Umetnica Maya Freelon je več kot desetletje ustvarjala presenetljive abstraktne skulpture in instalacije iz tkivnega papirja in vodnih madežev. Njena tehnika - pusti, da voda rahlo kaplja, da barva papirja organsko izkrvavi - je nastala iz slučajnosti, ko je kot študentka MZZ v babičini kleti odkrila kup starega papirja.
Sorodne vsebine
- Kako ta ustvarjalec stripov načrtuje, da bodo vsi umetniki
Freelonovi sklopi prebivajo v zbirkah po vsem svetu, od ameriških veleposlaništev na Madagaskarju, Svazilandu in Rimu, do Univerze v Severni Karolini, Chapel Hill in Smithsonian National Museum of African American History and Culture. Ta mesec je na Smithsonian's Arts and Industries Building postavila monumentalno, interaktivno skulpturo iz papirja za prvi letni mednarodni festival By The People. Njeno umetniško delo je poimenovano "Reciprocity Respite & Repass" in je eno izmed zbirk potopnih in interaktivnih umetniških instalacij v AIB, sedežu festivala. Pri Ljudstvu bodo tudi delavnice in pogovori s strokovnjaki.
Kar pa se tiče Freelona, v njej morda ni boljšega uvoda kot pokojna pesnica Maya Angelou, ki je umetniško delo iz tkiva opisala kot "vizualizacijo resnice o ranljivosti in moči človeka".
Kdaj ste odkrili svoj medij, ki deluje s papirnatim papirjem in vodo?
Leta 2006 sem bil v podružnični šoli v Bostonu na šoli Muzeja likovnih umetnosti, ki je zdaj del Tufts muzejske šole. Takrat sem živel pri babici in bila je najdena umetniška sanjska zakladnica, ker ni nič vrgla. Kraljica mati Frances J. Pierce je dejala: "Odrasli smo v družini delničarjev, ki nikoli niso dobili poštenega deleža." Vedno bo govorila v rimah in njene izreke se pogosto pojavljajo kot naslovi v mojem delu, kot je Bloom Where Here You Planted . Bila je zelo ponosna na svojo afriško dediščino in jo je resnično objela, še preden se je ohladila. Sledila je izvirnim Črnim panterjem. In povsod je imela stvari - knjige, papirje in revije, zložene do stropa. Pravkar je zbirala in zbirala. Bili so časopisi in denar iz konfederacij, ki sem jih našel, samo stvari, ki niso ugledale luči dneva v 50 ali 60 letih. Osem trakov. Vroči glavniki (prvotna vrsta, ki jo postavite v peč za peč). Na tisoče ključev in flomastrov.
Tako sem nekega dne odšel v klet in odkril ta tkivni papir, ki je poškodovan z vodo. Gotovo je šlo za neprepustno cev ali kaj podobnega, ker je bilo ravno pod kopalnico. Na tem mavričnem zavitku barvnega papirja je bilo vodno znamenje iz nenehnega kapljanja, ki je moralo biti pred leti.
Kaj je bilo tako močno za vizualno manifestacijo tega puščanja za vas?
Vodni žig je znani znak večini ljudi na vsem svetu. To samo pomeni: voda je bila nekoč tu. To lahko vidite v jezeru, ki se je umaknilo. Lahko ga vidite v puščavi. Ogledate si ga lahko v deževnem gozdu, potok, celo Grand Canyon. Je označevalec časa ali izhlapevanja - znani znak vsem ljudem. Čutil sem skupnost in nekakšno medsebojno povezanost naše človečnosti. Ta lepa majhna nesreča je zame sprožila svet odkritja.
In tri tedne po tem, ko sem našel obarvan papir, je orkan Katrina izbrisal zalivsko obalo. Torej, najdem vzporednico med barvo vode, ki se premika dobesedno, in vodo kot uničenje. Ko sem videl slike v medijih in hkrati gledal, kako voda potiska črnilo iz papirnatega papirja, me je presenetilo, kako lahko konstantna kaplja vode redči čisto barvo - in razmišljala sem o krhkosti življenja. Dvomil sem tudi v hierarhijo umetniškega gradiva. Moja babica je uporabljala tkivni papir v učilnicah za osnovnošolsko umetnost, tam sem odkrivala in uporabljala tkivni papir za moj podiplomski likovni razred.
Ali je za krhkost papirja potrebovala veliko poskusov in napak?
Ko sem prvič uporabil tkivni papir, nisem vedel, kaj bi z njim. Poskušal sem posnemati vodno znamko in nisem mogel. Previdno sem vlivala, s čopičem za akvarelo poskušala kar se da pravilno. Ampak ni šlo. Izgledalo je kot nered. Potem sem dobil vodni balon in vanj vstavil zatič ter ga počasi spustil na papir s tkivom, simuliral kapljico, ki bi lahko prišla iz puščajoče pipe. Takrat sem spoznal, oh moj zaboj: to ni enakomeren potok. To je postopek kapljanja, ki črnilo potisne na zunanje robove. V tistem trenutku sem razmišljal tudi o srednji šoli. Vedno sem vedel, da bom umetnik, in spomnim se, kako sem pogledal na spuščeni strop in pogosto je na ploščici rjav vodni madež. V dolgočasju kot otrok se spomnim razmišljanja, kaj se dogaja tam zgoraj?
Razmišljam o tem, kako se rjavi papir pred stavbami, ki se prenavljajo, zmoči in pušča madež. Vidite ga tudi v posušenih lužah. Tako lepo mi je. Spominja me na makro in mikroskopsko.
Toda ali ni tako edinstvenih izzivov na področju ohranjanja s tako občutljivim materialom?
