Ko se je poleti 1890 Vincent van Gogh spopadel v francoski vasi Auvers-sur-Oise, je v nekaj dneh od smrtne smrti umrl v relativno nejasnosti.
Najden na njegovi osebi ni bil samomorilski zapis, temveč gre za grobo osnutek pisma, ki ga je 37-letni umetnik pravkar poslal svojemu bratu Theu.
Vincent je vse življenje bratu pisal na stotine pisem. Njegov zadnji misiven zanj je bil izjemen le po tem, kako običajen je bil, kot je bil tudi ta nepristojni osnutek, ki je vseboval več vrstic iz končnega pisma. V eni od teh pozabljenih vrstic piše Vincent, ki je skoraj resignirano rekel: "Resnica je, da ne moremo govoriti drugače kot na naših slikah."
Ta občutek je dolgo ostal pri Doroti Kobieli. Klasično usposobljena umetnica je prvič naletela na osnutek njegovega zadnjega pisma, medtem ko je raziskovala Vincentovo življenje na Akademiji za likovno umetnost v Varšavi za diplomsko nalogo o umetnikih in depresiji. Po diplomi se ni znala spraviti iz njegovih besed in začela je delati ročno poslikan sedemminutni animirani kratek film, s katerim je umetnika vzbudila iz svojega uma.
"To je bila vizija njegovih zadnjih dni, " pravi. "Kaj bi naredil. Vstani, natakni mu čevlje, spakiraj škatlo z barvo. Mogoče spakirajte revolver? "
Toda smer filma se je spremenila, ko se je med čakanjem na denar iz javnih sredstev, da se začne s produkcijo, povezala z britanskim producentom in filmskim ustvarjalcem Hughom Welchmanom, ki jo je prepričal, da si ideja zasluži celovečerno zdravljenje.
Kobiela se je strinjal, in večji del zadnjega desetletja so porabili, da so izdelali tako imenovani "intervju z njegovimi slikami". Izčrpen postopek (finančno okrepljen z viralno kampanjo Kickstarter in dodelitvijo denarja s Poljskega filmskega inštituta) je ustvaril nekaj edinstvenega: Loving Vincent, prvi v celoti naslikan animirani film. Film, ki je bil pred kratkim nominiran za oskarja v kategoriji animirani celovečerni film, uporablja 62.450 izvirnih oljnih slik, s katerimi izrazi glas o Vincentovih zadnjih dneh.
Ljubiti Vincenta, ki je uokvirjen kot skrivnost umora v filmski noir, je pripovedan skozi perspektivo mladeniča, ki je oblekel neprimerno rumen plašč in sumljiv izraz v Vincentovem portretu Armanda Roulina (1888).
"Sliko smo vedno imeli radi, " pravi Welchman. "V določenem smislu je zelo dober, veste, ta močan najstnik. Malo je sumljiv do osebe, ki ga slika. Dobiš ta testno testosteronsko občutje do njega in nekakšen ponos. "
Armand, sin vaškega poštarja, je zadolžen, da dostavi Vincentovo zadnje pismo Theu. Ko poskuša najti najstnika izslediti Teo, umakne Vincentove korake v Auversu in naleti na zadnje ljudi, ki jih umetnik pozna. Skozi pogovore z njimi začne spraševati okoliščine, ki so privedle do Vincentove smrti. Je šlo za samomor? Ali pa je šlo za umor?
Loving Vincent je bil najprej posnet z igralci na zelenem platnu, nato pa je ekipa z več kot 100 umetniki film prenesla v gibljivo umetnost z uporabo slike na steklu. Naporna tehnika, ki jo je v 70. letih prvič uvedla kanadsko-ameriška filmska ustvarjalka in animatorka Caroline Leaf, je bila uporabljena že prej, predvsem v kratkih rokah ruskega animatorja Aleksandra Aleksandra Petrovca. Toda to je prvi celovečerni film, narejen v slogu. To je verjetno zato, ker metoda - presenetljiva za to, kako omogoča, da se slike subtilno spremenijo in razvijejo na zaslonu - od umetnikov zahteva, da na steklo naslikajo vsak okvir filma.
Levo: Igralec Douglas Booth v kostumu proti zelenemu zaslonu Center: Vincent van Goghova slika Armanda Roulina desno: Armand v ljubečem Vincentu (Loving Vincent) "To je prvič, da je kdo prevzel pobudo in resnično si prizadeval, da bi lahko dosegel celoten [naslikan animacijski] celovečerni film, " pravi Andrew Utterson, zgodovinar filma in izredni profesor filmskega študija na Ithaca College.
Kot poudarja Utterson, izjemna ni le lestvica filma, ampak tudi njegova oblika. "Dobimo slikano animacijo o slikanem življenju, " pravi. In če se kopaš, gre ta odnos še globlje. Vincent je bil zloglasen, ker se je za svoje delo potisnil v skrajnost in s tem, da je izbral to tehniko, pojasnjuje Utterson, so se ustvarjalci filma podali v podobno kaznovalni postopek.
Izplačilo je v končnem izdelku. Posamezni kadri filma so umetniško delo samo po sebi. V vsakem kadru je ekipa umetnikov posnemala debele plasti oljne barve, ki jih je Vincent na nogah in rokah zmešal na platna s tehniko, imenovano impasto. Da bi dobili interpretacije ravno tako, so se ustvarjalci posvetovali z muzejem Van Gogh, da bi opremo, barve in barve uporabili Vincent v natančni senci.
