Louvre je odprt le nekaj minut, a že množice se vijejo po njegovih prostranih galerijah. Zgoraj v drugem nadstropju, v dolgi, preurejeni sobi, posvečeni francoskim slikam 19. stoletja, se skupina zbira okoli mlade ženske, oblečene v črno žametno tuniko in svileno krilo dolžine tal. Njeni sijajni rumenkasti lasje, pleteni in zaviti okoli glave, sedijo na stolčku pred stojalo in spretno nanesejo barvo na platno. Nekateri obiskovalci se obesijo nazaj, dvomljivo strmijo in se nato odpravijo. Drugi so se zbrali za boljši pogled in si ogledali znamenito sliko 19. stoletja na steni, Ženske Alžirov, Eugène Delacroix, na izvod na štafeti. "Fant, res je dobra, " šepeta nekdo. "Aw, stavim, da to počne po številkah, " je odgovor.
Sorodne vsebine
- Velázquez v kleti?
Sorrel Smith, 25-letna umetnica iz Kalifornije, ne ustvarja le tega radovednega paradoksa - izvirne, v celoti ustvarjalne kopije - tudi ona se drži častitljive tradicije. Odkar je muzej novembra 1793 odprl svoje zaklade za ogled javnosti (ena izmed nespornih koristi francoske revolucije), je umetnikom omogočil, celo spodbudil, da so svoje znanje izpopolnili s kopiranjem mojstrovin v svojih zbirkah. Na tisoče je to storilo, vključno z velikimi klasičnimi slikarji od Turnerja do Ingresa, impresionisti od Maneta do Degasa in modernisti, kot sta Chagall in Giacometti. "Morate kopirati in ponovno kopirati mojstre, " je vztrajal Degas, "in šele potem, ko ste se izkazali za dobrega pisca, lahko skušate narediti tihožitje redkev."
Privlačnost Louvra je globoka. Ko je leta 1910 iz Rusije leta 1910 v Pariz prišel 23-letni Marc Chagall, je šel tja neposredno z železniške postaje, s kovčkom v roki. "Oditi v Louvre je kot branje Biblije ali Shakespearea, " je dejal kasneje. Paul Cézanne je tam redno hodil, da bi kopiral Michelangela, Rubensa ter klasične grške in rimske kipe. "Louvre je knjiga, kjer se učimo brati, " je izjavil.
Čeprav so to večinoma ženske, so današnji prepisovalci drugače pestro. Med 150 umetniki, ki so med slikarsko sezono 2000–2001 izvedli 269 izvodov, so bili skoraj trije od štirih študentov umetnosti ali umetniških poklicev. Toda bil je tudi psihoanalitik, kirurg, babica in 13 upokojencev. Tudi trije od štirih so bili Francozi, vendar je bilo 20 Američanov, največja tuja skupina. Maïten de Ferrier, navdušena vodja urada, ki vodi program za kopiranje, verjame, da je obisk v Louvru obhod mimo.
"Ti umetniki radi sledijo stopinjam vseh velikih slikarjev, ki so se tu kopirali, " pojasnjuje. "In seveda pridejo izpopolniti tudi svojo tehniko ter poiskati rešitve za svoje umetniške težave." Nekateri pa - kot ekscentrični nadrealist Salvador Dalí, ki je ustvaril skupino provokativnih upodobitev pobožnega Angela-Jean-Françoisa Milleta The Angelus- prefer da mojstrska dela uporabljajo kot izhodišče. Picasso, ki je v Louvru kopiral v petdesetih letih prejšnjega stoletja, da bi napolnil svoje ustvarjalne baterije, je ustvaril serijo interpretacij Delacroixove Ženske Alžirov (isto delo, ki ga zdaj prepisuje Sorrell Smith), potem ko je opazil izrazito podobnost med eno od žensk v slikarstvo in njegova takratna spremljevalka Jacqueline Roque.
