V svetu zelo priljubljene dramske serije televizije "Mad Men" vstopamo v obdobje abstraktnega ekspresionizma. Umetniška dela na stenah v pisarni Petea Campbella, obešena v jedilnici Don Draperja in dramatično uprizorjena za kavčem Rogerja Sterlinga, pripeljejo domov dolgoletno spoznanje, da je na vrhuncu ere sredi stoletja figurativno slikarstvo, reprezentančna umetnost in realizem v vse njegove sorte so bile v močnem zatonu.
Sorodne vsebine
- Šest umetnikov, ki iščejo sebe
- Pojdite izza stilov z oblikovalcem kostumov z noro moško nominirano emmy
Kapljice in razpršila Jacksona Pollacka so rojena v dobi, ki jo opredeljujejo hladna vojna, enotnost Levittownsa, obrezane militaristične pričeske in sive flanelske obleke "Človeka iz organizacije". Grozni melodi, gledalci "Mad Men" so obravnavani v tistem hladnem napetosti tistega časa, ko gledajo svoje najljubše degenerate, moške oglaševalcev Madison Avenue, ki jim vržejo poldnevne burbone.
Kuratorji David C. Ward, Brandon Brame Fortune in Wendy Wick Reaves iz Smithsonianove nacionalne portretne galerije so v luči očaranosti, ki ga televizijska publika zdaj premore za to obdobje, sestavili zbirko umetnin, ki prikazujejo človeško obliko in datirajo od leta 1945 do 1975, ko je newyorški umetnostni svet med vzponom ekspresionizma izjavil smrt portretiranja.
Kritiki tistega časa ob Normanu Rockwellu kot kič srednjega razreda so kritiki tistega obdobja, navdušeni nad abstrakcijo, izjavili, da je "človeška podoba" preprosto "nesmiselna" in staromodna. Slikar Chuck Close je leta 1968 povedal, da je bil "najgluplji, najzgodnejši, zastarel in izdelan od možnih stvari, ki bi jih lahko naredili." In razbijal zadnji žebelj v krsti, je kritik Clement Greenberg dejal: "Obraza ni mogoče barvati."
Toda trije znanstveniki Galerije portretov trdijo, da portretiranje ni izginilo. Tudi pozneje ni bil oživljen ali oživljen, namesto tega je uspeval. In 50 slik, risb, odtisov in skulptur, ki so predstavljene v muzejski razstavi in katalogu, z naslovom: "Vrednost: portretiranje v dobi abstrakcije", pripoveduje veliko bolj subtilno in niansirano zgodbo umetnikov in kako so upodabljali generacija vplivnežev, filozofov, aktivistov, umetnikov in znanih oseb iz srednjega stoletja. Discipline so se združile, združile in se zlomile, pravijo kustosi, regionalni umetniki, tujci in manjšine pa so še vedno strastno upodabljali človeško obliko in obraz.
Za portretiranje, trdijo znanstveniki, je tradicionalno postalo revolucionarno. Umetniki, ki so jim rekli, da ne znajo slikati figur, pravi kustos Wendy Wick Reaves, so to vseeno storili v nasprotju. "Vse dobi intenzivnost - dodaten udarec, " pravi.
Razstava prikazuje množico sodobnikov Don Draperja iz resničnega življenja - Marilyn Monroe, kot jo je upodobil Willem de Kooning, pesnika Johna Ashberyja, kot ga prikazujeta Fairfield Porter, in Jack Kerouac po skici Larryja Riversa. Drugi, kot so Stokely Carmichael s svojimi delovnimi kombinezoni, Jackie Kennedy s klobukom za tabletke in Hugh Hefner s svojo vseprisotno cevjo, ohranijo svoje značilne lastnosti, vendar so upodobljeni kot odziv ali bolj zagotovo navkljub kritikom.
Obiskovalci te oddaje so deležni redkega in čudovitega prikaza portretov iz muzejskih zbirk ter izposojenih del, vključno z Andyjem Warholom, Elaine de Kooning in Jamiejem Wyethom. Ta oddaja bi bila zagotovo priložnost, da se potopite v novo štipendijo organizatorjev razstave, obenem pa predstavlja priložnost, da stopite nazaj v čas "Mad Men" in bolje razumemo tisto obdobje, ki ga je v atomsko bombo v Vietnamu vneto zaskrbljenost Vojni protesti, boj za državljanske pravice in hladno vojno.
