S potrpežljivimi, premišljenimi gibi Linn Meyers preživi ure prevajajoče posamezno narisane črte v eno od svojih utripajočih risb ali instalacij. Medtem ko pred časom načrtuje obsežne časovne načrte za svoje kose, se tudi sama pusti odprta za izbokline, ki se bodo med postopkom neizogibno pojavile, tako da bodo ta nova gibanja svoja abstraktna raziskovanja usmerila v nove kraje.
Sorodne vsebine
- Zanimivi rezultati, ko muzej prosi umetnika, naj nariše vse stene
Kot je razvidno iz nedavnega obsežnega zidnega risanja meyerjev "Let's get Lost", je instalacija, ki je bila predstavljena letos jeseni v muzeju umetnosti Bowdoin College, zelo namerni objem, ki je sledil še eni nepričakovani vilici na cesti.
Tokrat se njene značilne linije ne odzivajo samo na arhitekturo prostora, ampak so bile naložene tudi za nekaj novega: določiti fizične parametre, ki izvlečejo nevidne zvoke, vdelane v "Listening Glass". v tandemu z "Let's get Lost", "Listening Glass" je ustvarila Rebecca Bray, umetnica in oblikovalka izkušenj (katere pretekle zasluge vključujejo vodjo oblikovanja izkušenj v Nacionalnem muzeju narave zgodovine Smithsonian); Jimmy Bigbee Garver, zvočni oblikovalec in skladatelj; in Josh Knowles, razvijalec aplikacij, v partnerstvu z mojimi igralci.
Če bi bilo to veliko besed za prebavo, bi bil rezultat, sinetezijsko podobno umetniško izkušnjo, po zasnovi enostavno razumeti. V bistvu vam "Listening Glass" omogoča igranje "Let's Lost" kot inštrumenta. Obiskovalci, oboroženi z mobilnimi telefoni, naložijo aplikacijo, ki jo je ustvaril Knowles za odkrivanje zvočnih glasbenih zapisov v Meyersovem delu. Aplikacija z namestitvijo svojih telefonov v namestitev lahko odkriva zvoke, ko raziskujejo mejersko risbo meyerjev, ki se skladno igrajo z zvoki, ki jih že slišijo zvočniki, postavljeni v galeriji.
"Let's get Lost" in "Listening Glass" (kakršne koli konotacije Alice in Wonderland so bile nenamerne) sta izšla iz nenačrtovane komunikacije med prejšnjimi deli umetnikov. Maja 2016 so meyers razkrili njeno največje delo do danes, "Naš pogled od tod", ambiciozno risbo v dolžini 400 čevljev, ki se je vrtala po krofi v drugem nadstropju hodnika Smithsonianovega muzeja in kiparstva Hirshhorn. Medtem ko je bilo delo na ogled, sta Bray in Garver neodvisno zamislila "Framing Device", interaktivno avdio delo, ki je odkrivalo prejšnje zvočno in performativno umetniško sodelovanje umetnikov, imenovanih "Silosphere". Udeleženci so v "Silosferi" postavili glave v napravah, ki so podobne globusu, opremljene z zaslonom in zvočniki, da ustvarijo izkušnjo, ki je v zaprtem prostoru, edina povezava z zunanjim svetom pa je iz video vira, ki je napeljan z zunanje video kamere. Na podlagi tega v delu Framing Device, delu, ki preoblikuje zvočni vodnik umetniške galerije, so udeleženci prejeli maske in brezžične slušalke, ki so bile uglašene v dve različni možnosti kanalov - zvočni ogled muzeja (igralski portret) in notranji monolog samozavednega obiskovalca - udeležence spodbuditi k ponovnemu ogledu pokrajine umetniške galerije.
"Počuti se lahko zelo omejujoče, tako kot bomo od nas pričakovali - ali pričakujemo tudi sami -, da bomo umetnost izkusili v značilni institucionalni ali kurirani sredini, " pravi Bray. V sodelovanju z njo sta tudi Garver zainteresirana za ustvarjanje umetniške participacije, ki "gledalca nekaj vpraša in ga povabi na način, ki spremeni odnos."
"Framing Device" se je skupaj zbral za "Sound Scene", vsakoletni festival v počastitev poslušanja, ki ga je Hirshhorn prvič gostil leta 2016, ko je bil na ogled "Our View From Here". Zaradi tega je meyersovo delo postalo del avdio turneje "Framing Device", česar se meyer ni zavedal, dokler ni slučajno prišla na prireditev in sama poslušala komad.
