Horace Poolaw si nikoli ni prizadeval, da bi bile njegove fotografije v muzejih ali da bi bile celo natisnjene dovolj velike, da bi jih lahko okvirjale.
Član plemena Kiowa Poolaw je imel v življenju samo eno predstavo, v indijskem muzeju Southern Plains v rodnem kraju Anadarko v Oklahomi.
Nekaj jih je natisnil kot razglednice za prodajo turistom - včasih z napisom na hrbtni strani "Poolaw Photo, Pictures of Indian", - vendar nikoli ni bilo jasno, ali je bil njegov namen zgolj upodobiti svoje ljudi ali promovirati njihovo tradicijo.
Dejansko večina slik, posnetih v petih desetletjih in zdaj na ogled v razstavi "Za ljubezen do njegovih ljudi: fotografija Horacea Poolawa" v Smithsonianovem nacionalnem muzeju ameriškega Indijca v Washingtonu, ni bila nikoli natisnjena na vse do njegove smrti leta 1984. Oddajo soorganizirata domorodna učenjaka Nancy Marie Mithlo (Chiricahua Apache) in Tom Jones (Ho-Chunk). Mithlo je bil tudi glavni urednik razstavnega kataloga, Jones pa je prispeval esej.
Kritično priznanje je prišlo šele potem, ko je njegova hči Linda Poolaw leta 1989 začela organizirati razstavo na univerzi Stanford. Strokovnjaki so začeli podrobneje gledati negativnosti, ki jih je pustil za seboj. Šele takrat se je Poolaw, ki je dokumentiral življenje domorodnih ljudstev v podeželski Oklahomi, pojavil kot primarni in pomembni indijskoameriški fotoreporter 20. stoletja.
Po besedah urednice projekta Alexandra Harris se je njegovo delo zdelo bolj opazno, saj je bil čas, ko so »Indijanci v nacionalni vizualni kulturi postali nevidni. Verjamemo, da Poolawova fotografija res zapolnjuje del te vrzeli. "
Za ljubezen do svojih ljudi: fotografija Horacea Poolawa (serija Henry Roe Cloud o ameriških Indijancih in sodobnosti)
Več kot pet desetletij 20. stoletja je eden prvih ameriških indijskih profesionalnih fotografov insajdersko gledal na svojo skupnost v Oklahomi - skupnost, ki je vkoreninjena v svojo tradicionalno kulturo, obenem pa povsem moderno in v bistvu ameriška.
NakupČeprav je bilo fotografiranje za Poolawa samo hobi, je z rabljeno hitrostno grafično kamero - takšno, kot jo uporabljajo časniki v večjem delu 20. stoletja - za rezervacijo novinarski zajemal prizore vsakdanjega življenja. Njegove slike vključujejo običajne rojstnodnevne zabave in družinska srečanja, pa tudi osupljive portrete vračajočih se vojaških veteranov, plemenskih praznovanj in zlasti letne ameriške indijske razstave, ki se še vedno nadaljuje v Anadarku.
Harris pravi, da Poolaw ni deloval kot zunanji sodelavec, ampak kot del skupnosti.
"V začetku do sredine 20. stoletja je bilo zelo malo domorodnih fotografov, ki so bili priča njihovim skupnostim in raznolikosti tega, kar je videl kot notranjega človeka, " pravi.
Kot tak je ujel čas, ko je bila domorodna kultura v tranziciji, in ljudje so se asimilirali po lastnih pogojih - ne na prisilni način, ki je prišel prej. Hkrati so se plemena spreminjala in prinašala elemente svojih domačih običajev in jezika, ki so bili prepovedani v rezervaciji.
Razstava Horace Poolaw, ki je bila prvič predstavljena v letih 2014 do 2015 v centru Gustav Heye, Narodnem muzeju ameriškega Indijca v New Yorku, odraža to kombinacijo kulturnih vplivov, kot v prizoru parade, ki napoveduje začetek leta 1941 Ameriški indijski Expo, v katerem se v reliji Kiowa vozi trio žensk, ki jahajo ne konji, temveč sijoči Chevrolet.
Bolj izrazit kontrast je v portretu nasmejanega televizijskega voditelja Oklahome Dannyja Williamsa, ki stoji zraven prvaka indijskega plesalca in slikarja Georgea Woogieja Watchetakerja v polni režiji Comanche in pokrivala. Za njimi stoji tipi, pa tudi parkirišče z avtomobili poznih modelov.
