Čaroben vzpon na delo Patricka Doughertyja. Svetovno znani kipar, ki zasuka stikala in sadike v stolpne muhaste strukture, ima nekakšno suverenost nad preprosto palico.
Iz te zgodbe
Čudež
Nakup
Stickwork
NakupNjegove nadvlade ne bi takoj prepoznali, ko bi se srečal z blagim obrtnim obrtnikom iz Severne Karoline, toda v zadnjih treh desetletjih je na stotine tovornjakov palic ustvaril več kot 250 kipov, ki so značilni za mesta.
"Palica je domišljijski predmet, " pravi Dougherty, medtem ko si pred kratkim odmori od namestitve svojega novega dela Shindig v galeriji Renwick v ameriškem muzeju Smithsonian.
Parada igrivih struktur, podobnih šotorom, se naslanja na stene galerije ali se zdi, da se vrti okoli 2400 kvadratnih metrov prostora. Naraščajoči 16 in pol metra visoki vrhovi stikal se dražijo pri stropnih lučeh prenovljenega muzeja. V resnici so videti kot posamezniki, ki imajo namig na vragolije, kot da bi se, ko se luči ponoči ugasnejo, lahko vrteli v vrtincu plesa.
Patrick Dougherty je eden od devetih sodobnih umetnikov, predstavljenih na novi razstavi Renwick "Wonder." (David C. Calicchio) Toda podnevi izzovejo tisto prvotno potrebo po zavetišču in obiskovalci se bodo verjetno želeli skriti v njih.
"Mislim, da imamo svoje lovske in nabiralske preteklosti nekakšno senčno življenje, zlasti v otroštvu. Ker je palica - kos lesa - predmet, ki ima za nas neverjetno količino vibracij, «pravi Dougherty. V otrokovih rokah palica postane pihalna palica, piščal, meč ali celo preprosto orodje, s katerim lahko pokukate ali nekaj odvrnete.
"Palice mi resnično dajejo veliko energije, " pravi. "Zelo sem navdušen nad materialom in mislim, da čutim potencial poganjkov."
Dejansko je Dougherty od svojega prvega obiska Smithsonian Institution leta 2000, ko je v nacionalnem prirodoslovnem muzeju zgradil Whatchamacallit, postal znan kot "Stickman." In kot mejnik k polni in angažirani karieri se zdaj vrača, da bo pozdravil galerijo Renwick nazaj v življenje, saj se 13. novembra po dveletni prenovi, 30 milijonov dolarjev, ponovno odpira in kot eden izmed devetih sodobnih umetnikov v otvoritveni razstavi muzeja z naslovom "Čudim se", imenovan zaradi strahopoštovanja in sijaja, ki ga ta dela prinašajo v muzejske galerije.
Ain't Misbehavin ' 2010, Univerza Winthrop, Rock Hill, Južna Karolina (Zan Maddox) 
Call of the Wild, 2002, Muzej stekla, Tacoma, Washington (Duncan Price) 
Zapri kravate, 2006, Škotski košarkarski krog, Dingwall, Škotska (Fin Macrae) 
Dvojnik ali nič, 2011, Univerza v Washingtonu, st. Louis, Missouri (Chandler Curlee) 
Primerno za kraljico, 2014, Ville de Nantes, Francija (Sapristi-Emmanuell Tran-le) 
Just A Corner, 2003, Galerija New Harmony, New Harmony, Indiana (Doyle Dean) 
Na Hale 'Eo Waiawi, 2003, Muzej sodobne umetnosti, Honolulu, Havaji (Paul Kodama) 
Sortie de Cave, 2008 Jardin des Arts, Chateaubourg, Francija (Charles Crie) 
Potovalni spremljevalci, 2013, Deokpyeong Ecoland, Seul, Koreja (Solku Choi) 
Poletna palača, 2009, Morris Arboretum University of Pennsylvania, Philadelphia (Rob Cardillo) Do Doughertyja je palica konična črta risbe. O svojih delih razmišlja kot ilustracija, palice pa kot črte svoje risbe. Toda lahkotnost, s katero opravlja svoje delo, je iluzorna. Potem je videti še veliko več. Šele po letih mukotrpne izdelave jih lahko gradi, kot da bi jih čaral.
Najprej je zbiranje gradiva. Prostovoljci hrepenejo po pomoč. "Zgodilo se je, da je veliko nabiralnikov omar, " pravi z nasmehom.
Potem pa se mu prostovoljci pridružijo pri sestavljanju strukture. Dougherty začne postopek, tako da oblikuje osnovo konstrukcije, jo označi z barvo ali vrvjo in nato vse skupaj zleplja za palico, preden jo končno dokonča, zrahlja, obreže in popravi s svojim edinim orodjem - parom ščipalk za obrezovanje. Včasih so njegovi prostovoljci malo preveč dobri v tkanju, pravi, včasih preveč pretesno. "Šel bom naokoli in ga zrahljal ter dal površini občutek letenja."