Saoirse Ronan kot Marguerite Gachet (Loving Vincent) Morda je najbolj zanimivo, ko so ustvarjalci filmov prisiljeni vzeti nekaj ustvarjalnih svoboščin, da bi inženirja Vincentove umetnosti umetniško prilagodili potrebam filma. Kot pojasnjuje Welchman: »Vincentov ikonični slog je zelo poudarjen. Žari sonce, žari, svetle barve in zelo upa. "Da bi ostali zvesti Vincentovi umetnosti in ustrezali barvni zgodbi filma noir (ali kot pravi Welchman, " vzemite nekaj njegovih dnevnih slik v nočni čas "), ekipa je črpala navdih iz peščice slik, ki jih je Vincent ponoči naredil, kot sta »Zvezdna noč« in »Terasa kavarne ponoči«, da bi preostanek Vincentovega opusa destiliral z bolj razpoloženim nepcem.
Douglas Booth kot Armand Roulin (Loving Vincent) Film noir sam po sebi se morda ne zdi najbolj očitna izbira za dokumentarno dramo o Vincentu (ki je umrl skoraj pol desetletja, preden je bil izraz sploh uveden). Vendar pa Kobiela in Welchman pravita, da sta oboževalca trdo kuhane estetike iz 40. let, in sta žanr videla kot način, da Loving Vincent postane skrivnost umora.
Osrednje vprašanje v filmu Loving Vincent je, ali se je Vincent poskušal ubiti na pšeničnih poljih Auvers ali ga je namerno ali po naključju ustrelil eden od članov skupine lokalnih fantov, ki se je norčeval nad Vincentom, ko je delal . Teorija o tem, da so fantje imeli roko pri Vincentovi smrti, je bila prvotno razširjena v tridesetih letih prejšnjega stoletja, potem ko je umetnostni zgodovinar John Rewald intervjuval domačine v Auversu in prvič slišal govorice o mladih fantih, pištoli in smrti umetnika.
Filmski ustvarjalci pravijo, da so bili v kritičnem trenutku, ko so napisali svoj scenarij, ko sta Steven Naifeh in Gregory White objavila svojo biografijo iz leta 2011, Van Gogh: The Life, ki je oživela ideja o nenamernem snemanju.
"Prišel je v zelo zanimivem trenutku za nas, " o knjigi pravi Welchman. Tako kot mnogi pred njimi so se praskali po glavi, spraševali so se, zakaj je Vincent storil samomor ravno takrat, ko je začel prepoznavati umetnika. Nekaj se ni dodalo.
"Pravkar je imel prvi neverjeten pregled, " pravi Welchman. "Monet, ki je že prodajal svoje slike za 1.500 frankov - kar je bilo v tistih dneh veliko denarja", je dejal, da je Vincent najbolj navdušujoč novi slikar. Zdelo se je, da je uspeh neizogiben, zakaj se je takrat ubil v primerjavi z nekaterimi drugimi trenutki v prejšnjih devetih letih, ki so bili videti veliko bolj brutalni in obupani? "
Potem spet Vincent ni skrbel zase. V tem času je telo obremenjeval z neverjetno veliko napetostjo: delal dolge ure pod južnim soncem in preživljal alkohol, kavo in cigarete. Medtem ko mu je Theo vsak mesec pošiljal denar, je Vincent vse to porabil za odtise ali opremo za svoje slike, pogosto pa je svojo lakoto zadovoljil s samo kruhom, ko se je lotil kaznovalnega urnika, polnega slikanja, pisanja in branja. "Samo odhajal je z neverjetno hitrostjo, " pravi Welchman, "če to storite dlje časa, to privede do okvare."
Seveda ljubeči Vincent ne more razrešiti skrivnosti okoli Vincentove smrti ali, kar zadeva tega, da prepričljiv časovni okvir za dogajanje v teh zadnjih dneh v Auversu. Toda zgodba najde nov način v svojih zadnjih dneh skozi gibljivo umetnost, ki jo film oživi.
"Za nas je bil najpomembnejši Vincent, " pravi Welchman. "Njegova strast in njegov boj je bil, da komunicira z ljudmi. Ena od njegovih težav je bila, da mu ni bil ravno dober, da to počne iz oči v oči, zato njegova umetnost tako lepo komunicira."
Je občutek, ki je v samem srcu Loving Vincent . Gibanje in čustva v Vincentovi umetnosti so presegli čas, kulturo in geografijo. Če vzamete njegove statične okvirje in jim dodate gibanje, se v svoji novosti skorajda ne moti. Rezultat, enakovredni tehnologiji 21. stoletja in umetnosti poznega 19. stoletja, je skladen s čustvenim rezultatom skladatelja Clinta Mansella, navdušujoč.
In ko se na zaslon pojavijo neizogibni debelo modri in zeleni vrtinci "Zvezdne noči", živi na drugačen način, kot so ga pokazali že prej, je težko zanikati, da so ustvarjalci filma v Loving Vincentu našli nekaj novega in odklenili drugačno način, kako uokviriti umetnost, znano po vsem svetu.