Ceremonije, ki niso vezane na razstavo, so tudi kronične, in sicer iz kroga na pragu iz leta 1945 v podeželskem Carnegieju v Oklahomi, z nekaterimi v zahodnih kapubojskih klobukih in drugih v tradicionalnih šal, ameriški zastavi, ki leti na oblačnem nebu in nekaj limuzin preostali lok.
Še manj formalna in bolj resnična v resnici je pogreb Agnes Big Bow, pripadnice plemena Kiowa v mestu Hog Creek v Oklahomi leta 1947, kjer pallbearers, mnogi v zahodni opremi in klobuki postavljajo skrinjico zahodnega sloga kamnita pokopališka tla.
Presečišče plemena in ameriške vojske je bilo pomembno za Poolawa in je podoba njegovega sina Jerryja, ki je bil leta 1944 na odhodu z mornarice, v uniformi, vendar s polno perjasto glavo, ki je glavna podoba razstava.
Istega leta se je Poolaw postavil poleg druge Kiowe, Gusa Palmerja, pred letečo trdnjavo B-17 v letalski bazi MacDill v Tampi, kjer se je usposabljal pri letalskem fotografu - njihova tradicionalna pokrivala so bila v nasprotju z uniformami.
Kljub temu pa vojni pokrov, kot je bilo včasih znano, ni bil samo domišljijski pribor, ampak takšen, ki ga je zaslužila hrabrost s tradicijo, in služenje v vojski zagotovo šteje.
"Tristo mož Kiowe je bilo med drugo svetovno vojno dejavno v službi in ko so se vrnili po izkušnjah v bitkah, s katerimi so si lahko zaslužili hrabrost, so si lahko prislužili čast, ki bi jim jo podelila stara vojaška društva, " pravi Harris. "Torej so obnovili nekaj teh društev in prinesli nazaj veliko materialne kulture regalije, ki je bila priložena temu."
Otroci so na njegovih fotografijah trmast predmet - ne glede na to, ali so oblečeni v plašče in kravate iz 20. stoletja, kavbojske obleke ali domače regalije.
Mešanje native kulture v širšo sfero zabave je bilo mogoče opaziti v karieri Poolavovega brata Brucea, ki je šel v vodvilski krog kot šef Brucea Poolawa in poročen kolega Lucy Nicolar, Penobscotova ženska in mezzosopranistka, ki je bila znana kot " Princesa Watahwaso. "Seveda bi se gledališko predstavljali tudi za Poolawa.
Drugi presenetljiv primer modernih zahodnih okusov, ki se spopadajo s tradicionalno indijsko kulturo, je na fotografijah Hannah Keahbone, ki je nosila ličila in imela lase v bobu, ki je bil moden v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja, poleg matere peščene Libby Keahbone, v bolj tradicionalnih pletenicah in brez ličil.
Laura E. Smith, docentka za umetnostno zgodovino in vizualno kulturo na Državni univerzi Michigan, ki je specializirana za umetnost in fotografijo domorodnih ameriških držav, v katalogu, ki spremlja razstavo, piše, da obe v dvojnem portretu nosita tradicionalne kiovaške regalije, kaže, kako ženske plemena so se "pogajale o pogojih za žensko identiteto med seboj."
Zajemanje takih trenutkov je Poolawja navdihnilo bolj fotoreporterstvo revije Life kot pa vrsta domorodnih portretov, namenjenih muzejem. Poolaw ni nameraval izpostavljati globokih socioloških stališč o ljudeh, ki jih je upodobil - čeprav njegove fotografije pogosto to storijo.
"Nikoli ni v resnici zapisal, zakaj je počel stvari. Torej moramo res ugibati, «pravi Harris „V pogovorih s hčerko veliko govori o njegovi ljubezni do teh ljudi. In lahko bi bilo tako preprosto, kot je bil, da deluje kot priča za svoj čas. ”
"Za ljubezen do svojih ljudi: fotografija Horacea Poolawa" se nadaljuje do 7. junija 2017 v Smithsonian's National Museum of American Indian v National Mall, Washington DC. Oddajo sovoditeljica domorodnih znanstvenikov Nancy Marie Mithlo (Chiricahua Apache) in Tom Jones (Ho-Chunk). Katedra za ameriške indijanske študije na Inštitutu Autry National Center in izredna profesorica za umetnostno zgodovino in vizualne umetnosti na Occidental College, Mithlo je bil tudi glavni urednik kataloga razstav. Jones, izredni profesor fotografije na univerzi Wisconsin-Madison, je napisal tudi esej za katalog.
UPDATE 30.11.16: Prejšnja različica te zgodbe je citate napačno razdelila drugim kustosom razstave. Citati so Alexandra Harris. Napako obžalujemo.
