Leta 1999 se je umetnik Sean Scully približal robu travnate pečine v Norfolku v Angliji do modro-zelene barve Severnega morja in strmo sivega neba nad njim. "Videla sem čudovito pečino in zelo nenavadno možnost za sestavo, " pravi. Tako dobljena fotografija Land Sea Sky je te tri elemente predstavila v približno enakih črtah skozi slikovni prostor.
Skladba bi navdihnila to, kar bi postala njegova serija Landline, ki se je pravkar odprla v muzeju in kiparskem vrtu Smithsonian's Hirshhorn. Na njem je skoraj 40 slik, ki v debelih gesturalnih potezah uporabljajo vodoravne črte, ki naenkrat spomnijo na barvna polja Marka Rothka, bolj organski pristop k črtam Gene Davisa in naravna obzorja, ki so ga navdihnila.
"Resnično se ukvarjam s poenotenjem teh dveh tendenc, ki sta se že dolgo časa prepirali v naši človeški zgodovini: logične in romantične, " je dejal režiser Hirshhorn Melissa Chiu v umetniškem pogovoru zvečer pred predstavo 13. septembra odprtje.
Bolj natančno si upa rešiti abstraktnost abstrakta, kot je povedal Patricia Hickson, kustosinja sodobne umetnosti v Wadsworth Atheneumu v Hartfordu v zvezni državi Connecticut, kjer bo razstava potovala februarja 2019.
V spremljajočem katalogu, ki ga je objavil Smithsonian Books, Scully primerja pogled na morje z izkušnjo na irskih Aranskih otokih v zalivu Galway, ki se zazrejo čez hladen Atlantik. "To poskušam naslikati, ta občutek elementa, ki se združuje na kopnem in morju, nebu in zemlji, blokov, ki se združujejo drug ob drugem, zloženi v obzorje, ki se neskončno začnejo in končajo, " pravi, "tako svet se objemata in se privajata drug proti drugemu, teža, zrak, barva in mehko negotovo mesto med njima. "
Land Sea Sky avtor Sean Scully, 1999 (Zasebna zbirka. © Sean Scully) 
Land Sea Sky (# 1) avtorja Sean Scully, 1999 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) Land Sea Sky (# 2) avtorja Sean Scully, 1999 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) Land Sea Sky (# 3) avtorja Sean Scully, 1999 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Land Sea Sky (# 4) avtorja Sean Scully, 1999 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Stacionarna rumena črta Sean Scully, 2015 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Stacionarni 11.20.16 avtor Sean Scully, 2016 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Untitled (stacionarni) avtor Sean Scully, 2016 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
4.18.16 Stacionarna linija Sean Scully, 2016 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Untitled (stacionarni) avtor Sean Scully, 2016 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Stacionarni par Sean Scully, 2016 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Stacionarni orient Sean Scully, 2016 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Stacionarni 9.21.15 avtor Sean Scully, 2015 (Zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Stacionarni Zacatecas avtor Sean Scully, 2015 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Stacionarni 9.9.15 Sean Scully, 2015 (Zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Stacionarni 5.20.15 avtor Sean Scully, 2015 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Fiksno rdeča, avtor Sean Scully, 2015 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Landline Blue, avtor Sean Scully, 2014 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Landline Grey od Sean Scully, 2014 (Zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Stacionarni Ocher, Sean Scully, 2016 (Zasebna zbirka. © Sean Scully, Fotografiral Robert Bean) Nastale slike, od katerih jih skoraj dva ducata še nikoli ni bilo na ogled, usmerjajo stene v galerije notranjega kroga druge stopnje Hirshhorna - nekatere v akvarelu, nekatere pastele na papirju, druge v akvatinti in kar nekaj olj na platnu pa tudi aluminij in baker. Število trakov se poveča od tri do trikrat, vendar je dinamičen pristop pri prekrivanju barv in zanimanje na robovih, kjer se srečujeta, stalen. Obstajajo tudi tri skulpture škatel, ki so zložene visoko in naslikane v sijoče avtomobilske barve podobnih tonov, ki odražajo enake predstave zloženih barvnih blokov.
