Daniel Libeskind, razgibani ameriški arhitekt, ki je bil v začetku februarja izbran za finalista na razpisanem natečaju za oblikovanje mesta WorldTradeCenter, je bil komaj znan zunaj akademskega sveta do leta 1989. Tistega leta je bil izbran za gradnjo tega, kar je zdaj njegovo najbolj cenjeno delo - Židovski muzej v Berlinu. Bil je star 42 let in se je 16 let učil arhitekture, vendar Libeskind še nikoli ni zgradil zgradbe. Sploh ni bil prepričan, da bo dobil gradnjo tega. Berlinski senat, ki naj bi financiral projekt, je bil tako negotov glede svojih načrtov, da je živčen in pesimističen Libeskind vse govoril o projektu kot "le govorica."
Sorodne vsebine
- Kaj je naredil 9/11
Po številnih zamudah je bila stavba dokončno dokončana leta 1999, vendar se še vedno ni odprla kot muzej. O njenem namenu so obstajali argumenti. Naj služi kot spomin na holokavst, kot galerija judovske umetnosti ali kot katalog zgodovine? Medtem ko so se politiki prepirali, je pol milijona obiskovalcev obiskalo prazno stavbo in se razširila beseda o čudoviti stvaritvi Daniela Libeskinda.
V času, ko se je judovski muzej odprl septembra 2001, je 5-metrski 4 Libeskind veljal za enega od velikanov arhitekture. Ko kritiki uvrstijo najbolj vznemirljive arhitekturne inovacije v zadnjem desetletju, so Libeskindov muzej postavili poleg muzeja GuggenheimMuzeja Franka Gehryja v Bilbau v Španiji. Noben pregled sodobne arhitekture ni popoln brez diskurza o Libeskindu in njegovi osupljivi sposobnosti prevajanja pomena v strukturo. "Največji dar Libesa, " je pred kratkim zapisal newyorški kritik Paul Goldberger, "je namenjen prepletanju preprostih, spominskih konceptov in abstraktnih arhitekturnih idej - ni nikogar, ki bi to naredil bolje."
Za vsa priznanja Libeskind, ki je danes star 56 let, nima obsežnega seznama stavb, ki bi jih lahko prikazal. Poleg berlinskega judovskega muzeja je dokončal le dva: muzej FelixNussbaum v Osnabrücku v Nemčiji, ki je bil končan leta 1998, pred Židovskim muzejem, in ImperialWarMuseum s severa v Manchestru, Anglija, ki se je odprl lanskega julija. Toda projekti se kar naprej postavljajo v njegovi pisarni v Berlinu, zdaj pa je v pripravi ducat del, vključno s svojimi prvimi zgradbami v Severni Ameriki: impozantnim dodatkom umetnostnega muzeja Denver, judovskega muzeja v San Franciscu, ki bo zgrajen v zapuščenem elektrarna in razširitev priklepnih prizem za muzej Royal Ontario v Torontu. Vsi bodo predvidoma zaključeni v naslednjih petih letih.
Tako kot kalifornijski Gehry je tudi Libeskind v arhitekturnih knjigah ponavadi opisan kot "dekonstruktivist" - arhitekt, ki vzame osnovni pravokotnik stavbe, ga razbije na risalni plošči in nato sestavne dele na precej drugačen način. Toda Libeskind pravi, da nalepke nikoli ni maral. "Moje delo se nanaša na predkonstrukcijo in gradnjo, " pravi. "Gre za vse pred zgradbo, vso zgodovino najdišča." Libeskind v nekakšni arhitekturni alkimiji zbira ideje o družbenem in zgodovinskem kontekstu projekta, se meša v svoje misli in vse to pretvori v fizično strukturo . Arhitektura, mi je rekel lani, "je kulturna disciplina. Ne gre samo za tehnična vprašanja. To je humanistična disciplina, ki temelji na zgodovini in tradiciji, in te zgodovine in tradicije morajo biti bistveni del oblikovanja. "
Zaradi tega se zdi, da njegove zgradbe vedno pripovedujejo zgodbo. Na primer je oblikoval nenavadno ozke galerije za muzej FelixNussbaumMuzej, tako da bi obiskovalci slike videli tako, kot jih je videl sam Nussbaum, nemško-judovski umetnik, umorjen med drugo svetovno vojno, ko je slikal v utesnjeni kleti, v kateri je skrival pred nacisti. Oblika Libeskindovega judovskega muzeja v San Franciscu, ki naj bi bila dokončana leta 2005, temelji na dveh črkah hebrejske besede chai —life. Za projekt TwinTowers predlaga postavitev spomenika na mestu, kjer so se ob nesreči zbližali reševalci. V berlinskem Židovskem muzeju vsaka podrobnost govori o globoki povezavi med judovsko in nemško kulturo: okna, ki se nagibajo čez fasado, na primer sledijo namišljenim črtam, narisanim med domovi Judov in ne-Židov, ki so živeli okoli mesta. Ko je muzej za revijo Metropolis leta 1999 govoril o muzeju, je Gehry dejal: "Libeskind je izrazil čustvo nad stavbo in to je najtežje storiti."
