Vredno je verjeti, da so figure iz Picassove modre slike "La Soupe" iz umetnikovega uma popolnoma oblikovane.
Tako kot plesalci, vsak njihov gib sporoča zgodbo. Telo ženske se upogne kot lok, glava se razgiba, ko v rokah ziblje posodo za juho. Medtem deklica, njena obrnjena, dvigne telo navzgor, dvigne oči, ko sega v roke, da sreča žensko, kje visijo. Samo kdo daruje in prejema juho, je odprt za razlago.
Pravzaprav je prišlo do končnega osnutka dela. Murray Whyte iz The Toronto Star poroča, da novo hiperspektralno skeniranje kaže, da se je Picasso spopadel s komadom, dodal in izbrisal figure in značilnosti ter na koncu naslikal kar 13 slojev revizij.
Študija raziskave je bila predstavljena na letnem srečanju Ameriškega inštituta za ohranjanje zgodovinskih umetnin letos junija. Po sinopsisu predstavitve se je umetniška galerija Ontario v pripravi na ponovno oceno modrega obdobja Picassa leta 2020 odločila, da se bo dobesedno izkopala globlje v "La Soupe". Partnerstvo s strokovnjaki za slikanje iz več institucij je sliko podvrglo vrhunske tehnike slikanja, vključno z difuzno hiperspektralno infrardečo refleksiografijo in tradicionalno infrardečo refleksiografijo.
Ugotovitve delijo zgodbe skoraj tako intrigantno kot končana slika. "Že dolgo je jasno, da je spodaj skrivala debela teksturirana barva" La Soupe ", " v sporočilu za javnost pravi Sandra Webster-Cook, višja slikarska konservatorka pri AGO. "Z rentgenografa smo vedeli, da smo celo s prostim očesom pozorno pogledali, da je bila pred slikanjem" La Soupe "odstranjena še ena slika. Toda natanko to, kar je bilo pod površjem, je bila skrivnost. Zahvaljujoč izpopolnjenemu slikanju in analizam smo odkrili te skrivnosti. "
Whyte poroča, da skeniranje kaže, da se Picasso pokloni njegovim vplivom, nato pa jih zavrne v prid svojemu slogu. Skeniranje na primer razkriva, da je prvi osnutek platna vključeval žensko s hrbtom gledalcu, ki je verjetno kimala slikam umetnic Honoré Daumier v Parizu. Picasso je narisal obris te prve figure v otrokove notranje robove in druge ostanke v paro, ki se dviga iz posode za juho.
Skeniranje prikazuje tudi Picasso prikimavanje grško-rimskemu klasičnemu slogu. Medtem ko je živel v Parizu, je umetnik skiciral freske, ki jih je za Panteon naslikal veliki Pierre Puvis de Chavannes, ki jih je neposredno navdihnila grško-rimska tradicija. V nekem trenutku je Picasso celo vključil amforo, ki je v starih časih držala vino ali oljčno olje, med žensko in otrokom v filmu "La Soupe", preden se je odločil, da bo naslikal močan simbol. Pregledi kažejo tudi, da je naredil poteg na otrokovo glavo in nogo, spremenil žensko roko, ki drži posodo za juho in spremenil barvo ženskih las.
Pred tem je AGO v svojih fondah postavil še eno modro sliko, „La Miséreuse accroupie“ z isto analizo. Nicola Davis iz časopisa The Guardian je februarja poročala o študiji, razkrila pa je, da ima podoba okrogle beračice tudi skrivno zgodovino. Začelo se je kot platno, ki prikazuje pobočje, ki ga je naslikal Picasso ali eden od njegovih prijateljev. Umetnik je kasneje obris hribov spremenil v hrbet berače ženske. V nekem trenutku je držala tudi kos kruha, ki ga je Picasso na koncu pobarval.
Te nove ugotovitve ne samo razkrivajo slikarjev proces v njegovem zgodnjem modrem obdobju, ampak tudi kažejo, kako se je njegov slog razvijal v tem kritičnem času. "Z vsem, kar so (raziskovalci) uspeli odkriti, nas resnično zanima, kako odstraniti ta prehod, " za Whyte pravi Kenneth Brummel, pomočnik kustosa za moderno umetnost AGO. "Gre za zelo drugačno sliko kot" La Miséreuse accroupie. " Ritualizirana poza, monumentalnost - kako je prišel tja? Kako vse te ideje utrjuje v to kompozicijo? Nakazuje premik v njegovem slogu in to, kar smo Sandri in njenim kolegom uspeli odkriti, nam pomaga razložiti ta prehod. V resnici pa nam pokaže, kako zapleteno je modro obdobje. "
Picassovo modro obdobje je trajalo od približno 1900 do 1904. Naslikal je predvsem enobarvna dela, ki prikazujejo prizore beračev, prostitutk in zatiranih, morda odseva njegove lastne revščine in depresije po samomoru enega od njegovih prijateljev. Čeprav modra obdobja, ko so nastala, niso bila komercialno priljubljena, jih mnogi danes uvrščajo med lestvice njegovih največjih mojstrovin, med drugim "Stari kitarist" in "Modra soba."
