David Adjaye je znan po svojih inovativnih arhitekturnih zasnovah. V svoje vrste modernizma integrira široko paleto vplivov, tako raznovrstni projekti, kot so Muzej sodobne umetnosti v Denverju, Nobelov mirovni center v Oslu in Smithsonianov nacionalni muzej zgodovine in kulture Afriške Amerike - morda njegov najbolj ambiciozen projekt datum - predvidoma ga bodo odprli prihodnje leto v Washingtonu, zato se morda zdi nenavadno, da bi človek, ki slavi svoje zgradbe, tudi kuriral razstavo o tkanini.
Sorodne vsebine
- Do leta 2005 sta bila „Spinster“ in „Bachelor“ uradni pogoji za samske
- Antična arhitekturna znanost prihaja na priznano indijsko inženirsko šolo
- Vprašanja in odgovori: Arhitekt David Adjaye o svoji viziji novega muzeja
Adjaye nadzira najnovejši obrok Cooper Hewitt iz serije "Selects" muzeja oblikovanja Smithsonian Museum, ki v stalni zbirki muzeja osvetljuje malo znani zahodnoafriški tekstil. Oddaja prikazuje 14 raznobarvnih krp, kapic in ovitkov iz skupnosti po vsej Afriki. Prav tako slavni arhitekt ponuja priložnost, da razišče presenetljive povezave med izdelavo tekstila in oblikovanjem stavb.
"Zanimiva mi je ideja o tkanini in tkanju kot nekakšna abstrakcija oblikovanja krajev, v katerih se ljudje zberejo, " pravi.
Adjaye pravi, da ga je prekrivanje teh dveh disciplin že od nekdaj očaralo. To vidi kot način razumevanja arhitekture, ki so ga v svojem vplivnem delu Štirje elementi arhitekture najprej raziskovali misleci, kot je nemški arhitekt iz 19. stoletja Gottfried Semper. V knjigi je navedlo, da je gradnja enega izmed elementov, ograjenega prostora, dejansko nastala kot tekstil - najprej kot prepletene trave in veje, ki so dale pot tkani zasloni in tapiseriji, preden so bolj trdne stene služile kot delilniki prostora.
Ta koncept tekstila kot delilnikov prostora je deloma razlog, da je Adjaye na razstavi postavil tkanine pokonci namesto ravnih - da jih je iz tkanine spremenil v "arhitekturne elemente."
Moška kapa (laket), konec 19. - začetek 20. stoletja (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Moška kapa (laket), konec 19. - začetek 20. stoletja (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire ovitek, ca. 1960 (Matt Flynn) 
Ženski ovitek glave, zgodnja do sredina 20. stoletja (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Svečani ovoj Adinkra, sredi 20. stoletja (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Prestižna tkanina Kente, zgodnja do sredina 20. stoletja (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Ženski ovitek, zgodnja do sredina 20. stoletja (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Ovojnica za pelete pelete, Pelete Bite, trideseta leta prejšnjega stoletja (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Ženski ovitek Bogolanfini, sredi 20. stoletja (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire ovitek ca. 1990 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Moška kapa (ashetu), sredi do konca 20. stoletja (Ellen McDermott / Cooper Hewitt) 
Prestižna tkanina Kente, zgodnja polovica 20. stoletja (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Ovojnica, sredi 20. stoletja (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Ta mešanica arhitekture in tekstila je vidna tudi v njegovem dizajnu zgradbe Afroameriškega zgodovinskega muzeja (za katerega je Adjaye vodilni oblikovalec, skupaj z vodilnim arhitektom Filipom Freelonom). Zunanjost stavbe je zlasti bronasta mreža, ki omenja poklicne cehe osvobojenih afroameriških skupnosti Juga, zlasti Južne Karoline in Luizijane. Zahteval je algoritem, ki je oponašal dejansko hišo iz Charlestona in zahteval, da Adjaye in njegova ekipa ustvarijo novo zlitino z bronasto prevleko.
"Tekstil, zlasti zahodnoafriški tekstil, pogosto kaže paradoksalno kombinacijo pravilnosti in verendipityja, " pravi Kim Tanzer, profesorica arhitekture na univerzi v Virginiji. "To kakovost vidim v stenah [muzeja]."
Opozarja na "vizualni in strukturni meter", ki ga postavljajo talne ravni in poševne stene muzeja; posamezne bronaste plošče, ki ustvarjajo "sekundarni ritem" in "sinkopiranje", ki jih zagotavljajo vrzeli med temi stenami. Vse to ustvarja fasado, ki deli elemente z nečim, kar bi udobno ustrezalo razstavi Cooper Hewitt "Izbira".
Sin ganskega diplomata Adjaye je otroštvo preživel v različnih državah in kulturah - Tanzaniji, Egiptu, Libanonu in Angliji - in od takrat obiskal vsakega od 54 afriških držav. Opisuje vključitev teh raznolikih ozadij v svojo umetnost kot vrsto tkanja, ki sintetizira prepoznavne elemente na način, ki ustvarja novo vrsto ednine.