Rojena na Irskem, 73-letna Scully, je študirala umetnost v Angliji, preden je leta 1975 emigrirala v ZDA. Prvo retrospektivo v karieri je dobila na Hirshhornu leta 1995. Je eden prvih umetnikov zahoda, ki je imel retrospektivno kariero razstava na Kitajskem leta 2014
Sean Scully: stacionarni
Znan po tem, da je združil geometrijo evropske betonske umetnosti z eteričnostjo ameriške abstrakcije, je Sean Scully prepoznan kot vodilni umetnik svoje generacije, njegov podpis pa estetsko prekriva debele, gesturalne čopiče po rešetkah proge in kvadratov, da prikličejo energijo in lepoto naravni svet.
NakupAktualno razstavo je pripeljala njegova samostojna razstava na 58. kopenskem morju v Benetkah leta 2015. To je ena od dveh razstav Scully, ki se odpreta ta mesec. "Sean Scully: Inside Outside", njegova prva muzejska razstava kiparstva in slikarstva v Veliki Britaniji, se odpira 29. septembra v parku skulptur v Yorkshireu.
"Kolikor izgledajo abstraktno, " pravi kustos Hirshhorn Stéphane Aquin o slikah Landline, "v resnici odpirajo vrata figuraciji. To so pokrajine in sedijo na robu abstrakcije in figuracije. "
"Sean Scully je še vedno eden najvplivnejših slikarjev, ki delajo danes, " pravi Chiu.
Stack Blues avtorja Sean Scully, 2017 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) 
Stack Colors by Sean Scully, 2017 (zasebna zbirka. © Sean Scully, fotografiral Robert Bean) "Moja naloga je, da ljudem vrnem abstrakcijo, " je dejala Scully v pogovoru z umetnikom DC. "V smislu, da bi ga popularizirali, ne da bi spuščali prečko, je veliko lažje reči kot narediti."
Nekatere črte in barve njegove serije Landline odražajo melanholijo. Naslikal jih je v svojem studiu Chelsea, potem ko je izgubil sina in ga je zaradi poškodbe hrbta zapustil odvisnik Oxycontin.
"Slikanje je zelo čustveno, " pravi. "Ko končam sliko, sem ponavadi zelo žalosten." To se kaže v nekaterih barvnih izbirah globokega bluesa, črnca, ochresa in zelenja.
V pisnem sporočilu z dne 16. avgusta 2015, ki je del razstave, je Scully vedela, da je s svojim prvim Landlineom že nekaj . "Slikala sem jo na mirno nedeljo v Chelseaju. V meni in okoli njega je vladala neizmerna žalost. V rastlinah, živih stvareh, materialu ateljeja. Moje življenje je bilo zgodba velike žalosti in velike ljubezni. Stacionarne linije stojijo za robovi. "
Fiksna mreža Sean Scully, 1999 (Zasebna zbirka. © Sean Scully) Po karieri ustvarjanja svetlejših in bolj geometrijskih tkanih vzorcev je Scully ugotovila, da je slikanje vodoravnih črt z njegovo poškodbo lažje in bolj harmonično. Izposodil si je odtenke svoje gosto nanesene barve - nekaj sijajne od nanosa do bakra - od klasičnih evropskih slik iz Courbeta, Veroneza in Ticijana. "Toliko ur sem jih gledala čudovito in sem izkoristila vse njihove lekcije, " pravi.
Podplast sive barve jim daje čustveno spodbudo. "Verjetno uporabljam več sivin kot kateri koli drug umetnik v zgodovini umetnosti, " pravi.
Njegove razlike v pristopu so vstavitev kontrastnih barvnih oken v sredini ali v nekaterih njegovih najnovejših del nekaj platenj zamahnjenih linij, ki nakazujejo orane vrtove bogate kmetijske površine.
Skozi vse to se Scully čudi, da so njegove zelo osebne slike, ki izhajajo iz te fotografije obale, sploh našle širšo publiko.
Scully je ob zaključku ene svojih prvih stacionarnih slik povedala: "Čutila sem, da je nihče ne bo kupil, in odločila sem se, da bom lahko nekaj let sama in naredila te slike, ki sem jih želela narediti."
"Toda ljudje so jih kupili hitreje od tistih, ki sem jih naredil prej, " doda. "Torej nikoli ne veš, kaj se bo zgodilo."
"Sean Scully: stacionarni telefon", ki ga je kuriral Stéphane Aquin s pomočjo Sandyja Guttmana, se nadaljuje v muzeju in kiparskem vrtu Hirshhorn do 6. februarja 2019.
