Linda Nochlin, profesorica moderne umetnosti Lila Acheson Wallace na Inštitutu za likovno umetnost na newyorškem univerzitetu, je pionirsko raziskovala ženske in umetnost s svojim revolucionarnim esejem iz leta 1971: "Zakaj še ni bilo nobenih velikih žensk umetnic?" Kot največja znanstvenica zgodovine feministične umetnosti je bila avtorica številnih publikacij, med njimi eseji Ženska, Umetnost in Moč ter Drugi eseji (1988) in Zastopanje žensk (1999). Nochlin je pred kratkim govoril z Abby Callard.
Pred skoraj 40 leti ste pisali o pomanjkanju odličnih umetnic. Kaj pa sedaj? Mislim, da so se stvari spremenile. Mislim, da se je ideja velikega zaradi tega članka in drugega dela na področju umetnostne zgodovine spremenila. Mislim, da ni več enotnega standarda veličine. Veliko več žensk je stopilo v kraljestvo velikih umetnikov. Še vedno mislim, da gre za zelo dober članek, in še vedno mislim, da osvetljuje ljudi, ki o umetnosti ali ženskah v umetnosti ne vedo nič, čeprav so se okoliščine morda spremenile in osvetlijo tudi druga področja dosežkov in strokovnega znanja, ne samo žensk. In druge skupine, rasne skupine, nacionalne skupine, ki so bile umaknjene. In ves smisel je pokazati, da nič od tega ni genetsko, vgrajeno, naravno itd. Vse to je del zapletene družbene in institucionalne organizacije.
Od kod ideja za vaš članek? Vrnil sem se iz enega leta v tujino, da bi poučeval pri Vassarju, in nekateri prijatelji so mi pripovedovali o feminističnem gibanju. Bilo je 1969. Prišlo je do študentskih revolucij. Toda feministične revolucije še ni bilo. Nazaj domov je bilo glasilo Red Stockings in Off Our Backs . Zgodilo se je veliko stvari, zato sem svoj seminar v Vassarju takoj spremenil v "Ženske v umetnosti" in ga razdelil na dva dela: "Ženske umetnice" in "Zastopanje žensk." In bil je to eden največjih razredov, kar sem jih kdaj učil. Študenti so zahtevali, da ne pripravijo samo dveh poročil, ampak tri ali štiri. Naredili smo najbolj neverjetna odkritja. Ko sem tisto leto diplomiral, mi je lastnik galerije rekel: "Veste Linda, rad bi pokazal ženske umetnice, ampak zakaj ni velikih žensk umetnic?" To me je šele začelo tikati. Šel sem in raziskoval. In o tem sem kar naprej razmišljal in pisal, pisal in pisal. Prebral sem zelo specifična življenja umetnikov. Ena stvar samo vodi v drugo, kot ustvarjalno odkritje. Skoraj tako, kot se morajo počutiti znanstveniki, ko najdejo nov način pogleda na vesolje. Na svet sem gledal drugače. Vedno sem bil zelo politična oseba. A to je bilo drugače. Še vedno mislim, da je to ena najboljših stvari, kar sem jih kdaj naredil.
Kakšna je razlika med dobrim, uglednim umetnikom in odličnim umetnikom? Predpostavljam nekakšno edinstvenost in vpliv na sam teren. Izbral bi lik Cezanne. To je umetnik, ki ni samo bil briljanten in zanimiv, ampak je spremenil potek umetnosti, spremenil tisto, o čemer mislimo, da je lepota, spremenil, kaj smo si mislili o odnosu med barvo in platnom. Karkoli si mislimo z velikim, je bil to. Vsi bi rekli Michelangelo. Ni on, ki mi je še posebej všeč, vendar lahko prepoznam njegov talent.
Katere umetnice so prestopile to oviro? Louise Bourgeois za enega. Je ena najbolj znanih in iskanih žensk na svetu. Cindy Sherman Eva Hesse je gledala nazaj zagotovo izjemno vplivala na področje kiparstva. Na fotografiji bi lahko opozorili na veliko žensk umetnic. Lahko bi nadaljeval in nadaljeval. Velike prispevale so umetnice za video in performans. Mislim, da obstajajo področja umetnosti, kot sta video in predstava, ki sta zdaj pomembni, kjer so ženske res odlične umetnice.
