2. decembra 2016 se je plesna zabava v Oaklandu v Kaliforniji, skladiščni prostor, znan kot Ghost Ship, dvigala v plamenu in je trajala najmanj 36 življenj. To je bila najsmrtonosnejša požarna nesreča v zgodovini mesta.
Sorodne vsebine
- Javnost daje veliko zaupanje v muzeje in zdaj je čas, da muzeji zaupajo javnosti
Do danes vzrok požara ni znan. Kljub temu so zgodnji odzivi iz tiska prišli na dolg seznam upodobitev "rekel sem ti". Postavitev ladje duhov je bila opisana kot požar, past smrti in natrpan "labirint." Skupnost se imenuje združevanje, komuna in druge oznake, ki nadalje domnevajo, da se je ta nesreča zagotovo čakala. Da je bilo to neizogibno.
Muzeji, zlasti na območju zaliva, so izrazili naklonjenost dogodku in SFMOMA je nekaj dni pozneje brezplačno odprla svoja vrata za prizadete, da bi "razmišljali, žalovali in zdravili."
Drugi na muzejskem področju si prizadevajo za premostitev vrzeli med institucijami in sredstvi. V dneh po incidentu z ladjo Ghost je Kimberly Drew, vodja družbenih medijev v Metropolitanskem muzeju umetnosti, svoje sodelavce napotila v množico dokumentov, ki jih je posadila umetniška aktivistka Susan Surface, ki so bila napolnjena s predlogi za prizorišča skupnosti, kako naj zmanjšati tveganja. Lauren Zelaya, kustosinja v muzeju v Brooklynu, je na priljubljeni program Prve sobote muzeja opozorila kot namerno prizadevanje lokalnih ustvarjalcev, da preizkusijo svoje projekte pod varnostjo in vodstvom institucionalnega prizorišča.
Čeprav so to pomembne poteze za vsako večjo tragedijo, so muzeji in umetniške ustanove v veliki meri ostali daleč od tega incidenta. To ohranja domnevo, da so prostori, kot je ladja duhov, obrobni - in celo nepomembni - v formalnem svetu umetnosti.
V resnici je realnost ravno obratna.
Skladišča in družine, ki jih naredite sami ("naredi sam") so se prvič pojavile v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ko se je ameriška industrializacija umirila, velike tovarne pa so ostale prazne, neuporabljene in cenovno dostopne. Soseske, ki so danes znane kot zatočišče muzejev, gledališč in galerij - kot so newyorški SoHo, center Los Angelesa in misija okrožja San Francisco, so se začele kot dostopni prostori za zbiranje umetnikov in njihovih pokroviteljev. Danes, v nasprotju s prestižnimi, vrhunsko in morda celo starinsko, muzejskimi okolicami, so prizorišča samostojnih trgovin odgovorna za nekoč izogibano estetiko, kot so izpostavljene opečne in kovinske napeljave, ki postajajo priljubljeni označevalci "kreativnega prostora".
V ponedeljek, 5. decembra 2016, v Oaklandu v Kaliforniji, so v restavraciji v skladišču stopili posadke v sili, ki so zahtevala kar 36 življenj. (Marcio Jose Sanchez / AP) V zadnjem času so muzeji na novo zasnovali nekatere svoje programe, da bi dosegli novo demografijo, in navdih črpali iz samih prostorov, ki so bili ustvarjeni kot njihove alternative. Ni redkobesedno najti muzejski program v obliki pop-up oddaje, umetniške bolhe ali blok zabave.
PS1 Long Island City je deloval 30 let s priznanjem, da institucijam primanjkuje volje in infrastrukture, da bi ustrezno podprli lokalne in nastajajoče umetnike, dokler ga leta 2000 Muzej moderne umetnosti ni pridobil in preimenoval v MoMA PS1. Smithsonian's Asian Pacific American Center je pred kratkim predstavil model laboratorij za kulturo, kar zagotovo nagovarja k temu, kako prostori DIY in "root -ots" edinstveno služijo kreativnim skupnostim.
Muzeji in prostori za samostojno ustvarjanje si delijo dolgo in zapleteno zgodovino, zato je muzej ključnega pomena, da nedavne tragedije na ladji Ghost ne razlagajo kot neizogibnega neuspeha ljubiteljskih umetnikov in kustosov, ampak so odraz institucionalnega nepripravljenosti institucij, da si ustrezno delijo vire in informacije s svojimi ustvarjalnimi kolegi. Nekateri muzejski programi lahko danes izgledajo in se zdijo podobni prostorom "Naredite sami", ki so jih navdihnili, vendar je to treba videti kot priložnost.
Tu lahko naštejemo šest načinov, kako lahko muzeji, galerije in kulturne ustanove svoje znanje in vire izkoristijo za izkoriščanje prostora "Naredite sami":
Delite dokumente o varnosti in dostopnosti
Muzeji lahko pomagajo s posojanjem strokovnega znanja o varnosti, izmenjavo osebja in protokolov ter ponujajo, da se njihovi priročniki in postopki za varnost in dostopnost objavijo kot predloge. Nekatere institucije lahko nasprotujejo temu, da bi bili njihovi dokumenti dostopni, saj so ti dokumenti dolgi in zapleteni, zlasti za zunanje osebe. Res je, da lahko kup varnostnih kod, licenc, pregledov in usposabljanj daje prednost pred ustvarjalnostjo. Toda minimalno vodenje skozi osnovno terminologijo, kratice in ključne točke lahko gre daleč.