"Zanimiva mi je ideja o tkanini in tkanju kot neke vrste odvzem prostorov, v katerih se ljudje zberejo, " pravi arhitekt David Adjaye. (Ed Reeve) Za razstavo je Adjaye dobila popoln dostop do arhivov Cooper Hewitt, njegova zbirka 26.000 tekstila pa se je hitro našla v svoji pisani afriški tkanini. Posamezni deli odražajo, kar imenuje "skupni spomin" vsakega določenega kraja in njegove kulture - simbole iz pregovorov ljudi Asante na pogrebni ovoj; ali projekcije, ki izvirajo iz kamerunskega klobuka, naj bi simbolizirale uporabnikove notranje misli. Hkrati je Adjaye videl, da so vsi ti deli skupaj tvorili svoj mozaik geografije in kulturnih linij celine in nešteto ljudi.
Adjaye se je skušal izogniti predstavitvi kosov kot "tako imenovanih etničnih predmetov", da bi se namesto njih približal lečam, skozi katere bi lahko bolj abstraktno pogledal materiale, tehniko in geografijo. Razstava poskuša zbirko prebrati s tega vidika - pove, kako barve tekstila odražajo mineralno kakovost džungle v primerjavi z goro ali kako njihovi vzorci odražajo dinamiko enega mesta v primerjavi z drugim. Vsak ovoj in pokrovček postane simbol svoje skupnosti, skupaj pa kosi na široko pletejo večje tekstilno območje Zahodne Afrike.
"To je popolnoma analogno mojemu razmišljanju o arhitekturi trenutno, " pravi Adjaye. Tekstil in arhitektura vidi kot "kulturni okvir, ki družbi omogoča razcvet."
Adjaye poudarja, da je vpliv teh tekstilnih vzorcev moč opaziti v njegovih arhitekturnih delih. Opozarja na geometrijske oblike fasade londonskega centra za likovno umetnost Rivington Place in pisane diamante Washingtona, knjižnice Francis A. Gregoryja v DC. Njegov najnovejši muzej je morda še najbolj jasen primer tega prekrivanja.
Adjaye poudarja, da je vpliv teh tekstilnih vzorcev moč opaziti v njegovih arhitekturnih delih, kot so barviti diamanti Washingtona, knjižnica Francis A. Gregory v DC-ju. (Jeff Sauers) Tako kot razstava Selects zahteva, da Adjaye zaplete raznoliko in zapleteno zgodovino v enotno celoto, to je bil njegov izziv z Afroameriškim zgodovinskim muzejem.
Projekt vidi kot nov tip muzeja, za katerega verjame, da ga bomo "videli več v 21. stoletju" - osredotočen na zgodbo določene skupine, ne pa na zbrane predmete, da bi širše razumel kraj. Gre za "razumevanje zapletene, fantastične in težke zgodovine Amerike skozi objektiv afroameriškega ljudstva", kot pravi Adjaye. Opozarja, da se Nacionalni judovski muzej in Nacionalni muzej ameriškega Indijca gibljeta v tej smeri in pričakuje, da bo to naraščajoč trend muzejev tako v ZDA kot po vsem svetu.
Muzej s površino 380.000 kvadratnih metrov je postavljen na vogalu 15. ulice SZ in avenije Ustava zasnovan tako, da prenaša to kulturo in zgodovino. Vključuje 116 centimetrov visoko zgradbo, ki jo prekriva troslojni baker Corona, v katerem so muzejski galerijski prostori. Njen glavni vhod je presenetljiv "Veranda." Adjaye na fasadi vključuje elemente umetniškega dela ljudi iz zahodne Afrike Joruba, ki mu pravijo "močna umetniška tradicija po srednji in zahodni Afriki", ki je del globokega, psihičnega ozemlje te skupnosti. "
"Deloma osebna oblikovna pripoved Adjaye pooseblja 400 let dolgo pot Afrike v diaspori - bogati afriški viri in evropski intelektualni okviri, ki jih je razkrila raziskava, s katero sta skupaj s svojo ekipo razumela in vključila obrtne tradicije ameriškega 19. stoletja, še posebej antični jug, "pravi Tanzer. "[Muzej] je lep primer strateškega" zadolževanja ", ki je ustvaril bogato kulturno okolje, ki smo ga vsi podedovali z afriške celine."
"Želeli smo zgradbo, ki je vredna bogate kulturne dediščine, in želeli smo, da deluje kot muzej, " pravi Lonnie G. Bunch, ustanovna direktorica muzeja in predsednica žirije, ki je izbrala zasnovo Adjaye. Bunch je poleg posebnih fizičnih dimenzij in okoljskih vidikov naročil arhitektom, naj v svojih načrtih odražajo optimizem, duhovnost in veselje ter "temne kotičke" afroameriške izkušnje.
Adjaye poudarja, da muzej zgodovine Afroameriške države ni "muzej za Afroameričane, temveč leča, s katero lahko razumemo mozaik Amerike in kaj Amerika naredi." In kot tekstil, ki ustreza določeni kulturi in lokaciji, vidi svoje arhitekturni projekti, ki odraščajo v določeni geografiji in kraju, ne pa obratno.
"Moje zgradbe so v vsakem kontekstu videti drugače - če bi dvakrat delal na istem mestu, bi to verjetno bila enaka zgradba, " pravi. "Če delam na novem mestu, se začnejo igrati nove sile."
"David Adjaye Selects" si je ogledal 14. februarja 2016 v galeriji Marks v Cooper-Hewittu, Narodnem muzeju oblikovanja na 2 East 91st Street v New Yorku.