Delo Libeskind je pravzaprav tako dramatično, da se njegov dober prijatelj Jeffrey Kipnis, profesor arhitekture na OhioStateUniversity, trudi, da bi drugi arhitekti morda poskušali posnemati Libeskind. "Nisem prepričan, da si želim, da bi bile vse stavbe tako težke z dramo, tako operne, " pravi Kipnis. "V svetu arhitekture je samo en Daniel. Vesel sem, da je Daniel, in vesel sem, da ni drugega. "
Ni presenetljivo, da glede na zapletene ideje, utelešene v njegovih zgradbah, Libeskind bere globoko številne teme. V esejih, predavanjih in arhitekturnih predlogih navaja in citira avstrijskega avantgardnega skladatelja Arnolda Schoenberga, grškega filozofa Heraklita, irskega romana Jamesa Joycea in še marsikaj. Za projekt WorldTradeCenter je prebral Hermana Melvilla in Walta Whitmana ter preučeval Deklaracijo o neodvisnosti. Zaradi teh referenc in seznanjenosti z njimi, ki jih pričakuje od svojih bralcev, je nekaj Libeskindovih spisov težko.
Toda vsi strahovi pred ustrahovanjem se razblinijo ob srečanju s človekom, ki je tako odprt in prijazen kot šolar. Medtem ko smo pred kratkim klepetali na zadnjem delu najetega avtomobila v New Yorku, je njegova črna majica in pulover ter kratki, sivopolti lasje voznika spominjala na določenega igralca. "Videti je kot John Travolta, " je šofer rekel Libeskindovi ženi Nini na prednjem sedežu. "To se lahko izkaže za eno najlepših stvari, kar ste jih kdaj rekli, " je odgovorila. Libeskind se je sramežljivo nasmehnil in se zahvalil šoferju.
Njegov berlinski studio je prav tako nezahteven kot on. V njem živijo približno 40 arhitektov in študentov, to je množica prenatrpanih in zasedenih delavnic, prekritih s skicami in napolnjenimi z gradbenimi modeli v drugem nadstropju nekdanje tovarniške stavbe 19. stoletja v zahodnem delu mesta. "Odkar sem začel delati, " pravi Libeskind, "sem imel nenavadno običajne, neokrnjene arhitekturne pisarne."
Intervju z Libeskindom je bolj podoben pogovoru, njegov dober humor in nagajiv nasmeh pa sta tako nalezljiva, da si ne morete pomagati, da bi ga imeli radi in si želeli, da bi mu bil všeč. Njegove besede prihajajo v hudournike, njegov željan pogled se ujema z mladostnim navdušenjem. Libeskind je ob svojem večjezičnem otroku, 25-letnemu Levu Jacobu, 22-letnemu Noamu in 13-letni Rachel, rekel v svojem običajnem udarcu besed: "Ves čas govorijo z nami v angleščini. Ko bratje drug drugemu govorijo o življenju in dekletih, govorijo italijansko. In ko hočejo prigovarjati svojo sestro - Nemko. "Vprašal je moje delo in moje poreklo, in ko je ugotovil, da je moj oče, podoben njegovemu, rojen na vzhodu Poljske, se je razburil. "Je to res?" Je vprašal. "Neverjetno!"
