe, " pravi Boochever. Vizualna biografija je katalizirala strategijo, zaradi katere je bila galerija prednostna naloga, da "obiskovalce soočimo s pomembnimi vprašanji o naši skupni identiteti, o našem individualnem mestu", dodaja, "in o tem, kaj pomeni biti Američan."
Ko smo razmišljali o strateških načinih, kako "vizualno biografijo" spremeniti v svojo vizitko, sem pomislil, kako ideja filozofa Marshala McLuhana - medij je sporočilo - še vedno odmeva. Vsaka generacija medijev ustvarja svoje ikonične kulturne figure, toda ključna povezava v Galeriji portretov je tista, ki povezuje medij slike in zgodbo o sporočilu.
Razstava, ki sem jo lani soustanovil, "Elvis pri 21 letih", poskuša to povezavo izrecno povezati, kar je kronalo v prvih dneh vzpona Elvisa Presleyja do slave leta 1956, ko je bil star 21 let. Potovanje, ki ga je mladi pevec peljal od Memphisa do Novega York odlično dokumentirajo fotografije Alfreda Wertheimerja, ki ga je RCA najel za posnetke javnosti. Tistega leta je Wertheimer lahko nekaj dni označeval in s svojim objektivom zajel Elvisov fenomenalen prehod iz anonimnosti v superzvezdenje. Njegove najzgodnejše fotografije prikazujejo Elvisa, ki se sprehaja po ulicah Manhattna neprepoznano; v naslednjih nekaj mesecih se je začel pojavljati na več televizijskih programih v živo, dokler v času svojega seminarskega nastopa v oddaji Ed Sullivan jeseni leta 1956 njegovo občinstvo ne šteje 60 milijonov od 169 milijonov Američanov. Konec istega leta ga je požrlo "žarišče slave".
Elvis je poleg lastne preobrazbe postal glavni igralec kulturnega preobrata, ki je preoblikoval ameriško pokrajino: Rosa Parks decembra 1955 ni hotela zapustiti svojega sedeža pred avtobusom; Betty Friedan je bila še vedno primestna gospodinja, vendar je začela razmišljati o feminističnem boju - "je to vse?" - preden je leta 1963 napisala The Feminine Mystique.
Azijsko ameriški portreti srečanja: Daniel Day Kim, 2007, avtor CYJO (Fotografski prispevek muzeja) Razstava, ki je trenutno v Galeriji portretov, "Azijsko ameriški portreti srečanja", se osredotoča tudi na vizualno biografijo identitete. Ta oddaja, ki je sodelovala med galerijo in programom Smithsonian Asian Pacific American, prikazuje sedem umetnikov, katerih "portreti srečanja" prikazujejo kompleksnost tega, da so danes v Ameriki Azijci. Eden od umetnikov, CYJO, se osredotoča na sodobne azijske Američane, ki jih povezuje le njihova skupna korejska prednica. Njene fotografije KYOPO - tistih korejskega porekla, ki prebivajo zunaj Korejskega polotoka - izzivajo idejo o monolitni korejski identiteti s pripovedovanjem zgodb o posameznih korejskoameriških, ki si vsak prizadeva za svoj občutek, da so »ameriški«. s svojim objektivom posreduje naravnost zgodbe o konstruiranem "jazu" - kjer smo, kot nam kažejo slike, v svojem stališču kot sodobni korejski Američani. Spremembe utegnejo nenehno prekrivati površino sodobnega življenja, toda KYOPO razkrije nekaj trajnega: predvsem pa, kot piše v svojem besedilu CYJO, slike korejsko ameriško izkušnjo pomenijo praznovanje "skromnosti, prijaznosti in poguma". Ta razstava bo v Galeriji odprta do oktobra 2012.
"Elvis pri 21 letih" in "Azijsko ameriški portreti srečanja" sta vzorna glavna naloga NPG-ja, da z vizualno biografijo raziskuje vprašanja identitete in ameriške izkušnje. Ideja o vizualni biografiji - predvsem o njenem povezovanju slik s svojimi zgodbami - v galeriji postavlja galerijo kot izredno prizorišče za ogled in pregled javnosti v javnosti, "kaj pomeni biti Američan."
Ko pripoveduje zgodbo o Elvisu Presleyju in Ameriki iz leta 1956, je "Elvis at 21" sodelovanje NPG, Smithsonian Traveling Exhibition Service in Govinda Gallery, sponzorira pa The History Channel. V mobilnem muzeju umetnosti je do 4. decembra, nato pa bo v Virginijskem muzeju likovnih umetnosti od 24. decembra 2011 do 18. marca 2012.