»Potem je prišla do nas in rekla, vau, to je tako zanimivo. Nikoli v resnici nisem videl svojega dela na tak način, "se spominja Bray.
Umetniki so začeli na kavi skupaj govoriti o idejah, ki jih raziskujejo, in o tem, kako bi lahko sodelovali. meyers deluje brez šablon ali trakov, da nariše tisoče tekočih črt, ki se združijo, da ustvarijo njene končne komade. Njen nepogrešljiv postopek vas prisili, da si ogledate umetnost in razmislite, zakaj ima oblike, ki jih ima. A zanimalo jo je, kako lahko Bray in Garver uspeta nekoga upočasniti in se še bolj poglobiti s svojimi linijami. "Izgubimo se" in "Poslušamo steklo" sta bila rezultat tega izziva.
Oglejte si to objavo na InstagramuŠtudenti in obiskovalci, ki so na sinočnjem odprtju raziskovali pesmi "Let's get Lost" in "Listening Glass". Ta fantastična razstava bo odprta vse leto! ☺️ # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
Objava, ki jo je objavil Bowdoin College Museum of Art (@bowdoinmuseum) 28. septembra 2018 ob 17:30 PDT
"Projekt je postal evolucija, ki je vzporedila naše pogovore, " pojasnjuje Meyers. V nekaterih svojih najzgodnejših pogovorih so se umetniki igrali s preizkušanjem virtualne in razširjene resničnosti, vendar so se od te ideje oddaljili iz skrbi, da bi tehnologija morda prevladala nad umetnostjo. Želeli so ustvariti interaktivno umetniško izkušnjo, kjer tehnologija služi umetnosti, ne obratno. Pripeljali so Knowlesa, ki ga Bray že vrsto let pozna v interaktivni tehnologiji in umetniškem prostoru, da bi pomagal prenašati svojo delovno idejo in prepletal meyersovo umetnost z Garverjevimi zvoki.
Ni bilo takoj videti, kako to storiti. "Bom naredil glasbo, ki je podobna vašim risbam, ali narisal nekaj, kar zveni kot vaša glasba?" Pravi Garver. "Oba sva se zelo spremenila."
Vsaka od štirih se je med svojimi skupinami spretnosti malo prekrivala, kar jih je prisililo, da so morali biti resnično premišljeni z vsakim korakom postopka ideje. "Ker je bil vsak naš kos te stvari globoko povezan z deli drugih, ni bilo nikogar, ki bi šel v sobo in naredil svoj kos in ga vsem predstavil, " pravi Bray. Namesto tega so se morali nenehno pogovarjati prek svojih različnih medijev in izsiljevati kompromise in priložnosti vsake ustvarjalne odločitve.
"Res je težko govoriti, in skorajda smo morali izmisliti svoj jezik, ki je bil zanimiv sam po sebi, " pravi Meyers. Pomaga, pravi, je bilo, da so vsi vedeli, da prihajajo na delo s skupnim naborom vrednot in skupno vizijo. V enem trenutku jih je Bray celo zapisal. Ideje, s katerimi so si prizadevali, je, kot pravi meyers, "ustvariti komad, ki bi sodeloval z občinstvom na način, da bi občinstvo dokončalo delo."
Dogovarjati se je bilo treba veliko: tam je bila arhitektura prostora, meyerjeva umetnost, Garverjevi zvoki (oba narejena po telefonu in zvoki, za katere so se odločili, da se želijo nenehno igrati v sobi), tehnologija, kako to izvesti skozi gibanje, in seveda občinstvo. "Naredili smo kup dokumentov, diagramov in preglednic, da bi si lažje razumeli, " pravi Garver.
Izkušnja občinstva je bila tisto, o čemer so v svojih pogovorih najbolj krožili. Bray pravi, da je eno največjih pogajanj v interaktivnem umetniškem prostoru nekaj, kar ima malo ovir za vstop - "velikodušen" je izraz, ki ga veliko uporablja -, a hkrati lahko spremeni način, kako je nekaj videti.
"Kako ljudem približati umetnost? Ne le fizično, ampak da upočasnimo in razmislimo o samih črtah; umetnine in celote? «pravi o izzivu, s katerim so se soočali.
