Leta 1975 je newyorški muzej moderne umetnosti postavil razstavo fotografij, ki prikazujejo zdrobljene ogorke, zbrane z ulic Manhattna. V obdobju, ko je bilo kajenje še vedno veljalo za hladno, so obsežni načrti raztrganega papirja in sukanih kosov tobaka odstranili cigarete njihovega seksi zaklepa, hkrati pa povzdignili ulični smeti na predmet, vreden pozornosti mojster fotograf. Kot da bi točko odpeljali domov, so bile slike natisnjene z raztopino platine iz žlahtnih kovin, metode vračanja, ki zahteva izjemno natančnost in potrpežljivost.
Iz te zgodbe
[×] ZAPRTA
 | Irving Penn: Nad lepoto~ Merry Foresta (avtor) Več o tem izdelku
| ||||||
RICH: Irving Penn: Nad lepoto
Sorodne vsebine
- Ikonična fotografija legendarnega Irvinga Penna prihaja v Ameriški muzej umetnosti
Umetnik je bil Irving Penn, ki je najbolj znan po svojih slikah visoke mode v Vogueu - slike, ki se pojavljajo ob strani s njegovimi portreti uličnega smeti v veliki retrospektivi v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian, ki vključuje redke slike iz tridesetih let prejšnjega stoletja in 1940-ih, od katerih veliko nikoli ni bilo objavljenih.
A čeprav se danes Pennov status zdi trdno uveljavljen, v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja še vedno velja, da sama fotografija še vedno ni bila vredna popolne muzejske obravnave. Neizogibno je bilo, da bo Pennova oddaja MoMA pritegnila kontroverzo.
"Fotografije stvari, kot so stare cigaretne ogorke, natančno natisnjene z dragimi kovinami. . . . zdelo se je ironično in celo nesramno komentirati svet modnega razkošja, za katerega je Penn prej delal, "v spremnem eseju piše kustosinja razstave Smithsonian Merry Foresta. "Nekateri kritiki so se spraševali, ali je to delo, namenjeno zidu galerije in ne tiskani strani, prekoračilo meje komercialne umetnosti, medtem ko je spodbudilo redoubts visoke umetnosti."
Današnji muzegoerji pa fotografijo vidijo kot enega glavnih stebrov sodobne umetnosti in so bolj pripravljeni sprejeti določeno fluidnost med trgovino in likovno umetnostjo. In to se, trdi Foresta, v veliki meri zahvaljuje Pennu. "70 let je objavil izjemne slike, " pravi. "Če bi gradili piramido, bi bil on osnova naše celotne vizualne kulture."
Nenavadna nasprotja
Irving Penn se je rodil v New Jerseyju leta 1917, sin urarja in medicinske sestre. Kot študent v tridesetih letih prejšnjega stoletja muzeja industrijske umetnosti v Pensilvaniji muzej v Filadelfiji je na Harper's Bazaarju prejel zavzet staž, ki se je po diplomi uvrstil v uspešna nekaj let kot oblikovalec in ilustrator.
Leta 1941 se je Penn odločil, da se bo preselil v Mehiko in postal slikar, vendar se je približno leto pozneje vrnil, ko je opustil idejo - njegova spretnost s čopičem, ki jo je moral priznati, ne bo nikoli izpolnjevala svojih zahtevnih standardov. Še v svojih dvajsetih letih se je Penn počutil za vseživljenjsko kariero kot umetniški direktor v enem od velikih newyorških sijajev. Fotografiranje je prišlo skoraj kot pot.
Nekaj let prej je začel fotografirati in se sprehajal po New Yorku in Philadelphiji, pri čemer je delal to, kar je opisal kot "fotoaparate, bolj za spomin na to, kar sem videl, kot z resnimi fotografskimi nameni". in ulični prizori, za katere se zdi, da združujejo novinarski način fotografije z bolj nadrealističnimi impulzi.
Delo je razkrilo začetek osebnega sloga - klasičnega in avantgardnega, narisanega na nenavadne kraje in lepote na nepričakovanih mestih.
Penn se je leta 1943 v Vogueu zaposlil za polni delovni čas, nato pa je zadnje leto druge svetovne vojne preživel kot voznik reševalca in fotograf pri ameriški terenski službi v Evropi, Indiji in na Kitajskem. Nekaj njegovih zadržanih posnetkov spopadov je bilo predstavljenih v Vogueu, in ko se je Penn vrnil domov, je njegova fotografija zaslužila stalno mesto na njenih straneh.
Njegova prva platnica, tihožitja z rokavicami in torbico, se je pojavila 1. oktobra 1943. Njegova zadnja za ameriško izdajo, portret igralke Nicole Kidman, se bo pojavila maja 2004.
Leta 1947 je Penn dodelil fotografijo Lise Fonssagrives, švedske baletne plesalke in proto-supermodela šest let starejšega. Penn in Fonssagrives, ki sta se poročila leta 1950, bi sodelovali v petdesetih, dokler se ni upokojila iz manekenstva in začela drugo kariero modne oblikovalke in kiparke.