Daniel Libeskind se je rodil v mestu Lodz na Poljskem 12. maja 1946. Njegovi starši, oba Judja iz Poljske, sta se leta 1943 v sovjetski Aziji srečala in poročila. Oba so aretirali sovjetski uradniki, ko je Rdeča armada leta 1939 napadla Poljsko in del vojne preživela v sovjetskih zaporniških taboriščih. Po vojni so se preselili v Lodz, rodno mesto njegovega očeta. Tam so izvedeli, da je 85 članov njihovih družin, vključno z večino njihovih sester in bratov, umrlo na rokah nacistov. Libeskind in njegova družina, v katero je bila vključena tudi njegova starejša sestra Annette, sta se leta 1957 priselila v Tel Aviv in nato leta 1959 v New York.
Če bi njegovo otroštvo šlo nekoliko drugače, bi Libeskind morda namesto arhitekta postal pianist. "Moji starši, " pravi, "so se bali prinesti klavir na dvorišče naše stanovanjske stavbe v Lodžu." Poljsko je po drugi svetovni vojni še vedno prijel grdi antijudovski občutek in starši niso hoteli poklicati pozornost do sebe. "Antisemitizem je edini spomin na Poljsko, " pravi. "V šoli. Na ulicah. Večina ljudi ni mislila, da se je po koncu vojne zgodilo. Oče je namesto klavirja sedemletnemu Danielu prinesel harmoniko domov.
Libeskind je postal tako spreten pri inštrumentu, da je po preselitvi družine v Izrael pri 12 letih osvojil zaželeno štipendijo Ameriško-izraelske kulturne fundacije. To je ista nagrada, ki je pomagala začeti kariero violinistov Itzhaka Perlmana in Pinchasa Zuckermana. Toda tudi ko je Libeskind zmagal na harmoniki, ga je ameriški violinist Isaac Stern, ki je bil eden izmed sodnikov, pozval, naj preide na klavir. "Do trenutka, ko sem se zamenjal, " pravi Libeskind, "je bilo že prepozno." Virtuozi morajo začeti trenirati prej. Njegova priložnost, da postane velik pianist, je umrla v antisemitizmu na Poljskem. Po nekaj letih koncertnih nastopov v New Yorku (tudi v mestni hiši) se je njegovo navdušenje nad glasbenim nastopom zmanjšalo. Namesto tega se je postopoma usmeril v svet umetnosti in arhitekture.
Leta 1965 je Libeskind začel študirati arhitekturo pri Cooper Unionu za napredek znanosti in umetnosti na Manhattnu. Poleti po prvem letu je srečal svojo bodočo ženo Nino Lewis na taboru za mlade na jidišu v bližini New Yorka, Woodstock. Njen oče David Lewis, ruski priseljenec, je ustanovil Novo demokratično stranko v Kanadi - stranko s podporo sindikatov in socialdemokratskih idealov. Njen brat Stephen je bil od leta 1984 do 1988 kanadski veleposlanik pri Združenih narodih in je zdaj poseben odposlanec OZN v Afriki, ki se ukvarja z vprašanjem AIDS-a. Ona in Libeskind sta se poročila leta 1969, tik preden je stopil v višji letnik na Cooper Union.
Po mojem mnenju je Nina Libeskind kljub moškemu življenju v moji karieri igrala pomembno vlogo. Libeskind jo kliče po svojem navdihu, sostorilcu in partnerju v ustvarjalnem procesu. Medtem ko je fotograf Greg Miller za ta članek fotografiral Libeskind, sem Nini pripomnil, kako potrpežljiv je bil njen mož, ki je skoraj uro ure veselo upošteval Millerjeva naročila, fotografiral fotografa o njegovih idejah in nenehno postavljal vprašanja o njegovem delu in opremi. Nina je odgovorila, da njenemu možu manjka prevelik ego nekaterih arhitektov. "Pravi, da je to zaradi načina, kako ga vzdržujem in ga smejim, " je dodala. "Mislim pa, da gre samo za njegovo osebnost."