Trenutno je problem Sorrela Smitha v tem, da Delacroixova kompozicija in barve pride prav. Izvršen tehnik, ki rad dela miniaturne portrete na slonovini, je Smith prišel v Pariz s programom Wells College for the Arts (Aurora, New York), kjer se je naučila mešati barve in raztezati platna. "Izdelava lastnih barv z zemeljskimi pigmenti pomeni, da mi ni treba iskati barv, ki so jih uporabljali stari mojstri, saj začnem z iste točke, kot so jo počeli, " pojasnjuje. "Barve so na tej sliki zelo živahne in hkrati utišane, kar ustvarja težko ravnovesje. To je najtežja kopija, kar sem jih kdaj naredil. "
Težavnost je tisto, kar si prizadeva večina prepisovalcev Louvra. "Izziv je doseči raven starih mojstrov, če ga želiš srečati, se moraš podaljšati, " pravi Mary Chavance, francoska umetnica, ki v svojem studiu na Levem bregu dela predvsem pokrajine v impresionističnem slogu. Toda tu, na nasprotni strani Sene, v Louvrejevem vrvežu Grande Galerie (posvečen francoski, italijanski in španski klasični sliki) se spopada z aristokratom v bleščečem oklepu Caravaggia. Delo je značilno za umetniški banerški Tenebrizem - prikaz dramatično osvetljenih oblik, ki izhajajo iz sence. Njena različica je videti popolna, vendar ni zadovoljna. "Če ne kopirate, ne boste napredovali, " pravi. "Ampak tega ne moreš storiti pasivno. Močno se morate vključiti v ustvarjanje nečesa, kar je več kot le reprodukcija slike. "
Zdi se, da je to bila ideja, ko je muzej odprl svoja vrata pred dvema stoletjema. "Vsak obiskovalec bi moral imeti svojega slikarja pred kakršno koli sliko ali kip, da nariše, slika ali modelira, " je razglasil predčasni uradnik. Toda Louvre je bil kmalu tako preplavljen z umetniki, da je moral muzej začeti izdajati pooblastila in omejiti ure za prepisovalce. (Danes je kopiranje dovoljeno od 9. do 13.30, od septembra do junija, razen ob torkih, nedeljah in praznikih.) V zgodnjih dneh je bilo treba študente umetnosti, ki nikoli niso poznali po svojem dekorju, pogosto opomniti, da se vzdržijo iger, petje in hribljanje naokoli v tem, kar naj bi bilo po mnenju oblasti Louvre "svetišče tišine in meditacije."
V Louvre niso vsi prišli iz čisto estetskih razlogov. Sredi 19. stoletja so matere pogosto hčerkale svoje hčere izpisovalke, ki so bile zaskrbljene, da bi lahko predstavljali skromno oblečena telesa ali da bi moški prepisovalci imeli več v mislih kot ponudbe umetniškega pouka. Takšnim perspektivnim zamenom je romanistični ustvarjalec iz 19. stoletja Champfleury ponudil učinkovit pristop: "Kopirajte sliko poleg nje, nato pa prosite, da si izposodite nekaj kadmija ali kobalta. Nato popravite neprijeten nered barv, ki ga pokliče slika (vedno z veseljem dobijo nasvet) in se pogovarjajte o starih mojstrih, dokler se Louvre ne zapre in morate nadaljevati pogovor na ulici. Ostalo improvizirajte. "
Do sredine 19. stoletja je na stotine umetnikov poslovno kopiralo mojstrovine, predvsem zato, da so zadovoljili naročila strank. Številni obiskovalci, ki so se sprehajali skozi pravi gozd orličev, so na kraju naročili kopije. Tako je Louvre umetnikom ponujal možnost dohodka (čeprav je bilo v 1890-ih fotografija zmanjšala povpraševanje), pa tudi suh in ogrevan prostor za delo.