In tkanje ni nič takega kot iz košare. "Ne hodite vodoravno ali navpično, " pravi svojim pomočnikom. "To ni geometrijsko. Želimo si, da bi bilo bolj ohlapno in prijazno. "
Dougherty je svojo umetnost našel šele po prvi karieri bolnišničnega upravitelja, toda v zgodnjih 70. letih je po tem, ko je službo skrbel za svoja dva otroka, medtem ko je njegova prva žena delala, kupil nepremičnine in si z roko zgradil dom, s pomočjo katerega je vodil knjige Foxfire, kako priljubljene s takratnim gibanjem za nazaj.
Ko je v ustvarjanju našel svojo strast, se je vrnil v šolo in iskal izobraževanje kot umetnik. Njegovo prvo skulpturo - pogrebni del, ki prikliče kokon - je postavil iz javorjevih sadik na svoji dvoriščni mizi za piknik.
"Lahko bi si predstavljal nekakšno osebnost tam, kjer bi lahko dokončno počivali, " se spominja. Delo z naslovom Maple Body Wrap je bilo vključeno v razstavo bienala v Severni Karolini. In Doughertyjeva kariera se je od tam začela.
Dougherty pravi, da je želel, da je njegova skulptura Shindig videti, kot da "gozd nekako deluje znotraj geometričnega prostora galerije." (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) Njegov vpliv je bil umetnik Robert Smithson, znan po svojih provokativnih obsežnih zemeljskih delih. "Nekako sem bil nagnjen k ustvarjanju res velikih stvari. Smithsonovo delo mi je sprostilo um. Ni mi bilo treba upoštevati običajnih pravil. Smithson je stopil iz vrst, a zame je bil to začetek, «se smeji.
Zaseden umetnik potuje po svetu, ko je naredil eno monumentalno skulpturo iz Škotske v Korejo, v Avstralijo in po Združenih državah Amerike, vsaka tri tedne, potem pa si vzame teden odmora - kar deset na leto. Do leta 2017. je zaprt v trdnem okolju. V Washingtonu, DC, je oblikovana skulptura, o kateri razmišlja kot o "naravnih bitjih, vetrom, energiji in aktiviranju prostora."
Morda energija, ki je bila usmerjena v njihovega ustvarjalca, ki se pod njegovo premišljeno in potrpežljivo vedenjem zdi, da nikoli ne počiva. (Kavč ni imel v lasti, dokler ga njegova druga žena, Linda Johnson Dougherty, glavna kustosinja sodobne umetnosti v Muzeju umetnosti Severne Karoline, ni prisilila, da bi jo kupil - ker nikoli ni sedel.)
Izziv njegovega urnika in nenehna potovanja je poudarjen s preprostim načinom zbiranja gradiva, ki potrpežljivo poučuje, poučuje in prikazuje prostovoljce, kot da mentorira na stotine bodočih kiparjev. Pojasnjuje, da je najbolj primeren les iz javorja, toda sladki kum. Ne, ne mara topolov - rezanje in spajanje ter jih nato pripelje na naslednjo lokacijo.
Pri Smithsonianu so morali palice pripraviti po meri. Liste so odstranili in nato les najprej zamrznili, da bi uničili škodljivce, nato pa jih obdelali z ognjevarnim sredstvom.
"Če bi imeli risbo na kosu papirja, izdelujete koničaste črte, " pravi Dougherty. "Vse te palice so precej zašite in zato je čutiti energično gibanje." (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) Vsako spletno mesto, na katerega so povabljeni na delo, je prazna stran ali platno, pravi umetnik, ki le redko pride na vrsto z dizajnom.
"Ne raziskujem. Poskušam se spomniti, kako se počutim v nekem kraju, in z vsako lokacijo oblikujem besedne povezave, da bom lahko poskusil, da bi se kaj dogajalo, «pravi. Morda nekdo reče. Ali način, kako se drevesa postavljajo na obzorje, ali kako se streha bližnje stavbe prilega krajini. In kmalu se začne ustvarjalni proces. "Začnem si predstavljati, da bi lahko v tem prostoru naredil nekaj provokativnega."
Dougherty, oblečen v kavbojke in pozdravlja reporterja s trdno roko delavca, svojo umetnost razlaga na osvežujoče nezapleteno.
Kako dolgo zdržijo? "Eno leto in eno precej dobro leto." Zakaj se naslanjajo? "Za zabavo." Zakaj tako vabijo? »Vsi, tudi odrasli, se odzovejo ideji o preprostem zavetišču. Kliči, da greš samo tam in sediš. "
In zakaj bi to delo imenovali Shindig ? "Lepo se preživljajo."
Patrick Dougherty je eden od devetih sodobnih umetnikov, ki so bili predstavljeni na razstavi "Wonder", na ogled od 13. novembra 2015 do 10. julija 2016, v galeriji Renwick v ameriškem muzeju umetnosti Smithsonian v Washingtonu, DC