Ljudje, ki dobro poznajo par, pravijo, da je njegov stik s resničnim svetom - izbira tekmovanja, pogaja o pogodbah, vodi pisarno, vozi družinski avtomobil -, da bo lahko nadaljeval z arhitekturnimi idejami. "Ni Daniela brez Nine in Nina brez Daniela, " pravi njegov prijatelj Kipnis, profesor OhioState. "Brez nje nikoli ne bi storil ničesar. Ona je sila za Danielom. Danijel je len. Raje bi se zvil in prebral knjigo. Ni suženj voznik, ampak daje delovno energijo, ki jo pogreša. "
Libeskind je leta 1971 z univerzo v Essexu v Angliji pridobil magisterij iz zgodovine in teorije arhitekture. Delal je za več arhitekturnih podjetij (med drugim Richarda Meierja, oblikovalca Getty centra v Los Angelesu in njegovega konkurenta za Oblikovanje spletnega mesta World Trade Center) in predaval na univerzah v Kentuckyju, Londonu in Torontu. Nato je leta 1978 pri 32 letih postal vodja šole arhitekture na zelo cenjeni akademiji umetnosti Cranbrook v Bloomfield Hills v Michiganu. Tam je v svojih sedmih letih pritegnil opaznost, vendar ne kot uspešen oblikovalec stavb, temveč kot zagovornik stavb, ki niso le lepe, ampak tudi sporočajo kulturni in zgodovinski kontekst. "Nisem se udeležil tekmovanj, " pravi. "Nisem bil takšen arhitekt. Zavezal sem se drugim stvarem, pisanju, poučevanju, risanju. Objavljal sem knjige. Nikoli si nisem mislil, da ne počnem arhitekture. Ampak pravzaprav nisem gradil. "
Newyorški arhitekt Jesse Reiser se spominja, da mu je pokojni John Hejduk, dekan za arhitekturo in mentor Libeskind, ko je diplomiral na Cooper Unionu, rekel, da lahko nadaljuje na Harvard ali Yale ali v Cranbrook. Na Harvardu ali Yale bi si zagotovo zaslužil odliko. A če bi izbral Cranbrooka, bi bil izziv. "Daniel vam bo na dan dal argument, " je Hejduk dejal Reiserju, "vendar boste iz tega izšli z nečim drugačnim."
Reiser, ki velja za enega najbolj avanturističnih mladih arhitektov, je tri leta študiral pri Libeskindu. (Reiser je del ekipe z imenom United Architects, ki je tudi predstavila predlog za spletno mesto WorldTradeCenter, ki ga Washington Post imenuje "spodbuden, dramatičen in precej pragmatičen.") "Bil je neverjeten, " pravi Reiser. "Prišel je v sobo in začel monolog, nato pa bi imeli razpravo, ki bi lahko trajala šest ur na koncu. Je le enciklopedist. "Libeskind ni poskušal pritiskati na svoje študente, da bi oblikovali zgradbe tako, kot bi lahko. Namesto tega, pravi Reiser, "Njegovo najpomembnejše učenje je bilo vzbuditi določen občutek intelektualne neodvisnosti."
V teh letih je Libeskind naredil vrsto skic, ki so bile nejasno povezane z načrti, ki jih ustvarjajo arhitekti. Toda Libeskindinih risb ni bilo mogoče uporabiti za ničesar konstruiranja; so bolj podobne skicam kup palic in tlorisom uničenih zgradb. Libeskind pravi, da med drugim govorijo o "raziskovanju vesolja." Nekatera od teh del - risbe s svinčniki, ki jih imenuje "Micromegas", in risbe črnila, ki jih imenuje "Komorna dela" - so tako zelo cenjeni, da so gostovali po ameriških muzejih iz Januarja 2001 do oktobra 2002 na razstavi, ki sta jo sponzorirala Wexnerjev center umetnosti na Državni univerzi Ohio in Muzej moderne umetnosti v New Yorku.