Prostor so želeli narediti za pogovor med umetnikom in gledalcem. V umikanju čez poletje je meyers na stene Braya in Garverjeve dnevne sobe narisal štiri pripravljalne risbe. Nato so ljudi povabili, naj se igrajo z aplikacijo in posegajo po stenskih risbah.
To je privedlo do več preigravanja. Na primer, programska oprema je imela težave z razlikovanjem mesnate barve, ki jo je meyers uporabil za zapolnitev njenih "senc praznine" z lesenimi tlemi v sobi in oblogami oken. Da bi zvok ostal poseben elementu, na katerega so ga opozarjali, je meyers vsakemu kvadrantu dodal modro črto, da bi naprava lažje razlikovala umetnost od okolice.
Zvoki, ki jih lahko dosežemo z gibanjem in lokacijo, vključujejo klavir podoben zvok, zaskočen zvok, glas in zvonec. "Zelo so vaniljeve, " pravi Garver. "Lepota je zanimiva stvar, ki se zgodi, ko jo ljudje poberejo in uporabijo."
Garver je nadaljeval s striženjem skladb z vsako ponovitvijo projekta. Zavedal se je, da bolj ko je zapleten in sestavljen zvok, težje je razumeti, katera dejanja ga generirajo. "Samo poskušal sem olajšati premikanje inštrumenta in ne glasbe. To je bilo zanj novo. "Še nikoli nisem storil česa takega, " pravi. "Tudi do danes, " pravi, se sprašuje nad delom, "Ali to zveni tako kot te vrstice?"
Potovanje po galeriji se lahko počuti kot plavanje skozi ocean. "To je nekakšna izjemna izkušnja, saj je pred vami in vsepovsod ogromno umivanje nižjih zvokov, a ko se premikate po prostoru, oddajate majhne zvoke, " pravi Garver. Tako Bray in Garverjev sedemletni sin opisuje potopno doživetje: "kot riba, ki plava skozi valove."
Aplikacija Knowles, ki je na voljo za prenos v iTunes (in se lahko predvaja tudi zunaj galerije), ni vpeta v zvoke, ki jih trenutno programirajo za predvajanje. Programsko opremo je mogoče prilagoditi, umetniki pa so z Bowdoinom že govorili o možnosti, da bodo učenci sestavili nove zvoke za namestitev in koreografirali predstavo v galeriji. Ideja je, da bi izvajalci s telefoni, ki so strateško nameščeni na telesih, lahko v prostoru s svojimi gibi igrali glasbeno kompozicijo.
Ko je septembra prvič začela delovati namestitev, je Bray opazoval, kako ljudje uporabljajo svoje telefone ne za pošiljanje sporočil, temveč kot palico, ki jih vodi skozi zgodbo o galeriji. "Resnično smo videli ljudi, ki si vzamejo čas in so sledili črti ali po vrsti krivulje, ki jo je risal Linn, " pravi.
To ni prvo Meyersovo skupno sodelovanje. "Rada delam sama, " pravi v zvezi s svojim studijskim delom. "Všeč mi je samotna dejavnost tega in tega dela nikoli ne bi želela odreči." Toda v vsej svoji karieri jo je privlačilo ustvarjati ideje z drugimi umetniki. "Popelje vas na ozemlje, ki je manj udobno in manj poznano, " pravi. "To lahko storite sami, vendar je težje."
Njeno naslednje sodelovanje je sodelovalo s kolegi iz Washingtona, Timom Doudom in Caitlin Teal Price, s sedežem v DC, da bi odprli cenovno dostopen studijski prostor, imenovan STABLE. 10.000 kvadratnih metrov studijskega prostora, ki se nahaja na vzhodnem robu Eckingtona, naj bi bil boljši stik umetnikov in spodbujanje skupnosti med njimi v okrožju. Ideje, pravi meyers, je narediti DC "prijaznejšim do umetnikov in kraju, kjer se umetniki želijo zadržati."
Medtem ko je "Listening Glass" mogoče igrati solo, se zgodi nekaj bogatejšega, ko se ti v galeriji zberejo, da ustvarijo skladbe. Če vsi obiskovalci ob določenem času hkrati s svojimi telefoni storijo isto potezo, lahko odklenejo poseben zvočni učinek.
"Let's get Lost" in "Listening Glass" sta si skupaj ogledata v muzeju umetnosti Bowdoin College do 29. septembra 2019.
