Oglejte si slike Georgesa Braquea, Pabla Picassa, Fernanda Légerja in drugih kubističnih slikarjev, katerih delo je vključevalo trde, geometrijske oblike in vidne črte. Medtem ko so ti umetniki delali v svojih ateljejih, so modni oblikovalci, zlasti tisti v Franciji, risali svoje slike. Ob upoštevanju la garçonne ( loputa, v francoščini) so oblikovalci ustvarili mode s čistimi črtami in kotnimi oblikami, ki jih zdaj povezujemo z dvajsetimi leti in s kubizmom.
Sloge, s katerimi smo se povezali z Louise Brooks, Normo Talmadge, Colleen Moore in drugimi ameriškimi igralkami na srebrnem zaslonu v Jazz Age, je mogoče zaslediti v Evropi, natančneje, z nekaj pomembnimi oblikovalci.
- Jean Patou, znan po izumljanju pletenih kopalk in ženskih teniških oblačil ter po promociji športnih oblačil na splošno (kot tudi ustvarjanju prvega olja za sončenje), je pomagal oblikovati silhueto 1920-ih. Kasneje v desetletju je revolucioniral hemlines, tako da jih je spustil s kolena na gleženj.
- Kariera Else Schiaparelli je v dvajsetih letih 20. stoletja zaživela s poudarkom na pleteninah in športnih oblačilih (njena oblačila, ki so vplivala na nadrealizem, kot sta jastožna obleka in klobuk za čevlje, so se pojavila kasneje, v tridesetih letih 20. stoletja).
- Coco Chanel in njene pletenine iz majic, majhna obleka za nazaj in pametne obleke, vse s čistimi črtastimi črtami, so v zgodnjih 1920-ih skupaj s parfumom Chanel št. 5 in željo po soncu poljubili polt.
- Madeleine Vionnet je naredila vtis z oblačilom, ki je bilo izrezano, ali oblačilom, narejenim iz tkanine, razrezane proti zrnu, tako da je prekrila telo uporabnika na način, ki je bolj naravno pokazal njeno obliko. Vionnetova asimetrična obleka za robčke je postala tudi klasičen videz iz tistega časa.
- Jeanne Lanvin, ki se je začela ukvarjati z izdelavo otroških oblačil, si je dala ime zase, ko so njeni bogati pokrovitelji začeli zahtevati svoje različice. Podrobno oblikovanje kroglic in zapleteno oblikovanje sta postala podpis njenega dizajna.
Katalog Sears, 1925. prek HA! Dizajni - ArtbyHeather on Flickr.
Ko so ti oblikovalci prebili novo podlago (in za nekatere, ki se je začela v devetdesetih letih prejšnjega stoletja), je njihov videz počasi prežal mainstream kulturo in se prebil skozi ribnik. Eden najboljših načinov za prikaz, kako se ti kotirjevski kosi preoblečejo v oblačila z množično privlačnostjo, je pogled na katalog Sears iz 1920-ih, ki so ga razdelili milijonom družin po ZDA. Kot je Stella Blum pojasnila v " Everyday Fashions of Twenties" :
. . . Naročila po pošti so začela zaostajati za tistimi iz Pariza in do leta 1930 se je zaostajanje povečalo na približno dve leti. Počasi in nekoliko razredčen se je stil obdobja kljub temu dotaknil tudi najcenejših oblačil. Umetniška gibanja v Parizu in razstava Internationale des Arts Décoratifs iz leta 1925 so na koncu uspela občutiti svoj vpliv na kmetijah Iowe, Nebraske in Kansas ter v geto velikih mest.
Običajni Parižani so se skoraj do konca 1920-ih skoraj oblekli v dolžino do kolen, spuščeni pas, v ZDA pa je bil stil vse bolj priljubljen. Bruce Bliven je v članku Flapper Jane, članku Nove republike, 9. septembra 1925, zapisal:
Ta, ki sem jih opisala, so Janeina oblačila, vendar to niso zgolj oblačila v obliki flapperja. So The Style, poletje leta 1925 na vzhodnem morju. Te stvari in nihče drug ne nosijo vse Janeine sestre ter njene sestrične in njene tete. Nosijo jih dame, ki so trikrat starejše od Jane, in izgledajo deset let starejše; tistih, ki so dvakrat njeni, ki so videti sto let starejši.
Flapper Fanny pravi, 1926.
Pogled zakrilca je bil dovolj razširjen, da se je prebil v ilustracije in stripe. Strip "Flapper Fanny pravi" je spremljal preizkušnje in stiske večno mlade in nekoliko androgino elegantne Fanny. Izum karikaturista Ethel Hays leta 1924 je trak ostal tiskan v štiridesetih letih pod različnimi umetniki.
Balerina Desiree Lubovska v obleki Jean Patouja. Fotografiral Adolf de Meyer, c. 1921.
Približno takratne risbe John Held Jr-ja so z dolgimi nogami, vitkih vratov, lupljenih las, loputah za kajenje cigaret ustvarjale naslovnice Life in New Yorkerja . Njegove živahne ilustracije, skupaj z Russellom Pattersonom in Ralphom Bartonom, so ujele živahen življenjski slog in slog oblačil - tistega časa.
Če pogledamo nazaj, lahko zdaj vidimo, kako je umetnost spodbudila modne trende desetletja in kako te modele spodbujajo življenjski slog. To se je v polnem krogu odrazilo v še eni obliki vizualne predstavitve - ponazorjenih upodobitvah svobodomiselne zaklopne kulture -, ki je nadaljevala zagon desetletja.
Preberite dele I, II, III in IV naše Zgodovine serije Flapper za več odlične zgodbe o modni ikoni.
