Grafitne slike na sveže belih stenah galerije prikazujejo slike bolečine in protesta, smrti in koraka. Nekateri prizori so znane, zgodovinske in celo ikonične podobe od marca Martina Lutherja Kinga mlajšega od leta 1963 o Washingtonu do marca Million Man; sufragisti na Ženski marš; vsi poleg groznejših prizorov tajvanskih vstaj.
Sredi sobe, skorajda proti antitezu, negujejo skodelice curryja, podarjene vsakemu gledalcu v muzeju, ki si želi enega, obiskovalcem omogoči, da jedo, razmislijo in se morda med seboj pogovorijo o vrtincu dogodkov. prikazan okoli njih.
Če je novo delo Rirkrit Tiravanije v muzeju in vrtu skulptur Hirshhorn dejansko performerska umetnost, morajo biti nekateri izvajalci obiskovalci, ki uživajo okusno tajsko kulinariko, pa tudi lokalni muralisti, ki se še naprej trudijo po stenskih slikah z uporabo projektorjev, odri in oglje.
Tiravanija v svojem delu že tri desetletja uporablja skupno hrano. Kanadski umetnik, rojen v Argentini, je poskrbel za skupne obroke v delih, ki so izhajali iz praznega parenteza brez naslova leta 1989, in brez naslova ( 1992 ) brez naslova . Njegov komad Untitled iz leta 1999 je šel še malo dlje, in povabil ljudi, da živijo v repliki njegove galerije Umetnik East Village.
Za njegovo (ki se boji rdeče, rumene in zelene barve), ki je bila prvič razstavljena v Bangkoku leta 2010, Hirshhorn pa jo je leta 2017 pridobil, ima Tiravanija priljubljeno lokalno restavracijo Beau Thai, ki pripravlja in predstavlja tri kure - rdečo, rumeno in zeleno.
Hrano postrežejo od 11.30 do 13.30 od četrtka do nedelje, oziroma dokler ne bo zmanjkalo zalog. (Tex Williams, Hirshhorn) Barve se nanašajo na nasprotje političnih skupin v sodobni Tajski: rdeča za podeželske aktiviste, rumena za rojaliste in zelena za vedno prodorno vojsko. Toda naslov je tudi referenca na serijo slik, ki jih je ameriški slikar abstraktnega ekspresionista Barnett Newman dokončal med letoma 1966 in 1970, Kdo se boji rdečega, rumenega in modrega, nekaj pa jih je sprevrglo tiste, ki trdijo, da so sprevrgle barve Nemška zastava.
Toda poleg vseh teh navedb, pravi Tiravanija, tri barve predstavljajo tri osnovne curries, ki hranijo trebuh za hrano, hkrati pa razmišljajo, da je slika za razmišljanje.
Hrano postrežejo med kosilom od četrtka, od nedelje do 24. julija, do prvih 150 ponudnikov ali dokler se ne porabijo zaloge. Vključitev tople hrane v okviru razstave je muzeju predstavila nov izziv, je povedala direktorica Melissa Chiu. Nikakor niso mogli dovoliti odprtega ognja, na primer v prejšnjih uprizarjanjih kosa.
A pravi, da je "navdušena, ko bo v Washingtonsko skupnost, DC, predstavila interaktivno kulinarično izkušnjo Tiravanije, s delom, " ki ponuja nove poglede na načine, kako se umetnost in ustvarjalnost uporabljata za razlago političnih in družbenih vprašanj našega časa. "
"Ideja je narisati druge slike in jih nanesti, dokler stena ne postane popolnoma črna, " pravi umetnik Rirkrit Tiravanija (zgoraj). (s pomočjo 100 galerij Tonson, Bangkok) Ni pogosto, da galerije zbirajo efemerna dela, ki vključujejo hrano, skupnost in risbe, pravi.
Kot je razvidno iz stenskega besedila, so gledalci "vabljeni, da si ogledajo, vonjajo in okusijo, saj umetnik od nas zahteva, da upoštevamo neprimerljiva dejstva zgodovine skupaj s skupnim, domačim in univerzalnim dejanjem delitve hrane."