Nevarno okolje nekaterih samostojnih prostorov običajno ni posledica nepripravljenosti varstva prostorov, temveč zaradi pomanjkanja zmogljivosti ali ozaveščenosti. Medtem ko umetniške ustanove izkoriščajo kadre, ki uravnotežijo kreativno in upravno znanje, mnogi projekti naredijo samostojno delo, kjer se producenti učijo, ko gredo. Ta metodologija poskusov in napak je pogosto učinkovita in neškodljiva, vendar smo se naučili, da so posledice lahko tudi resne.
Izobražite lastne operaterje o najboljših praksah
Organizirajte delavnice in delite metode za zagotavljanje javne varnosti tudi v primeru omejenih zmogljivosti in virov.
Tudi umetniki s formalnim umetniškim usposabljanjem morda ne poznajo standardnih postopkov glede izstopa (poti za izhod v sili), hitrosti gorenja (vnetljivost materiala) in predpisov ADA (dostopnost). Muzeji lahko ponujajo vaje (podobno kot splošno priljubljena Wikipedija za urejanje in odobritev seminarjev) ali objavo spletnih seminarjev ali kratkih videoposnetkov z nasveti.
Sodelujte z izdelovalci
Muzeji lahko bolje služijo tem skupnostim, če dosegajo in sodelujejo z umetniki. Ljudje, ki so se sami lotili ustvarjanja projektov, ne glede na omejeno znanje in vire, so moč temeljnih projektov. Navajeni so na učenje z delnimi podatki in opazovanjem drugih.
Spodbujanje v obliki prostovoljnih položajev, pogodbenega dela in celo zaposlitvenih priložnosti lahko samo muzeje in okoliško umetniško skupnost le okrepijo na obojestransko koristen način. Z razvijanjem vezi s temi proizvajalci muzeji izkoristijo sklope spretnosti - prilagodljivost, kritično razmišljanje in lokalno doseganje -, ki omogočajo uspešnost samostojnih produkcij.
Udeležite se dogodkov
Muzejski strokovnjaki so lahko močni glasniki, ki se ukvarjajo z osnovnimi programi, vendar se začne z osebnimi izkušnjami. Veliko domnev o nevarnostih dogodkov, kot so na ladji Ghost, izvira iz ljudi, ki še nikoli niso sodelovali. Medtem ko bi lahko poročanje o tragediji z ladjo Ghost povzročilo vzporednico zabave na minskem polju, je resnica, da večina produkcij upošteva osnovna varnostna vprašanja, četudi ne s formalnim protokolom.
Muzejski strokovnjaki lahko ponudijo nasvete, ko opazujejo dogodke, in si delijo strokovno znanje, ki lahko izboljša varnost in dostopnost na teh lokacijah.
Plačajte izvajalcem
Veliko je treba povedati o družbenih razmerah, zaradi katerih se umetniki in ustvarjalci zatekajo k nestabilni infrastrukturi in zavračajo varnostne protokole, vendar je veliko tega mogoče zaslediti do gospodarskih zmogljivosti. Tako kot strokovnjaki na drugih področjih se tudi umetniki trudijo, da bi maksimizirali svoje vire, čeprav so omejeni.
Večina muzejev ima v svojih misijah nekaj lokalnega dosega, vendar pogosto lokalni umetniki in sodelavci prosijo, da svoje storitve ponudijo brezplačno ali po zelo nizkih cenah. Umetnike prosijo, da se odpovejo ali popustijo svoje honorarje, če sodelujejo z majhnimi neprofitnimi organizacijami, le da bi morali isto storiti tudi pri delu z velikimi proračunskimi institucijami - pod predpostavko, da bodo umetniki deležni nepomembne kompenzacije ali "izpostavljenosti".
Izplačevanje pravičnih plač umetnikom ne le, da jim lahko še naprej živijo in delajo v vedno dražjih mestih, ampak tudi omogoča, da svoje projekte kreativno in logistično povečajo. Muzeji bi morali znova razmisliti o plačilu umetnikov z razumevanjem, da to ne prispeva le k osnovnim potrebam, kot so najemnina in hrana, ampak tudi k kakovostnim prizoriščem, razstavljanju materialnih in varnostnih virov.
Odličen vodič za določanje primernih stopenj za umetnike na podlagi letnega proračuna katere koli organizacije je kalkulator, ki ga ponuja WAGE (Working Artists for a Greater Economy).
Bodite most do stikov in virov
Tudi če muzej nima finančnih sredstev za plačilo umetnikov, ima verjetno povezave z lokalnimi in nacionalnimi vladnimi organizacijami, korporativnimi partnerji in institucijami, ki želijo sodelovati z umetniki. V nekaterih primerih lokalne samouprave ponujajo malo znane donacije, davčne ugodnosti ali subvencionirano stanovanje in delovne prostore kot sredstvo za spodbujanje podjetniških con za umetnike. Ker si lahko umetniki poiščejo pomoč pri muzejih kot v svojih mestnih dvoranah, lahko muzeji vzpostavijo svoj odnos, da umetnikom, ki potrebujejo pomoč, pomagajo najti obstoječe, vendar premalo izkoriščene vire.
Ker elementi programov samostojnih programov še naprej navdihujejo muzejsko prakso, je pomembno, da muzeji ne zajemajo obstoječih in nastajajočih projektov s stališčem "zmoremo od tukaj". Namesto tega lahko odprta linija komunikacije in medsebojne izmenjave zagotavlja, da lahko osnovne dejavnosti uspevajo v vse bolj zahtevnih urbanih arenah, muzeji pa lahko dostopajo do lokalne skupnosti mecenov, ki so jih ustanovili za služenje.