"Bilo je izjemno gospodinjstvo, " pravi sin para Tom. »Za mizo za večerjo smo delili vse svoje misli o umetnosti. Vedno so ga zanimale misli in perspektive drugih ljudi. "Zvečer bi Penn o svojem dnevu v studiu pogosto govoril, ko bi govoril o svojih tipih iz mrtvega življenja, kot da imajo lastne osebnosti ali delijo svoje navdušenje nad novim. couture kolekcija oblikovalke Issey Miyake, s katero je imel dolgoletno sodelovanje.
Lisa Fonssagrives-Penn je umrla leta 1992 - dogodek, ki bi ga Penn do konca življenja označil za "katastrofo".
"Če si lahko predstavljate, da se dva izjemna planeta vrtita drug proti drugemu in se vrtita po vesolju, je bil to zelo velik njihov obstoj, " pravi Tom Penn. "Čudovito je bilo biti del tega osončja. In ko je umrla moja mati, planetov ni bilo več.
Penn, ki je vedel, da bi njegova žena želela, da nadaljuje z delom, se je v njegovo delo vrnil z novo nujnostjo.
Za razliko od številnih umetnikov v njihovem osmem in devetem desetletju je še naprej eksperimentiral, vložil svoje komisije z novimi stopnjami nadrealizma in zasledoval osebne projekte, kot je niz kubistično navdahnjenih avtoportretov in tihožitja predmetov iz njegovega doma, ki so ponudili gledalcem pogledi na Pennovo zelo zasebno življenje.
Bolnišnica
Vasilios Zatse, ki je bil leta 1996 najet kot vajenec in je delal s Pennom do konca umetnikovega življenja, se v tistih letih na peti aveniji 89 na Manhattnu spominja kot "zelo resnega kraja." Outsiders so ga imenovali " bolnišnica "zaradi čistih belih sten, govorice pa so, da so Penn in njegovo osebje celo nosili laboratorijske plašče.
Ta del je bil mit, pravi Zatse. Toda Penn je svoj studio res vodil z laboratorijsko disciplino in se držal strogega urnika od devet do pet, vedno je pravočasno dokončal zadolžitve in spoštoval stroge standarde za kakovost svojih slik.
Kljub temu pa studio še zdaleč ni bil visokotehnološki. Penn, se spominja Zatse, je bil dovolj vesel, da je eksperimentiral s 50-letnimi fotoaparati in strobnimi stropi v trgovini, zato ni videl potrebe po vlaganju v najnovejšo opremo. In čeprav je bilo okolje morda špartansko, Penn nikoli ni bil hladen.
"Penn je bil popoln gospod, " se spominja Zatse. "Na koncu dneva bi se vedno potrudil, da se nam vsem zahvali - pomočnikom, manekenki, frizerki - za delo. Vedno jih je označeval kot "naše slike". "
Pennova ponižna velikodušnost ga je ločila od drugih umetnikov njegovega stasa, zato je zapovedal neverjetno zvestobo svoje ekipe.
Zatse je za Penna še naprej delal tudi po smrti svojega mentorja, in sicer kot pridruženi direktor fundacije Irving Penn (Tom Penn je izvršni direktor), ki sodeluje z muzeji, galerijami in založniki - vključno s Smithsonian American Art Museum, ki ji je podaril 100 fotografij v 2013 - za promocijo Pennove zapuščine.
Zatse včasih skrbi, da Penn nima pravega dediča med sodobnimi fotografi, vendar je njegov vpliv morda širši od tega.
"Zgodi se ogromna sprememba morja, danes se veliko ljudi slika, " pravi Foresta. "In oči so učili na straneh Voguea in Harper's Bazaar in W. Ljudje se lotijo videza. "
Eno najbolj dostopnih prizorišč za ta videz je Instagram, storitev deljenja fotografij, objavljena leta 2010, leto po smrti Penna. Tom Penn ni prepričan, kako bi se njegov oče počutil v zvezi s tem - kultura selfieja, pravi, je "tako v nasprotju s samimi vlakni njegove identitete", toda po nekaj časa se je fundacija Penn Foundation pridružila Instagramu to leto.
"Mislim, da bi razumel, da je Instagram potreben v našem novem svetu, " pravi Tom Penn. "Mislim pa, da mu ni všeč koncept in njegova begunska narava. Njegova ideja fotografije je bila nekaj, kar je živelo večno. "
To je veljalo za Pennove portrete glamuroznih modelov in slavnih umetnikov - kot tudi za njegove slike uličnega smeti.
"Irving Penn: Beyond Beauty" si je ogledal v Washingtonu v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian do 20. marca 2016, preden je odpotoval v muzej umetnosti Dallas v Teksasu (15. april-14. avgust 2016), Univerza Leslie, College umetnosti in oblikovanja v Cambridgeu v Massachusettsu (12. september - 13. november 2016), Frist Center za vizualne umetnosti v Nashvillu, Tennessee (24. februar 2017 - 29. maj 2017) in umetniški muzej Witchita v Kansasu (30. septembra), 2017 -7. Januar 2018)
