Dva tedna zapored vodilna blagajna, 3D levi film 3D levi film strese z glavo. Ponovna izdaja 17-letnega filma, čeprav je bil spremenjen v 3D, je že zbrala več kot 60 milijonov dolarjev, kar je po Varietyju "izjemen" dosežek. A glede na šibko konkurenco in dejstvo, da je Disney vztrajal pri 3D-projekcijah z višjimi cenami vstopnic, morda ni presenetljivo, da je The Lion King 3D naredil tako dobro. Na nek način je šlo zgolj po formuli, ki sta jo Walt in Roy Disney že leta prej izoblikovala.
Ponovne izdaje so vedno igrale pomembno vlogo v filmih. V zgodnjih dneh, ko sta bila nabiranje piratstva in piratstvo razstavljavci, bi filme, ki so jih prikazali, dobavili poljubne naslove. Vzpon filmskih zvezd, kot sta Mary Pickford in Charlie Chaplin, je dal distributerjem priložnost, da izkoristijo svoje prejšnje delo. William Fox, vodja filmske družbe, ki bi sčasoma postal Twentieth Century Fox, je bil strokovnjak za prepakiranje materiala svojega studia. Leta 1918, ko je bila država še vedno v znamenju smrtonosne epidemije gripe, je Fox začel ponovno izdajati filme že od leta 1915. S prakso je nadaljeval v letih 1919 in 1920, tokrat pa je svojim starim filmom dal nove naslove. Leta 1916 je Love Thief postal leta 1920 The She Tiger . (Nekaj let pozneje je višje sodišče zvezne države New York razsodilo prakso nezakonito.)
Leta 1928 je Harold Franklin, predsednik West Coast Theaters, Inc., približno 20.000 filmskih zaslonov v ZDA razdelil na 9 kategorij, vključno s hišami tretjega, četrtega in petega mesta. Vsaka raven je za ogled filmov zaračunavala drugačno ceno, tako da, če niste želeli plačati cen za prvo vožnjo, bi lahko počakali, da film doseže gledališče nižje stopnje. Do takrat se je med studii uveljavila praksa sproščanja filmov. Če bi naslov uspešnice še lahko zaslužil, zakaj ga ne bi pokazali še enkrat? In če nov film na blagajni ne bi šel posebej dobro, bi ga studio lahko nadomestil s tistim, ki je že bil.
Ko je industrija prešla na zvok, so studii ponovno izdali stare naslove z novimi zvočnimi posnetki. Nekateri filmi, kot je Universal's Lonesome, so bili ponovno objavljeni z dodanimi dialoškimi prizori. Fantom opere je bil večkrat izdan. Ko je zvezdnik Lon Chaney zavrnil sodelovanje v zvočni nadgradnji, so morali uredniki zgodbo prestrukturirati, da je nova različica smiselna. (Pravzaprav originalne izdaje iz leta 1925 ne obstaja več.)
William S. Hart je izdal zvočno različico svojih tihih zahodnih Tumbleweeds ; DW Griffith je ponudil zvočno različico The Birth of a Nation . Chaplin je svoje tihe lastnosti objavljal v tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja ter dodal partituro, zvočne učinke in vsiljivo pripoved naslovu The Gold Rush iz leta 1924.
Ko so se zvezde preselile iz enega studia v drugega (kot sta brata Marx prehajala iz Paramount-a v MGM), je bil to popoln izgovor, da bi stare naslove v piggyback vrnil na novo oglaševanje. Nizkoproračunski B-Westerns Johna Wayna se je nenadoma spet prikazal v kinodvoranah, potem ko je postal velika proračunska zvezda.
Zaostreni cenzurni standardi leta 1934 (s širokim sprejetjem novo okrepljenega proizvodnega kodeksa) so močno vplivali na sprostitve. Leta 1932 sta dr. Jekyll in gospod Hyde izgubila 15 minut, ko sta bila ponovno izdana. Scena Thelma Todd "kolidža vdova" v Horsefeathers bratov Marx (prvotno 1932) je bila raztrgana na drobce. Utopitev majhne deklice je bila navdušena, ko je Universal leta 1937 poskušal izdati Frankensteina . Nekateri material je bil najden v britanskem tisku in obnovljen v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, vendar v prizorišču še vedno manjka njegovih bližnjih.)
