Pred sto leti je nemški arhitekt Walter Gropius poskušal združiti formalne umetniške sloge z obrtjo in jih povzdignil na raven prestiža, ki so ga prej obdržali obrtniki in oblikovalci.
Gropiusov deklarirani cilj ni bil nič drugega kot revolucionarni: njegovo gibanje Bauhaus je znova ustvarilo umetnost v sodobnem svetu, z utilitarno funkcionalnostjo je predpisal racionalizirano obliko, ki je še vedno ohranila nematerialno iskro, edinstveno za umetniški izraz.
Med leti 1919 in 1933 so privrženci Bauhausa v treh ločenih nemških mestih - Weimarju, Dessauu in Berlinu - sprejeli etos šole s preoblikovanjem njihovih okolij, da bi ustrezali njenim avantgardnim upognjenim. Marcel Breuer je na primer razvil tako imenovani „Wassily Chair“, cevasti jekleni sedež, ki na videz izgleda bolj doma v sodobni kuhinji kot v Evropi 20. stoletja, medtem ko je László Moholy-Nagy vodil k ustvarjanju elegantnega, enostavno berljivi sans serif.
Del filozofije, del utopičnega idealizma in del nekonvencionalne umetniške produkcije je bil Bauhaus predvsem navdihnjen pristop k življenju. Danes šolski ideali še vedno sporočajo naš svet, od čistih linij moderne arhitekture do funkcionalnega oblikovanja različnih gospodinjskih predmetov. Zdaj, ko se matična država gibanja pripravlja na praznovanje 100 let Bauhausa s panteonom slavnostnih dogodkov, smo izbrali pet najboljših dogodkov, ki bodo pozorni na leto med prazniki:
Otvoritveni festival (16. in 24. januarja, Akademie der Künste, Berlin, Nemčija)
Instalacija Théâtre d'Ombre Christiana Boltanskega (© VG Bild-Kunst, Bonn 2018 in Kunstmuseum Wolfsburg) Devetdnevni otvoritveni festival se začne s približno 100 sodobnimi umetniki, ki sodelujejo v več kot dveh ducatih produkcij, uprizorjenih na umetniški akademiji v Berlinu. Sinoči so poročali o Artnet News 'Hili Perlson, jazzovski pianist in skladatelj Michael Wollny praznovanja z glasbenim aranžmajem, ki odraža Bauhausove eksperimentalne skladbe. Ostali vrhunski dogodki festivala vključujejo plesno usmerjeno instalacijo virtualne resničnosti, ki raziskuje odnos med človekom in strojem, instalacijo, ki prikazuje svetlobo in senco Lászlója Moholy-Nagyja z deli dveh sodobnih umetnikov in celo klubske noči pod vodstvom glasbenikov in DJ-ji.
Po podatkih spletnega mesta Arhiva Bauhaus festival temelji na zapuščini tedna Bauhaus 1923 - avgustovskem sejmu, na katerem so bili odrski dogodki, koncerti in predavanja - ter legendarne zabave gibanja. Kot pri teh prejšnjih praznovanjih je cilj otvoritvenega salva umetnikom omogočiti, da uživajo v radikalno modernih, multi- in interdisciplinarnih kreativnih mestih. Kot so zapisali v izjavi za javnost Bauhaus 100, dogodek obsega koncerte, igre, ples in film, predavanja, radijske programe, delavnice in celo lutkovno gledališče.
Bauhaus Imaginista: Še vedno neizkoriščen (15. marec, 10. junij, Haus der Kulturen der Welt, Berlin)
Bauhaus Imaginista je obsežna raziskovalna in razstavna kampanja, namenjena sledenju globalnim učinkom Bauhausove teorije, zlasti v neevropskih državah. Da bi naredili množično projektno pravičnost, smo ga razdelili na štiri ločena „poglavja“, ki jih gostijo institucije po vsem svetu. Kot piše v sporočilu za javnost, vsako poglavje vključuje številne razstave, delavnice, konference in razprave, ki temeljijo na enem posebnem artefaktu Bauhaus.