Ko sem začel, sem se počutil malo samozavestnega glede papirja iz tkiv. Zabavno je eksperimentirati v umetniški šoli, poanta pa je, da želite vedeti, kako se preživljate kot umetnik. Želite prodati svojo umetnost, efemerna narava pa je del mojega dela.
Ustvarjanje instalacije, začasne skulpture ali celo predstave je ena stvar. Toda zbiratelj želi vedeti, kako dolgo bo to trajalo? Zdaj dejansko uživam v tistem delu svoje umetnosti, v občutku, zaradi katerega so ljudje nekoliko previdni in neprijetni. No, v galeriji je, zato mora biti nekaj vredno, kajne? Če pa je tkivo papirja v osnovnošolskem nadstropju umetniške sobe, ga samo pometete in odložite v koš za smeti. Moje vprašanje kot umetnika je torej: kaj spodbuja našo željo, da bi nekaj ohranili ali zaščitili?
Veste, kupujemo rože - lepe šopke včasih za sto dolarjev. Umrejo. Pravzaprav so mrtvi in mi uživamo v tem. To je nekaj, v kar vlagamo. Za prijetno noč porabimo stotine dolarjev. Kaj cenimo in zakaj cenimo nekaj, se mi zdi zanimivo.
Kakšno delo predstavljate na festivalu By The People?
Odlična stvar festivala je, da so posebej iskali umetnike, ki imajo v svoji umetnosti interaktivne komponente. In kar je super pri papirju iz tkiv, je, da lahko delam z vsemi, mlajšimi od enega leta do več kot 100 let. Uporabljam najbolj preproste materiale, da se lahko vsakdo druži in se pridruži. Sodelovalno izdelavo prešite tkanine sem že nekajkrat opravil v Muzeju umetnosti v Severni Karolini. Sedite zraven nekoga in začnete gledati koščke raztrganega papirnatega papirja, kar je zanimivo zaradi vseh pisanih madežev. Izberete svojo najljubšo barvo in papirje začnete povezovati s preprosto lepilno palico - Elmer's. Moji materiali niso presenečenje ali skrivnost. Sediš; gradiš, kos za kosom. In ko postajaš večji, naletiš na soseda na desni strani, soseda na levi, soseda za mizo pred tabo. Pridružujete se in pogovarjate se, ker je akcija precej preprosta, kot čebela.
Vaš um se nekako izklopi in je skoraj kot oblika posredovanja. Nekateri so zelo tihi in delajo zelo natančno. Nekateri ljudje so ponoreli in samo govorijo. Ko pa enkrat zaideš v utor stvari, imaš dovoljenje, da se ti nekaj časa odlepi in opravi to nalogo, ki se ponavlja. Vendar gre tudi za to enotnost, to skupnost, to moč in moč združevanja, ne pa to, da bi en kos odletel sam od sebe.
Kako se vam zdi, da ste označeni za žensko ali afroameriško umetnico (ali oboje), ne pa zgolj umetnika, kot sta recimo Picasso ali Warhol?
Najprej sem kot Picasso in Warhol. Imam vizijo in sanje ter preveliko željo po ustvarjanju. Všeč mi je to vprašanje, predvsem zato, ker imam najljubše reči izbirčnim mladim umetnikom: v redu, nočete se identificirati kot ženske? Ne želite, da se identificirate kot črn? No, prijavil se bom te štipendije in jih vzel. Ni vam treba jemati. Bodite v vrsti za generične. Ni vam treba identificirati ničesar. Vem, da obstajajo zgodovinske netočnosti in neustreznosti. Vem, da ni pošteno in da drugi ljudje dobivajo priložnosti v tem zaprtem notranjem krogu.
Toda te donacije za umetnike, ki so prikrajšani ali premalo zasluženi ali manjšine - kakorkoli že radi imenujete - to je poskus izravnave enakih pogojev; ponuditi priložnosti za prikaz novih perspektiv; spoštovati različne kulture; da bi sprejel to drugost. Ni važno, če nič ne rečete. Še vedno boste imeli nekakšno identiteto in zame sprejemam nešteto drugih. Pred kratkim sem se začel identificirati tudi kot queer umetnika.
Eden izmed mojih mentorjev je sodobna slikarka Beverly McIver, ki je profesorica umetnosti, umetnostne zgodovine in vizualnih študij na univerzi Duke. Ko sem bila stara 14 let, sem sedela v njenem studiu in čistila čopiče. Bila je prva črnka, umetnica in profesorica, ki sem jo osebno spoznal. Želim biti tisti motivacijski vir za nekoga drugega, ki ima sanje in strast.
Kakšno vlogo bi morali umetniki prevzeti v času politične in kulturne delitve?
Umetniki so vedno v ospredju revolucije. Oni so tisti, ki pritisnejo gumbe, zaradi katerih se ustavimo in rečemo, da to ni v redu. Poženejo dialog. Kaj se bo moje mesto mislilo? Bom odpuščen? Je to v redu? Vaša naloga umetnika je, da izkoristite svobodo, da govorite svoje misli in navdihnete. In hkrati bodite pripravljeni na vdore ali ljudi, na katere se jezite.
Zame je moje mirno mesto vedno v skupni rabi vseh nas. Vsi se lahko strinjamo, da je to vodni žig, kajne? Ne maram vas in ne marate me, ali lahko najdemo nekaj skupnega? Ali se lahko strinjamo, da je ta umetnina lepa?
Halcyonov festival "By the People" poteka od 21. do 24. junija 2018 na petih uradnih straneh in številnih satelitskih lokacijah po Washingtonu, DC Seznam več kot 100 umetniških instalacij, predstav in pogovorov ter za prijavo na brezplačni štiridnevni prehod, najdete tukaj.
