Ob pogledu na skulpture Juana Muñoza (1953–2001) vedno čutim, da sem nenadoma gluh. Liki v delih so vpleteni v tako intenzivne in zaskrbljujoče drame, da bi moralo njihovo kramljanje in ropotanje zazveneti, vendar jih nikoli ne slišim. Podrobnosti pogovorov so za vedno nenavadne.
Neprekinjena retrospektiva Muñozovega dela v Tate Modern je čudovito delo, ko daje glas za opus pokojnega umetnika. Mnogi, ki so ga v postfrankovski Španiji vzpostavili kot prvega pomembnejšega umetnika, je bil Muñoz neverjetno učen in opazovan umetnik. Renesančni cenilec je v svoje delo vključil načela humanizma in pogosto vzpostavil subtilne plasti pomena s sklicevanjem na znane umetniške in literarne precedence, kot so Diego Velázquez Las Meninas, Degasovi plesalci ali TS Eliot's Wasteland.
Svojo individualnost je uveljavil tudi tako, da je figurativno deloval v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, v času, ko sta konceptualni in abstraktni asketizem zavirala. Oblikoval je ponižne, pomanjšane figure in vzpostavljal situacijsko negotovost in napetost na način, da gledalce zlahka vleče vase, saj je vidno polje podobno tistemu, v katerem vsak dan obstajamo. V nasprotju s tistimi ravninskimi mamuti Richarda Serra, s katerim je Muñoz delal naenkrat v svoji karieri. Dela obeh so privlačna, toda Muñoz se je odzval in spoštoval moč človeške lestvice, ne glede na to, kako kompleksna je lahko nastavitev.