Projekt poteka že od pomladi leta 2018, vendar je njegovo zadnje poglavje morda še najbolj impresivno. Od 15. marca do 10. junija 2019 bo Still Undead prevzel berlinski Haus der Kulturen der Welt z blokbastersko razstavo "odsevnih svetlobnih iger" Kurta Schwerdtfegerja, ki so kasneje postale osnova za avantgardno kinematografsko subkulturo. Po poročanju portala poglavje Still Undead dodatno sprašuje "prekrivajoča se območja umetniškega izražanja, hedonizma, mikro politike, samomodiranja in trgovine", s splošnim namenom zasliševanja, kako je mogoče umetnost prisvojiti za politični dobiček.
Pretekla poglavja v seriji vključujejo korespondenco s, ki jo je zasidrala razstava avgusta do oktobra 2018 v Nacionalnem muzeju moderne umetnosti v Kjotu, ki je preučila izobraževalni pristop, ki ga je Bauhaus zagovarjal v zvezi z izobraževalnimi reformami v azijskih državah, kot sta Japonska in Indija, in Odmik - ki ga je najprej gostil muzej oblikovanja v Hangzhouu in nato moskovski muzej sodobne umetnosti - razstava, ki je raziskovala načine, kako so Bauhausova načela v 20. stoletju prilagajali posamezniki iz nekdanje ZSSR, Indije, Severne Koreje in Kitajske. Najnovejše poglavje Učenje od je bila pobuda, ki je vsebovala dogodke v Rabatu v Maroku; São Paulo, Brazilija; in New York City. Osredotočila se je na zanimanje članov Bauhausa za avtohtone in predmoderne materialne kulture, pa tudi za kreacije severnoafriških, ameriških in brazilskih Bauhausovih praktikov.
Bauhaus in Amerika: Eksperimenti v svetlobi in gibanju (do 10. marca, Vestfalijski državni muzej umetnosti in kulturne zgodovine, Münster, Nemčija)
Bauhausovi ideali so se razširili daleč čez Germay in dosegli takšne svetilnike, kot sta neo-dadaist Robert Rauschenberg, ki je študiral pri Bauhausovem pionirju Josefu Albersu, in njegov scenski sodelavec Merce Cunningham, ki je kasneje vplival na porast modernega plesa na mednarodnem prizorišču. Prilagodljiva razstava Bauhaus in Amerika: Eksperimenti v svetlobi in gibanju sledi članom Bauhausa, ki so se izselili po zaprtju šole s strani nacistov leta 1933 in raziskuje, kako Bauhaus pojmova svetlobo, gibanje in oder še vedno vidi v delu takšni sodobni umetniki, kot so Marcel Dzama, Barbara Kasten in Daria Martin. Skupaj je v razstavo, ki traja do 10. marca 2019, vključenih več kot 150 del, ki predstavljajo približno 50 umetnikov.
Ne gre zamuditi: dela Moholy-Nagy in Ludwig Hirschfeld-Mack, umetnika Bauhausa, rojena v Nemčiji, ki je sredi tridesetih let pobegnil v Britanijo, a je bil leta 1940 deportiran v Avstralijo kot "sovražni tujec". Moholy-Nagyjev "Svetlobni prostor Modulator, "ki danes velja za prvo obsežno kinetično svetlobno skulpturo, si lahko vsak dan ogledate v akciji ob 11. ali 16. uri.
V februarju se po navedbah gostiteljskega muzeja LWL-muzeja für Kunst und Kultur obiskovalci lahko udeležijo delavnic na napravi Hirschfeld-Mack "Colored Light Live".
Odprtja Bauhausovega muzeja Weimar (6. aprila), Haus am Horn (18. maja) in Bauhausov muzej Dessau (8. septembra)
Muzej Bauhaus Dessau (upodablja Außenansicht) Tri nove muzejske odprtine so časovno sovpadale s praznovanji Bauhaus 100. Najprej je muzej Bauhaus Weimar, pet nadstropni razstavni prostor, ki naj bi ga odprli 6. aprila 2019. Projektiral ga je arhitekt Heike Hanada, muzej je minimalistična betonska kocka, prekrita z ozkimi ploščami iz neprosojnega zamrznjenega stekla. Sama spletna stran je zgodovinsko pomembna, po navedbah spletnega mesta muzeja: Na zahodu odprt športni in športni prostor odraža ambiciozne gradbene projekte Weimarske republike, neposredno čez cesto pa monumentalna zgradba "Gauforum" odraža nacistično preteklost mesta . Muzej, ki se ponaša s približno 2000 kvadratnimi metri galerijskega prostora, bo imel zbirko več kot 1.000 bauhausskih umetnin, vključno s stoli Breuer, slikami Paul Klee in Lyonel Feininger ter modernističnim čajnikom, ki ga je zasnovala Marianne Brandt.
