Za večino nergačev dinozavra niso slike kostno bele lobanje ali razbiti fosili, ki so jih priklenili na paleontologijo. To so vse tiste osupljive slike T. rexa, ki raztrgajo grlo iguanodonov, pterodaktili, ki so drseli po prazgodovinskih džunglah in dolgodlaki titanosavri, ki razganjajo tone rastlinja.
Izkazalo se je, da obstaja ime za ta žanr vznemirljivih slik: Paleoart. V novi knjigi Tasche Paleoart: Vizija prazgodovinske preteklosti pisateljica in umetnostna zgodovinarka Zoë Lescaze raziskuje zgodovino umetniške oblike, ki se je začela pred približno 200 leti in se razvila v kritični del paleontološkega sveta.
Zgodovina je bila možganski otrok Lescazeja in umetnika Waltona Forda, ki prispeva naprej in katere slike so pogosto čudne, satirične slike na naravoslovnih slikah 19. stoletja. Lescaze je skoraj štiri leta potoval po ZDA in Evropi, ko je spremljal zgodovino palearta, ki ga je leta 1830 nehote prvič razvil znanstvenik Henry Thomas De la Beche, ustanovitelj britanskega geološkega zavoda. Bechejeva prijateljica in soseda, lovec na fosile Mary Anning, je našla neverjetne najdbe, vključno s prvim popolnim pleziosavrom, vendar je zaradi svojega spola, revščine in pomanjkljive izobrazbe prejela malo priznanja. Da bi opozorila na Anninga, je Beche naslikala akvarel "Duria Antiquior - a Ancient Dorset", ki ponazarja njene najdbe. Odtisi slike so postali uspešnica.
Ta priljubljena slika je sprožila celoten žanr. Na začetku, razlaga Lescaze, so bila dela večinoma omejena na znanstvena besedila. Toda leta 1854 je britanski naravoslovec in umetnik Benjamin Waterhouse Hawkins v Kristalni palači v Sydenhamu na jugovzhodu Londona razstavil skulpture dinozavrov v velikosti in predstavil dinozavre množičnemu občinstvu. Tudi Američani so ujeli hrošča z dinozavri in ilustracije izumrlih živali so kmalu vdrle v akademski in popularni tisk in postale pogoste v naravoslovnih muzejih.
Danes so takšne ilustracije skrbno pregledane in izdelane v skoraj fotorealističnem slogu. Toda umetniki so imeli v prvih 150 letih paleoart veliko manj informacij, da so s svojimi subjekti vzeli nekaj zanimivih svoboščin in jih pogosto upodabljali v slogu dneva, pa naj bo to neo-impresionizem, art nouveau ali celo socialni realizem.
"Paleoart je iz te vrste nišnih dvodimenzionalnih formatov prešel v vsako možno obliko, " pravi Lescaze. "Eden izmed vrhuncev moje raziskave je bil odhod v Moskvo in iskanje ogromnega konkavnega mozaika, ki se dviga več deset metrov nad vami, ki je bil prav čudovit s stotimi živalmi na tej zastekljeni keramiki. V istem muzeju imate fresko, ki je zlate in pastelne vrste, kot Monetovi vodni liliji. Torej je šlo od majhnega izvora do teh monumentalnih izjav in vsega vmes. Zaradi tega mi je žanr tako zanimiv. "
Lescaze smo prosili, da nam da nekaj več vpogleda v spregledano zgodovino dino-umetnosti.
Kje ste našli vse te neverjetne slike?
Paleoart je ta široko razširjen žanr, ki zajema Veliko Britanijo, Evropo in ZDA. Raziskava je postala ta fascinanten postopek sledenja teh bolj prikritih del in neodpuščenih umetnikov. V univerzitetnih arhivih in naravoslovnih muzejih sem našel toliko del - oljne slike, ki so bile naložene med policami sabljastega tigrskega lobanje, ki so bili lepi kosi, ki niso bili nikoli reproducirani ali le enkrat v zastareli znanstveni knjigi. Resnično je bilo veselje, da bi nekatere od teh umetnin razsvetlil in morda občinstvo predstavil v žanru, ki ga morda ne poznajo.
Bi morale biti te stvari v umetniških muzejih ali so le radovednosti iz paleontološke preteklosti?
Mislim, da so izredno dragoceni in njihova vrednost presega njihove prvotne znanstvene namene. Zasedajo to nejasno nišo med znanstveno ilustracijo in likovno umetnostjo. Niso umetniška dela, veliko jih je didaktičnih in zasnovanih za posredovanje informacij. Ker gre za podobe stvari, ki jih človek še nikoli ni videl, lahko dela paleoart zavržejo tako, da mislim, da slike jastrebov in čaplje ne bi. Za njih velja, da so znanstveno zastarele, zakaj jih torej obdržati?
Celoten del palaoart sem dojel, da nam lahko veliko pove o času, v katerem so nastala, političnem in kulturnem kontekstu. Dinozaver, poslikan v sovjetski Rusiji, je videti precej drugače, kot je bil slikan v okupirani Franciji ali v Ameriki pozlačene dobe. Zaradi tega jih je vredno obesiti, in če bo ta knjiga vplivala na naravoslovne muzeje in druge ustanove na ohranitev zastarelih del paleoart, bi me navdušil.
Je paleoart zmotil naš pogled na prazgodovinska bitja?
Mislim, da je bil v začetkih žanra zlasti paleoart res sporen. Nekateri znanstveniki niso verjeli, da bi ga bilo treba izdelati v številnih situacijah. [Na primer], L abirinodonta, je bila vrsta, ki jo je kiparil Benjamin Waterhouse Hawkins, in nekako jo je naredil kot zelo zmagovito žabo. Kmalu zatem so našli več primerkov in znanstveniki so revidirali svojo predstavo o tem, kako je videti. Toda obrazec [Hawkins '] se je vedno znova ponavljal. [Vodilni ameriški paleontolog] Othniel Charles Marsh je bil takšen, samo poglej to snafu, tega ne delajmo več.
Te ideje je težko izkoreniniti, ko so se naselile v glavah ljudi. Zanimivo je razmisliti o tem zdaj. Znanstveniki že nekaj časa dokazujejo, da so mnogi dinozavri imeli perje. Toda izide nov film Jurski park in nobeden od njih nima perja. Ljudje so poročeni z idejo, da imajo dinozavri to krokodilsko, usnjasto, luskavo, plaziljsko kožo. To je moč teh slik.
Imate najljubšega paleoartista?
Ja! Konstantin Konstantinovič Flyorov, ta ruski umetnik, ki se ga niti malo nisem zavedal, ko sem začel ta projekt. Kljub temu, da je bil znanstvenik, ki je delal v Rusiji sovjetske dobe, se je resnično hitro in svobodno igral s fosilnimi dokazi, prilagajal dinozavre in prazgodovinske sesalce svojim lastnim estetskim namenom. Očitno se je tako zabaval s čistim slikarskim dejanjem, in seveda je to v času, ko so bili dobri umetniki pod precej strogim nadzorom države, zato je nehote imel skoraj več prostora za igranje s slikanjem znotraj znanstveno prizorišče. Vidite te živali, pobarvane v odtenke lila in ognjiča in te velike izrazne čopiče. Niso prikazani kot dobesedno znanstveni ali posebej koristni na noben izobraževalni način. So samo čudovite slike in mislim, da so odlične.
