Od daleč se zdi, da je kip sodobne umetnice Teresite Fernández nočna (vodoravna črta) preprost, sodoben pravokotnik srebrno sive barve. Po umetnikovih besedah "ko se približamo neposredno, ne vidite ničesar, le preprost temno siv pravokotnik. Ko pa začnete premikati, kosi postanejo animirani. . . . To je skoraj tako, kot če se slika razvije pred vašimi očmi. "
Nastajajo gradacije barve in teksture, ki tvorijo tri različne vodoravne pasove. Prva, gladka in ravna, vzbuja nebo. Drugi, sijoč in poliran, prikimava vodi. Tretja, okorna in organska, predstavlja Zemljo.
Razlike v konsistenci omogočajo Fernándezova uporaba grafita, minerala, ki se v tisočletjih tvori pod zemeljskim površjem. Nova epizoda videa "Re: Frame", spletna spletna serija, ki jo je ustvaril Ameriški muzej umetnosti Smithsonian, raziskuje prepričljivo vlogo grafita v zgodovini umetnosti in v delu Fernándeza.
"Teresita Fernández je raziskovalka v mnogih pogledih in je tudi idejna umetnica, " pravi E. Carmen Ramos, kustosinja latino umetnosti in namestnica glavnega kustosa muzeja.
Fernández, rojena leta 1968 v Miamiju, je diplomirala na mednarodni univerzi Florida in MFA iz univerze Virginia Commonwealth. Leta 2005 je prejela nagrado za MacArthurja "Genius" in leta 2012 jo je predsednik Obama imenoval v ameriško komisijo za likovno umetnost. Njene skulpture in instalacije najdemo v muzejih po vsem svetu, vključno z ameriškim umetniškim muzejem Smithsonian.
Fernándezova dela so osredotočena na naravni svet, ki ga raziskuje z uporabo nekonvencionalnih metod in materialov. "Ustvarila je slike oblačnih formacij, vulkanskih izbruhov in vodnih teles, " pravi Ramos. "V mnogih primerih uporablja veliko gradiva za ustvarjanje teh iluzij, ki postanejo izkušnje za gledalca." Ustvarjalka je ustvarila nočno nogo (Horizon Line), ki je raziskovala materialne lastnosti nepričakovane snovi: grafita.
Razvoj pokrajine kot umetniškega središča in njena povezava z grafitom materiala sta Teresita Fernández služila kot navdih za nočno nogo (Horizon Line) . (SAAM, © 2010, Teresita Fernández, 2012.38AC) „Grafit je naravni mineral. Pojavlja se po vsem planetu Zemlji in v vesolju, tvorjen pa je ravno iz elementa ogljika, "pravi Liz Cottrell, kustosinja kamnin in rud v Nacionalnem muzeju narave zgodovine Smithsonian v Washingtonu, DC
»Ljudje, živali in rastline so sestavljeni iz ogljika. Mi, ljudje, so življenjske oblike prevladujočega ogljika, in ko umremo, se naša telesa in tkiva razkrojijo, pod toploto in pritiskom na Zemlji pa se organski ogljik pretvori v grafit, "pravi Cottrell.
Čeprav je svinec pogosto zmoten, je material delovne konjičke na koncu naših svinčnikov dejansko grafit. Kot je dejal Cottrell, je "grafit zelo mehak, in to zato, ker so atomi ogljika razporejeni v ravninah, v rjuhah in ti listi preprosto odtrgajo, ko ga podrgnete."
Kakšne veze imajo svinčniki, svetleče skale in mrtve živali ameriška umetnost?Grafit je od 16. stoletja priljubljen umetniški material. Bil je najljubši renesančnega mojstra Leonarda da Vincija, ki je grafit uporabil za ustvarjanje nekaterih najzgodnejših "pokrajin" v zahodni umetnostni zgodovini.
Pred časom da Vinci so umetniki naravo obravnavali kot ozadje - in ne predmet - umetniškega dela. Da Vinci je med prvimi ustvaril risbe, ki so v ospredju narave, slavile pokrajino in ne človeško civilizacijo. "Obstaja ta globoka povezava z grafitom, ki je povezan s svinčniki in upodobitvijo pokrajin, " pravi Ramos.
"Eden najbolj priljubljenih grafitnih krajev v zgodovini je v Angliji. . . kjer so bili prvič razviti svinčniki, "pravi Cottrell. Borrowdale v regiji Cumbria je med renesančnimi umetniki postal posebno znan zaradi svojih visokokakovostnih nahajališč. Še preden je da Vinci začel risati s kumrijskim grafitom, so ga angleški ovčarji uporabili za identifikacijo svojih čred z označitvijo volne svojih ovac.
Razvoj pokrajine kot umetniškega središča in njena povezava z grafitom je služila kot navdih za nočno nogo (Horizon Line) . Kot umetnik, katerega delo se osredotoča na naravni svet, je bil Fernandez privlačen do fizične lokacije in materiala, ki je navdihnil za žanr, ki ga še naprej raziskuje.
Teresita Fernández se osredotoča na naravni svet, ki ga raziskuje z uporabo nekonvencionalnih metod in materialov. (Noboru Morikawa, Wikimedia Commons) Medtem ko je da Vinci skiciral z grafitnim svinčnikom, Fernández kipi z samim grafitom. "Bila je resnično zapletena s to idejo, da ustvari sliko, katere material je tesno in popolnoma povezan s podobo, ki jo ustvarja, " pravi Ramos.
Toda Fernández ne prikazuje Borrowdaleja v nočni (Horizontalni liniji) - ali kakršni koli specifični pokrajini.
"Ko razmišljate o zgodovinskih pokrajinah Thomasa Morana in Frederic Church iz 19. stoletja, predstavljajo zelo specifične kraje, kajne? Ne glede na to, ali gre za prepad v Koloradu ali Auroro Borealis, "pravi Ramos. "Ko gledate na to delo, ima nekakšen splošen občutek."
"Teresita Fernández ne zanima upodabljanja določenega kraja, ampak resnično želi sprožiti naše osebne asociacije, osebno združenje obiskovalcev, s samim prostorom, " pravi Ramos.
Skulptura nočne noge (Vodoravna črta) Teresite Fernández je zasnovana v stoletni umetnostni zgodovini in tisočletjih geoloških procesov, navsezadnje gre za osebno izkušnjo - stvari, ki jih prikliče spomin. Njena uporaba grafita skulpturo povezuje z deželo, vendar njena pomanjkanje specifičnosti omogoča gledalcem, da na svojo bleščečo površino projicirajo svojo lastno postavitev, bodisi zamišljeno ali zapomnjeno.
"Kadarkoli pogledam, pomislim, kdaj sem živel v Chicagu in ves svoj sprehod ob pogledu na jezero Michigan. To izkušnjo ima zame. Čeprav ne prikazuje jezera Michigan, sproži spomin v moji osebni zgodovini, «pravi Ramos.
Nočna noč Teresita Fernández '2010 (obzorja) je na tretjem nadstropju, vzhodno krilo Smithsonian American Art Museum v Washingtonu, DC