Zadnja weimarjeva stavba Bauhaus, Haus am Horn, se bo 18. maja ponovno odprla za javnost po nizu obsežnih prenov, ki so hiši povrnile prvotni videz. Zgradil slikar Georg Muche leta 1923, je bila konstrukcija zasnovana kot vzorčna hiša za razstavo Bauhaus iz leta 1923 v gibanju. Po Hickleyjevem mnenju so ga obravnavali kot "prototip sodobnega bivanja" in predstavljali pohištvo, ki so ga izdelali Bauhausovi privrženci. Nadalje ArchDaily ugotavlja, da je bil Haus am Horn zgrajen z eksperimentalnimi gradbenimi tehnikami in materiali v upanju, da je utrdila svoj status prototipa cenovno ugodnih masovnih stanovanj.
V Dessau, mestu, ki je bivalo Bauhaus po odhodu iz Weimarja leta 1925, bo Bauhausov muzej Dessau v ospredju letošnjih praznovanj. Muzej, ki se bo odprl 8. septembra, je zasnoval barcelonski González Hinz Zabala, ki je bil izbran izmed 831 udeležencev na mednarodnem tekmovanju v arhitekturi. V jeklenem zgornjem nadstropju stavbe je shranjena stalna zbirka fundacije Bauhaus Dessau, njen spodnji del zraka pa bo začasne razstave in prireditve. Pomembno je, da nov prostor predstavlja prvi velik dom za fundacijo, ki je zbrala približno 40.000 artefaktov. Pred tem je bilo razstavo teh umetnin omejeno z neprimernim galerijskim prostorom.
Otvoritvena razstava muzeja Dessau z naslovom Bauhaus kot preizkuševališče: Zbirka bo obsegala 1.500 kvadratnih metrov in raziskovala zgodovino skupine v seriji "povezanih poglavij."
U / Časopis za umetnost
10-mesečna svetovna turneja Bauhaus Bus
Bauhausov avtobus do stavbe Bauhaus v Dessau, Nemčija (z dovoljenjem Mirka Mielke / Savvy kolektiv) Avtobus, veliko 161 kvadratnih metrov, zasnovan tako, da posnema znamenito šolo Bauhaus v Dessauu, naj bi prehodil svet med 10-mesečnim ogledom, namenjenim raziskovanju vpliva gibanja zunaj zahodnega sveta - ali kot Savvy Contemporary, oblikovalski kolektiv, ki stoji za pobudo, opisuje njegov namen, "nerazumevanje" kolonialnega odnosa do modernosti.
Zachary Small za Hyperallergic pojasnjuje, da je projekt, ki je uradno imenovan "Spinning Triangle", "toliko, kot poklon Unescovi svetovni dediščini [se zrcali], saj je ponovna razlaga zapuščine skupine." Avtobus je trenutno v Dessau, kjer bo ostal do 22. januarja. V Berlinu bo sledil avtobus, od tam pa se bo avtobus odpravil proti Kinshasi, glavnemu mestu Demokratične republike Kongo, preden bo potoval v Hong Kong.
Po malem je majhen potovalni prostor zasnoval berlinski arhitekt Van Bo Le-Mentzel, ki je notranjost avtobusa prelevil v virtualni klon delavskega krila šole Dessau Bauhaus, skupaj s prostorom za razstave in delavnice. kot majhna knjižnica.
"Dizajn ima moč, " kolektiv pravi Gunseli Yalcinkaya za Dezeen. "Ustvarja naše okolje, naše interakcije, svoje bitje v svetu. Predolgo so se prakse in pripovedi z globalnega juga držale na obrobju oblikovalskega diskurza, jih v celoti ignorirale ali si prisvojile. "
Za boj proti evrocentričnemu ovinku gibanja Bauhaus bo avtobus gostil delavnice, namenjene razpravi o vlogi vsakdanjega okolja pri oblikovanju skupne prihodnosti človeštva. Kot piše Yalcinkaya, splošni cilj ni nič manj kot razvoj "vključujočega modernističnega manifesta."
