Doug Aitken je muzej Hirshhorn prvič obiskal pred dvema letoma, ob mraku. "Prispel sem s taksijem, " se spominja umetnik. »Odprl sem vrata. Hirshhorna sem videl že od daleč, toda ko sem ga videl od blizu, sem doživel to takojšnjo reakcijo. "Ko je gledal navzgor, je razmišljal o zgradbi, " ta betonski valj je visok štiri ali pet etaž. Ima to neverjetno maso, to neverjetno težo. Čutil sem, da bi se tu moralo nekaj zgoditi ”- in že je imel idejo, kaj.
Iz te zgodbe
[×] ZAPRTA
Oglejte si, kako umetnik Doug Aitken zunanjost umetnostnega muzeja spreminja v panoramski filmski ekran. (Še vedno slika: Postdlf prek Wikicommonsa)
Video: Multimedijski spektakel na Hirshhornu
[×] ZAPRTA
Ljubitelji umetnosti in glasbe, ki so se udeležili premiernega dogodka v muzeju, so bili deležni Andyja Warhola "Sence" in žive glasbe
Video: Hirshhorn se preobrazi za ure
[×] ZAPRTA
Skulptura velikega človeka Rona Muecka v muzeju Hirshhorn je priljubljena množica, ki sproži najrazličnejše reakcije
Video: "Veliki mož" na Hirshhornu
Sorodne vsebine
- Hirshhorn Bubble Update
"Takoj je začutil, da je to vrhunski kino zaslon, " pravi Kerry Brougher, kustos Hirshhorn, ki je povabil Aitken, dolgo znan po svojih video instalacijah. "Če sem iskren, sem imel občutek, da bo to mislil."
Aitken zdaj muzej spreminja v 360-stopinjski projekcijski ekran za SONG 1, delo, ki ga Hirshhorn imenuje "najbolj pogumna komisija" in "ena najbolj prelomnih razstav v svoji zgodovini." Vsako noč od 22. marca do 13. maja Zunanjost stavbe se bo kopala v gibljivih slikah, z vljudnostjo digitalne tehnologije za urejanje in 11 projektorjev, ki zvonijo po tleh.
V projektu je nastopil Tilda Swinton Cameo in uprizoritev Becka, toda okrogla fasada stavbe je prava zvezda.
"To je korenito drugačno platno, neverjetna osvoboditev, " pravi Aitken. "Ko pogledate zgodovino gibajoče se slike, je skoraj v celoti vsebovan v pravokotniku."
Tudi muzeji so pomemben trenutek, pravi Brougher: "Ne gre samo za odmevne prostore na notranji strani, s svetimi predmeti, temveč za življenje na zunanji strani stavbe."
New York Times je 44 let Aitken označil za "dragega mednarodnega umetnostnega sveta"; njegovi projekti segajo v medije in zlivajo žanre, kiparstvo pa je ponazoril iz vsega, od FedExovih škatel do motoriziranih ogledal do zvočnikov, ki so jih med vojno v Perzijskem zalivu uporabljali kot zvočno orožje. Toda odkar je njegova instalacijska električna zemlja leta 1999 na Beneškem bienalu dobila mednarodno nagrado, je bil najbolj znan po svojih filmih. Aitken, domačin iz območja Los Angelesa, film vidi kot umetnikovo orodje kot kateri koli drug. Njegove video instalacije vključujejo hollywoodski razcvet (kot so nastopi Swintona, Chloë Sevigny in Donalda Sutherlanda), čeprav se izogibajo linearnemu pripovedovanju in tradicionalni perspektivi na enem zaslonu. Del Aitkena lahko sledi lomljenju ledenih dreves, seciranju jame srednjezahodnih dražiteljev ali raziskovanju patosa sodobnega potovanja s pomočjo neurejenih posnetkov selitvenih ptic in drugih divjih živali, ki se nahajajo v hotelskih sobah. Zlepi na videz nepovezane prizore z uporabo več projekcijskih površin v ločenih prostorih - ali včasih na straneh stavb.
Prej je preobrazil muzeje. Leta 1998 je uprl par oči na stavbo dunajske secesije. Leta 2001 je njegova večdelna video instalacija nova ocean napolnila londonsko galerijo Serpentine od kleti do kupole. Leta 2007 so zaspanci na prostem prikazali sočasno Muzej moderne umetnosti in Ameriški muzej narodne umetnosti v New Yorku. Toda SONG 1 je drugačen podvig, pravi, tako zaradi edinstvene oblike zaslona kot tudi glasbene vloge brez primere.
Delo se vrti okoli klasične popevke iz leta 1934 "Samo imam oči zate." Beck in drugi izvajalci izvajajo različice ragtime, gospel, doo-wop in hitri tolkali. Glasba se razvija z vsakim igranjem, včasih spominja na pesem z baklami ali državnim standardom ali surovo elektroniko. Njeni ritmi oblikujejo slike, ki se vijejo po Hirshhornu, od prometnih vzorcev avtoceste do gibanja oblakov. "Iščemo načine za ustvarjanje neke vrste koreografije, " pravi Aitken. "Ne gre za projekcijo. Gre za oživitev arhitekture in njeno gibanje. "
Komad bo igral od poldne do polnoči. Učinek se bo spreminjal s sezono, saj dnevi postajajo daljši in drevesa brstijo. Ni naključje razstava zajema sezono češnjevih cvetov, ko bo veliko turistov prvič obiskalo Hirshhorn, morda ob mraku, kot je to storil Aitken. In zdaj se bo zagotovo nekaj dogajalo.