Frankenstein je pri Draculi za konec leta 1938 končal z dvojnim računom. Potem ko je ponovno izdal večino svojih pošasti filmov, jih je Universal leta 1948 licenciral podjetju z imenom Realart Pictures. Tako kot filmska klasika je tudi Realart po vsej državi delil starejše naslove.
Ko je Paramount leta 1936 z Marlene Dietrich ponovno izdal Maroko iz 1930, je bil na računu z dvema starejšima risankama Walt Disney. Disney je bil vedno zelo zoprn glede svojih naslovov. Morda apokrifalno, je bil zaslužen za "sedemletno vladavino", v kateri bi njegove značilnosti vsakih sedem let znova prikazovali v gledališčih, da bi lahko izkoristil novo občinstvo mladih. Bambi je leta 1942 zaslužil 1, 2 milijona dolarjev; 900.000 dolarjev leta 1948; in 2, 7 milijona dolarjev leta 1957.
Očitno sedem let ni bilo težko in hitro pravilo, zlasti po prihodu televizije in domačega videa. Vendar je Disneyev studio zelo zaščiten pred svojimi uspešnicami, ker se zaveda, da še vedno zmorejo zaslužiti. Kot posledica tega pravila se studio "upokoji" naslovov, zaradi česar jih ni na voljo za določeno obdobje, preden jih ponovno izda v "novih" "deluxe" izdajah, kot je to storil Fantasia, Sleeping Beauty, Pinocchio in ravno ta mesec Dumbo . (Disney Vault poskuša slediti, kaj je in česa ni v tisku.)
O neteatralnem trgu sem se veliko naučil o klasičnem filmu. Leta 1912 je Pathé Film predstavil 28-milimetrsko folijo, ki je bila namenjena domačim potrošnikom. Labs bi naredil "cut-down" različice funkcij na 28 mm (in kasneje na 9, 5 mm in 16 mm na zalogi), ki jih je mogoče kupiti za prikaz doma. (V nekaterih primerih so le te različice še vedno značilnosti.) V šestdesetih letih prejšnjega stoletja sta na domačem trgu ali na trgu prevladovali dve podjetji, Blackhawk in Swank. Ne bi prodali samo tiskovin, najemali bi jih na ne-gledaliških prizoriščih, večinoma kolidžem, pa tudi cerkvam in neprofitnim organizacijam. (Črna cerkev prikazuje Disneyjevo risanko zapornikom v veliki komediji Preston Sturges Sullivan's Travels .)
Res prefinjeni filmski ustvarjalci, ki so obdržali nadzor nad svojimi naslovi, so lahko nato nadzirali izdaje svojih filmov. Hitchcock je bil genij pri tem in je dal naslove, kot je zadnje okno, kadarkoli je čutil, da zanje obstaja trg. V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja sta Warner Bros. in MGM razvila celo vrsto revij, prvo s filmi o Humphrey Bogart, na primer drugo, brata Marx in Greta Garbo. Raymond Rohauer je storil enako s kratkimi hlačami in funkcijami Busterja Keatona.
Bilo bi lepo pomisliti, da so ti distributerji poskušali predstaviti klasične filme novemu občinstvu, vendar so resnično samo poskušali iztrgati nekaj dodatnih vstopnic iz filmov, ki so jih dali za mrtve. Ko govorimo o smrti, je zvezda smrt popolna priložnost za ponovno izdajo filmov. James Dean in Marilyn Monroe sta bila komaj pokopana, ko so njihovi filmi znova udarjali po gledališčih.
Ponovne objave trajajo še danes. Francis Ford Coppola nenehno vara z The Godfather, saj ponuja različne različice in pakete vseh filmov v seriji. Ditto s Stevenom Spielbergom in njegovimi tesnimi srečanji tretje vrste in zunajzemeljskim . Še preden je George Lucas začel spreminjati Star Wars, so ga v prvih petih letih od prvotne izdaje iz leta 1977 izdali štirikrat. James Cameron je predstavil razširjeno različico Avatarja in 6. aprila 2012 izdaja 3D različico Titanica . Do danes je bilo že sedem različnih različic Blade Runnerja .
Strategija ponovne izdaje ni omejena na filme. Koliko pop zvezdnikov je spremenilo svoj material z izdajo "remiksov" ali "razširjenih različic" uspešnic in pesmi? Ko naslednjič vklopite televizijo in ne najdete ničesar razen ponovitev, se morate med drugim zahvaliti Williamu Foxu in Waltu Disneyju.
