16. julij 1966, avditorij Fillmore, San Francisco. Jefferson Airplane in Grateful Dead sta pravkar zaključila svoje sklope in ko se pokrovitelji odpravijo do izhodov, jim predajo letake za še en koncert, The Association in Quicksilver Messenger Service. Črke na 14-palčnem 20-palčnem plakatu so svetlo oranžni plamen, ki elektrificira in dezorientira. Kasneje se bo Bill Graham, Fillmorejev promotor, odpravil na svoj motorni skuter Lambretta, da bi olepil plakate po mestu, kot je to že nekaj mesecev.
Iz te zgodbe
Psihedelija: Knjiga klasičnih plakatov
NakupVse več pa opazi, da izginjajo. Njegovi oglasi so postali želeno umetniško delo.
Psihedelični koncertni plakat z mehurčki, tekočimi črkami in barvami lav svetilk je izumil človek, ki stoji za zdaj klasičnim letalom "Flames", lokalni umetnik Wes Wilson. Pred petdesetimi leti, ko se je San Francisco iz benikove ere črno-bele spremenil v hipijevsko desetletje, prežeto z barvo, so Wilsonove zasnove za koncerte z zasedbami, kot so Santana, Muddy Waters in celo Beatles, postale podpisni slog ameriške spodbudne kontrakulture. osrednjega pomena za naše razumevanje vizualne pokrajine tiste dobe kot dolgi lasje, zvončki in avtobusi VW.
Wilson je začel delati v tiskarni v San Franciscu leta 1965. 28-letnik je imel malo formalnega izobraževanja, vendar so ga navdihnili svoboda sinusnih oblik Art Nouveau in blok-črk Dunajskih secesionističnih umetnikov, kot je Alfred Roller. "Začela sem se dopisovati kot oblikovalca obrazca in tudi kot vsebino informacij, " se spominja Wilson, ki zdaj živi v zahodnih Ozarksih Missourija. V začetku leta 1966 je Wilson posnel nekaj plakatov za Cheta Helmsa, sila za "Poletje ljubezni" iz leta 1967. Toda Wilson se je pozneje istega leta povezal z Grahamom. "Izkoristite ves prostor in vanj vložite čim več barve, je bil moj občutek, " pravi Wilson.
To je bil koren odmik od funkcionalne tipografije, ki je bila potem v široki uporabi, kot je na primer čist, berljiv švicarski slog, znan na avtocestnih tablicah, ki sporoča informacije, ne da bi se mimoidoči morali ustavljati. Plakati za koncerte so bili navadno utilitaristični, navadnega tipa in morda fotografije dejanja. Toda Wilson te je udaril s celotnim prizorom. Njegove divje slike so ponudile „počasno uhajanje informacij“, pravi Jennifer Dunlop Fletcher, kustosinja v muzeju moderne umetnosti v San Franciscu. "Res se morate ustaviti in strmeti." Muzej bo na razstavi, ki se bo odprla ta mesec, "Typeface to Interface", ki zajema grafično oblikovanje od leta 1950 do danes, predstavil devet Wilsonovih plakatov.
Wilson je svoje plakate ustvarjal z največjo hitrostjo. Graham je potreboval za promocijo oddaj, Wilson pa je potreboval plačo. Sam je leta 1966 ustvaril 40 za Fillmore. Ko so drugi umetniki plakatov v San Franciscu - Victor Moscoso, Rick Griffin, Stanley "Mouse" Miller in Alton Kelley - začeli delati v podobni veni, članek revije Time 1967, ki so ga poimenovali slog "Nouveau Frisco, «In Wilsona imenoval za svojega najpomembnejšega praktikanta. Wilson je leta 1968 za prispevek k ameriški umetnosti dobil štipendijo National Endowment za umetnost.
Ker pa se je slog, ki ga je uvedel, z ulic preselil v muzeje in veleblagovnice, je Wilson postal nezadovoljen zaradi komercialne strani svojega dela. Mesto je zapustil za življenje na kmetiji, vendar je še naprej ustvarjal.
In njegov živahni slog živi naprej. Nate Duval, ki oblikuje plakate s krepko ročno oblikovano estetiko za skupine, kot sta Wilco in Black Keys, se zgleduje po umetnosti Wilsona in njegovih vrstnikov. "Bilo je tako ohlapno in ekspresivno, vendar je imelo tržno sposobnost, " pravi Duval. "Če ste šli mimo njega in vas ni zajelo oči, ali pa bi se želeli ustaviti in prebrati, potem to vseeno ni bilo za vas."
Naročite se na revijo Smithsonian za samo 12 dolarjev
Ta zgodba je izbor iz majske številke revije Smithsonian
Nakup