Kljub temu mnogi današnji prepisovalci Louvre prodajajo svoja dela. Nekaj umetniških galerij v bližini muzeja jih trži, nekaj umetnikov, kot je Amal Dagher, ki kopira že 30 let in velja za neuradnega dekana prepisovalcev Louvra, prodaja neposredno obiskovalcem. Pripadna 63-letna Dagher, rojena v Libanonu, je štiri leta študirala na Akademiji za likovno umetnost v Bejrutu, kasneje pa v Indiji, na Tajskem in na Japonskem, preden se je nastanila v Parizu. Dela na kopiji portreta Mademoiselle Caroline Rivière francoskega neoklasicista Jean-Auguste-Dominique Ingresa, ki je skupaj z Delacroixom zaradi svoje stroge kompozicije in subtilne obarvanosti med najbolj prepisanimi mojstri Louvra. (Ena najslavnejših svetovnih slik, Leonardova Mona Lisa, je ena najmanj kopiranih - deloma tudi zato, ker množice, ki se prilepijo na sliko, umetniku težko postavijo slikarstvo, deloma pa tudi zato, ker je po Ferrierju njegova slava ustrahuje.)
"Caroline Rivière je umrla pri 14 letih, približno leto po tem, ko je pozirala za Ingres, " pravi Dagher. "Verjamem, da je poskušal predstaviti idealizirano vizijo o njej. Ona je skoraj italijanska Madona in izziv je, da doseže obliko, ki ji jo je dal, zaradi česar se zdi, da lebdi nad ozadjem. "Dagher kljub svojim dolgoletnim kopiranjem priznava, da čuti nekakšen odrski strah vsakič, ko soočen s praznim platnom. "To je dober znak, " pravi. "Če ste preveč zadovoljni s sabo, se ne morete izboljšati."
Dagher Louvre ceni tudi zaradi dostopa, ki ga daje javnosti. "Ni veliko ljudi, ki grejo mimo, dejansko kupi moje kopije, " pravi, "a pogosto me bodo prosili, naj naredim še nekaj zanje." Nekateri si želijo, da bi naredil kopije portretov svojih prednikov, da bi jih lahko dal drugim družinskim članom . En ameriški obiskovalec ga je prosil, da na domu obiskovalcev v Connecticutu nariše reprodukcijo stropne freske iz Versaillesa. "Samo oblikovanje zlatega lista je stalo skoraj 60.000 dolarjev, " se spominja Dagher. "To je bilo veliko več, kot sem zahteval za slikanje."
A vsi ne želijo prodati svojih kopij. Gillesa Malézieuxa zanima samo ustvarjanje lastne kolekcije. 45-letni Malézieux pozna Louvre bolje kot večina. Tam dela kot varnostnik. Ko ne pazi na žepke, se vrne v muzej s čopiči in barvo. "Za počitnice si vzamem proste dneve, " pravi. "Raje bi kopiral kot šel na plažo." Malézieux je začel kopirati pred šestimi leti, ker je ljubil slike, vendar si ni mogel privoščiti, da bi jih kupil. Samouk, naredi štiri ali pet izvodov na leto. Trenutno se ukvarja s upodabljanjem Ferryja nizozemskega krajinskega slikarja iz 17. stoletja Salomona van Ruysdaela. "To sem izbral, ker je morski kraj - glazura brez veliko podrobnosti, " pravi. "To mi omogoča, da malo sanjam, in to je zame dovolj počitnic."
Nedaleč stran v sobi, ki jo je dal nizozemski slikar iz 17. stoletja, Tsutomu Daitoku trdo dela na izvodu filma Čipkar Jana Vermeerja, pri čemer se je njegova pridna mlada dama upogibala k občutljivemu ročnemu delu. Visok, tanek in prisrčen na pogled 25-letni japonski amater se je učil risanja z branjem knjig in preučevanjem del v muzejih. "V Pariz sem prišel ravno zato, da sem lahko kopiral tukaj v Louvre, " pravi. »Ko se vrnem na Japonsko, se gibljem po državi in delam vse vrste slik, nameravam postati profesionalni umetnik. Vermeerjeva beseda je zelo težavna, še posebej "- se posvetuje z japonsko-angleškim žepnim slovarjem -" "barvanjem."