Kaj pa slikanje? Sovražim celo uporabo te besede. Mary Cassatt Poglejmo, kdo drug? Georgia O'Keeffe. Pravzaprav bi lahko rekli, da je ena najslavnejših slikark na svetu. Helen Frankenthaler je pomembna osebnost.
Zaslužen si za izumljanje področja feministične umetnostne zgodovine. Kam vidiš, da polje hodi? Mislim, da postaja vse drugače. Mislim, da je na področju umetnostne zgodovine nova generacija novih feministk, zaradi katerih je to drugače. Prihajajo tudi ženske iz drugih delov sveta. Širjajo pojem, kaj je umetnost. Mislim, da je to danes resnično zanimiv problem. Zdaj so vključene nekatere vrste predstav, nekatere vrste instalacij, določene vrste dejanj, ki niso bile vključene v likovno področje, in ženske vadijo na teh področjih. Zato mislim, da gre za obe stvari. Mislim, da je geografska, če jo želite tako izraziti, in konceptualna v smislu, kaj je umetnost. Širjenje meja umetnosti, ki je lahko.
A zanima vas več kot umetnic. Jaz sem. Zelo tako. Zanima me umetnost 19. stoletja na splošno in zlasti Gustave Courbet, o katerem sem napisal knjigo. Bil je predmet moje disertacije. Zanimajo me impresionizem, postimpresionizem. Zanima me umetnost 20. stoletja, zelo me zanimata sodobna umetnost in kritika. Pred kratkim sem poučeval o pouku umetnikov kot pisateljev. Zanima me razmerje med besedo in podobo. Me pa zelo zanima umetnost 20. in 21. stoletja in kaj se dogaja danes.
Torej, kaj se dogaja danes? Mislim, da se nekako nagibam k bolj odprtemu terenu, kot sem že povedal, o ženskah umetnicah z drugih geografskih točk sveta in ustvarjanju znotraj razširjenega področja umetniške prakse. Mislim, da je to univerzalno res; ne velja samo za ženske. Mislim, da je kritika, obstaja nekaj trendov, če želite tako reči. Potem mislim, da obstajajo ljudje, ki razvijajo nove teoretske podlage za razpravo o umetnosti. In mislim, da med mlajšimi dijaki vem, da obstajajo ljudje, ki se sprašujejo, če ni drugih načinov zgodovine umetnosti. Bolj nekonvencionalni načini. Načini, ki niso toliko vezani na tradicionalno umetnostno zgodovinsko prakso, ampak morda puščajo več prostora za poetično misel ali osebne načine ukvarjanja z umetnostjo ali zgolj odpirajo polje drugim vrstam diskurza, recimo drugim vrstam pisnih praks.
Primeri? No, najprej vnašanje lastnih čustev in občutka v razpravo. Ampak ne mislim na pocukran način, ne samo nalivanje. Ampak to postane del diskurza. Drug način je v razpravo vnesti spol v razpravo. Nekoč sem v katalogu nanizal dolg del o Courbetovem studiu, kjer sem predlagal, da bi vrtel like. Ustvari to v žensko sliko, kjer so vsi moški postali goli, ženske pa prevladujoče figure na sliki in tako naprej. Zato menim, da obstajajo domiselni načini interpretacije umetnosti, ki jih je mogoče uporabiti za razsvetljenje. Clarice Smith Ugledna predavanja v ameriški umetnosti predstavlja Lindo Nochlin, sreda, 18. novembra, ob 19. uri. Za ta dogodek so potrebne brezplačne vstopnice, ki so na voljo ob 18.00 v preddverju G Street muzeja. Omejite dve vozovnici na osebo; noben sedež prosim. Vrata avditorija se odprejo ob 18:30 in se takoj zaprejo ob 19. uri. Sledi sprejem.
Oglejte si spletno oddajo predavanja Linde Nochlin v živo tukaj .