Tiravanija, 57-letnica, ko je prvič v otvoritvi (ki se boji rdečega, rumenega in zelenega) v Bangkoku, nosila kapo John Deere in se pomešala med prehrambene linije in umetniške odre, se je družba počutila zelo zlomljeno - celo med umetniki. "
Zbiral je časopisne slike protestov, za katere se zdi, da so eksplodirali po vsem svetu od začetka vojne v Iraku. Posebno pozornost je posvetil vstajam na Tajskem v tem stoletju, ki so pritegnile brutalen odziv.
Če je novo delo Rirkrit Tiravanija dejansko performerska umetnost, morajo biti nekateri nastopajoči obiskovalci, ki uživajo okusno tajsko kuhinjo, pa tudi lokalni muralisti, ki se slikajo po stenskih slikah. (Shannon Finney, Hirshhorn) Brezplačno kraljuje lokalno najetim umetnikom pri risanju sten. Medtem ko so bili študentje vpisani v druge kraje, pa so nekateri najbolj cenjeni slikarji v mestu sodelovali pri risanju veliko bolj zanesljivih političnih podob - postopek, ki se bo nadaljeval, dokler bo delo na ogled.
"Ideja je narisati druge slike in jih nanesti, dokler stena ne postane popolnoma črna, " pravi Tiravanija. "Postal bo bolj slojevit in zapleten, sčasoma pa bo vse tako pokrito, bodo ljudje pozabili."
In v okolju, kjer ljudje uživajo isto hrano, morda sčasoma delijo podobne ideje, pravi.
Zagotovo daje nov pomen uživanju umetnosti. Redko je razstava tako dobesedno negovana.
Za risanje slik najamejo lokalne umetnike - na Hirshhornu so delali najbolj cenjeni mestni slikarji. (Shannon Finney, Hirshhorn) Namestitev vključuje nekaj sob dokumentarnih filmov (kjer hrana, tako kot v ostalem muzeju, ni dovoljena). Eden, ki ga je režiral Tiravanija, je dolg, ponosen pogled na podeželsko življenje na Tajskem, Lung Neaw obiskuje svoje sosede . Druga soba ima vrsto dokumentarnih kratkih filmov od leta 2004 do 2017, ki jih je za muzej kuriral tajski neodvisni filmski ustvarjalec Apichatpong Weerasethakul, ki je film Stric Boonmee, ki se lahko spomni svojih preteklih življenj, zmagal na filmskem festivalu v Cannesu leta 2010 Palme d'Or.
Kratki filmi, posneti od leta 2004 do 2017, odražajo družbeno in politično sceno v sodobni Tajski. Eden zadeva mater, ki se pritožuje, ko je v znak protesta izgubila sina. Drugi zbira slike iz tajskih milnic; drugi prikazuje mlade moške, ki si izmenjujejo ideje, tretji prikazuje, kako se mesto ustavi, ko se ponoči igra državna himna.
V muzeju je potekala posebna projekcija ameriškega filma, ki ga je izbral Tiravanija, grdi Američan iz leta 1963, v glavni vlogi Marlona Brandoja je bil veleposlanik, ki potuje v državo jugovzhodne Azije, kjer na konflikte gleda kot na komunizem in demokracijo, vendar ne zazna. osnovna kompleksnost.
"To je film, ki sem ga videl kot otrok, in prikazuje, kako je mogoče manipulirati s politiko, " pravi Tiravanija.
Med večpredstavnostnim pristopom je Hirshhorn nekaj novega za kosilo, kar je nekaj novega, pravi muzej kustosa medijev in performansa Mark Beasley. Je pa tudi razmeroma nova praksa, da sploh pridobimo komad predstave. Ko se 24. julija kos zapre, bodo stene znova pobarvane za naslednjo razstavo. Pisni načrti za delo bodo lepo odstranjeni, dokler ne bodo ponovno uprizorjeni.
"Rirkrit Tiravanija: (ki se boji rdeče, rumene in zelene barve)" se nadaljuje do 24. julija v muzeju in kiparskem vrtu Smithsonian's Hirshhorn v Washingtonu, DC Food postrežejo od 11.30 do 13.30 od četrtka do nedelje, ali dokler ne zmanjka zalog.