Za kopiranje v Louvru morajo nefrancoski umetniki, kot je Daitoku, k svoji prošnji priložiti fotokopijo potnega lista in priporočilo iz svojega veleposlaništva ali konzulata, sicer pa je postopek enak kot za francoske državljane - preprost obrazec, ki določa želeni datum začetka in slika, ki jo je treba kopirati. Vzorci dela niso zahtevani. Dovoljenja so dobra tri mesece, muzej pa vsakemu umetniku nudi postavo in stolček. Razen zahteve, da so kopije za petino manjše ali večje od izvirnikov in da umetnikovega podpisa ni mogoče reproducirati, Louvre nalaga zelo malo pravil za avtorje kopij, čeprav še dodatno ščiti pred vsakršno skušnjavo, da bi ponaredkov pripisal uradnemu žigu obe strani vsakega primerka in natančno pregledata dela, preden odideta iz muzeja. "Vendar to ni problem, " pravi Ferrier. "Če nekdo res želi ponarediti, je veliko lažje delati z dobro barvno fotografijo v tajnosti lastnega ateljeja."
Louvre je bolj liberalen kot recimo Washingtonova nacionalna umetniška galerija, ki ima dolg seznam pravil in od prosilcev zahteva referenčna pisma, izvirne vzorce slik in intervju. Toda Louvrejev Ferrier meni, da "bi morali pustiti umetnike čim bolj svobodne." En slikar, ki je izkoristil ta odnos, je Američan Will HG Thompson, vitek, star 30 let, z debelimi temnimi lasmi. Poklicni umetnik, ki je prejel nagrado za sliko na pariškem Salon des Beaux-Arts, se je Thompson rodil v Švici in odraščal v Evropi. Študiral je umetnost na Akademiji za likovno umetnost v Pensilvaniji v Filadelfiji in zdaj živi v Parizu. V slabo osvetljeni sobi, ki je bila posvečena španskim klasičnim slikam, kopira Mlado žensko Francisco de Goya z ventilatorjem, portret ukrožene mlade dame z oddaljenim, zasanjanim pogledom.
"Na PennsylvaniaAcademy sem dobil dobro osnovo, vendar se nikoli ne nehaš učiti, " pravi Thompson. "Ko kopiram mojstrovino, se iz nje odpravim v miselne namene, drugače nanesem barvo, uporabljam svetlobo in temo, kot je to storil umetnik. Kot da bi se naučili starega mojstra. "
Kot večina prepisovalcev Louvra, tudi Thompson pogosto poklepeta z nekaterimi od tisoč obiskovalcev, ki vsak dan vstopijo v muzej. "Med prepisovalci in javnostjo obstaja resnična izmenjava, ki se nam zdi zelo pozitivna, " pravi Ferrier. »Kopiranti, ki delajo med obiskovalci, izboljšujejo način, kako javnost vidi slike, in jih nagovarjajo k bolj natančnemu analitičnemu pristopu. Začnejo opažati, kako je umetnik dejansko delal. "
Tisti, ki obiskujejo muzej, so spoznali majhnega moškega, starega 77 let, z bledo modrimi očmi in nežno. Bruno Nini kopira skoraj vsak dan od leta 1990, ko se je kot maître d 'upokojil v restavraciji na pariški železniški postaji Austerlitz, kjer je svoje dni začel s prevzemom 5000 rogljičkov ob 5. uri zjutraj. Sedaj dela na kopiji Gabrielle d'Estrées in ena njenih sester, mučen portret ljubice Henrija IV anonimnega slikarja 16. stoletja šole Fontainebleau.
"Večino svoje tehnike sem se naučil iz knjig, " z očitnim ponosom pove Nini. "Ko sem spoznal, da želim slikati, sem poiskal ulične umetnike in skušal od njih dobiti nasvete. Potem pa sem nekega dne prišel sem in videl prepisovalce v službi. Vedela sem, da je to tisto, kar želim storiti. "Nini ocenjuje, da je naredil več kot 100 izvodov, od katerih jih je nekaj prodal; ostali visijo na prenatrpanih stenah njegovega pariškega stanovanja. Je ljubitelj v pravem pomenu tega izraza - nekdo, ki strastno ljubi to, kar počne. "Včasih, ko pod udarci čopiča vidim slike na sliki, ki zaživijo, " pravi, "mi pridejo solze v oči."
