Krajinski fotograf Frank Gohlke, čigar slike so bile objavljene v več kot desetih knjigah, ima v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian novo oddajo, "Prilagojena narava". Govoril je z revijo Anike Gupta.
Sorodne vsebine
- Eksplozije tihožitja
- N. Scott Momaday in Buffalo Trust
- Legenda bluza John Cephas On His Music
Nekoč ste rekli, da poskušate ustvariti slike, ki niso o naravi. Ali ni to nenavadna izjava krajinskega fotografa?
V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja sem razvil to idejo, da bi pogledal svet, ki smo ga naredili, namesto na svet, v katerem smo se rodili. V bistvu je krajina največji artefakt, ki ga ustvarja vsaka kultura.
Likovni kritiki pravijo, da naj bi vaše fotografije izzvale romantični naturalizem Ansela Adamsa.
To je precej poštena izjava. Ko sem postajal starost kot fotograf, je bil Adams odlična figura v krajinski fotografiji. Občudoval sem njegovo delo, vendar se mi ni zdelo, kot da je njegovo vizijo narave nekaj, v kar bi lahko verjel. Bolj me je zanimalo urbanizacija in brezhibna mešanica med človeškim in naravnim svetom.
Fotografirali ste tornada, zemeljske plazove in vulkanske izbruhe. Zakaj vas privlačijo naravne nesreče?
Vedno poskušamo najti gotovost in varnost v svetu, ki - tudi v najbolj civiliziranem - ni zelo varen. Poskušamo se zaščititi pred vulkani in tornada, vendar nas kljub našim najboljšim varnostnim ukrepom premagajo. Kaj se torej zgodi potem, ko se zgodi najhujše? To je tisto, za čimer sem. Ne naravna nesreča, ampak človeški odziv.
Kako naj ljudje reagirajo na vaše fotografije?
Želim si, da bi ljudje iz teh podob uživali in se z večjim občutkom zavedali, na kaj je vredno biti pozoren. Želim vam predstaviti občutek, kako bogat je navaden svet.
Odnos med človekom in naravo se je spremenil od sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ko ste začeli ustvarjati umetnost. Kako so se vaše fotografije spremenile kot odziv?
No, v pokrajini je bilo nekaj sprememb. Ko se sprehajate po Mt. St. Helens, prva stvar, ki jo opazite, je škoda zaradi izbruha vulkana. Potem opazite, da se je zaradi industrije sečnje ogromno spremenilo. Tam so ostanki z gozdnih seštevkov in nalege dreves enakomerne starosti, kar je rezultat očiščenja in ponovne zasaditve. V marsičem je bila sečnja bolj uničujoča za okolje kot karkoli, kar bi vulkan lahko storil, in to pri svojem delu poskušam pripomniti. V glavnem pa želim predstaviti slike in podatke, da lahko ljudje sami sklepajo.
Nekatere vaše fotografije imajo ljudi, druge pa ne. Ali poskušate ljudi preprečiti pred pokrajino?
Običajno ne vključujem ljudi v podobo, ker čeprav so ljudje moj subjekt, slike ljudi niso. Bolj me zanima učinek ljudi na kopnem in kako zemljišče vpliva na občutek našega kraja na svetu. Ko vključim ljudi, so majhni in so samo na sliki, ker so bili na pravem mestu ob pravem času.
Prevajali ste se med barvnimi in črno-belimi deli. Imate prednost?
Ko sem leta 1967 začel fotografirati, sta bila črno-bela barva resne fotografije. Barva je bila komercialni medij. Tudi ko se je to začelo spreminjati v sedemdesetih, sem še naprej delal črno-belo, ker sem imel rad. Rada sem gledala črno-bele odtise in delala črno-bele slike. Vse, kar sem želel nagovoriti v svojem delu, se mi je zdelo bolj neposredno in črno-belo.
Potem pa po mojem četrtem letu fotografiranja na Mt. St. Helens Počutila sem se, kot da sem potisnila črno-belo, kolikor sem mogla. Mislil sem, da bo barva zanimiv izziv. Tako sem potem naslednjih sedem ali osem let v barvi delal izključno v barvi. Dandanes delam v obeh. Običajno imam barvni projekt in črno-beli projekt istočasno, svoje projekte pa oblikujem z barvno shemo.