Leta 1985 je peripetični Libeskind zapustil CranbrookAcademy v Michiganu in v Milanu v Italiji ustanovil šolo, imenovano Architecture Intermundium, kjer je bil edini inštruktor 12 ali 15 študentov hkrati. "Nisem dal diplom, " pravi. „Zavod je bil ustanovljen kot alternativa tradicionalni šoli ali tradicionalnemu načinu dela v pisarni. To je pomen besede "intermundium", besede, ki sem jo odkril v [delih pesnika iz 19. stoletja Samuela Taylorja] Coleridgea. Šola je bila med dvema svetoma, ne sveta prakse ne akademije. "
Hitro se je spremenila Libeskind iz učitelja, filozofa in umetnika v graditelja. Razstava njegovih risb A1987 v Berlinu je mestne oblasti spodbudila, naj tam načrtujejo stanovanjski projekt. Ta projekt je bil kmalu opuščen, a njegovi berlinski stiki so ga spodbudili, da se je udeležil tekmovanja za veliko pomembnejši judovski muzej.
Po oddaji prispevka je Libeskind poklical prijatelja Kipnisa in dejal, da se je odrekel upanju na zmago, vendar verjame, da bo njegov predlog "zagotovo vplival na poroto." Pri 42 letih je osvojil svojo prvo večjo arhitekturno komisijo. "Iskreno mislim, da je bil presenečen kot vsi, " pravi Kipnis.
Takrat je Libeskind pravkar sprejel sestanek za višjega znanstvenika v GettyCenter v Los Angelesu. Družinske stvari so bile na ladji, ki se je od Italije do Kalifornije podala na pot, ker sta arhitekt in njegova žena nagrado pobrala v Nemčiji. Par je prestopil prometno berlinsko ulico, ko mu je njegova žena opomnila: "Libeskind, če želiš zgraditi to zgradbo, moramo ostati tukaj." Družina se je preselila v Berlin. Libeskind, ki je nekoč raje poučeval gradbeništvo, je nato po besedah Kipnisa postal "vrhunski arhitekt na področju konkurence." V približno 15 letih je dobil provizije za desetine projektov, ki so že v teku. Poleg severnoameriških del vključujejo še koncertno dvorano v Bremenu, univerzitetno stavbo v Guadalajari, univerzitetni kongresni center v Tel Avivu, umetniški studio na Majorki, nakupovalni center v Švici in kontroverzni dodatek Victoria in Albert Muzej Londona.
jevrejski muzej Berlina je osupljiva, pocinkano strukturo, ki ziblje in zagriva ob nekdanjem pruskem dvoru iz 18. stoletja, v katerem je zdaj muzej za obiskovalce. Libeskind pravi, da njegova gromozanska oblika spominja na "stisnjeno in popačeno" Davidovo zvezdo.
Zgradba cinka nima javnega vhoda. Obiskovalec vstopi skozi staro sodno hišo, se spusti po stopnišču in se sprehodi po podzemnem prehodu, kjer stenski zasloni pripovedujejo 19 zgodb o holokavstu nemških Judov. Odcep od prehoda sta dva hodnika. Eden gre v "HolocaustTower", hladno, temno, prazno betonsko komoro z železnimi vrati, ki se zaklepajo, na kratko lovijo obiskovalce. Drugi hodnik vodi do nagnjenega zunanjega vrta, ki je narejen iz vrst 20-metrskih betonskih stebrov, pri čemer je vsak od njih prelival vegetacijo. Osemindvajset stolpcev je napolnjenih z Berlinom in simbolizirajo leto 1948, leto, ko se je rodila država Izrael. 49. stolpec v središču je napolnjen z zemljo iz Jeruzalema. Ta nemirni "Vrt izgnanstva" časti tiste nemške Judje, ki so v nacističnih letih pobegnili iz države in se nastanili v čudnih deželah.
Na stopničke neprekinjenosti se po glavnem prehodu povzpnete na razstavna tla, kjer prikazni pripovedujejo stoletja judovskega življenja in smrti v Nemčiji in drugih nemško govorečih območjih. (Uradniki so se končno strinjali, da bo muzej katalog nemško-judovske zgodovine.) Med razstavnimi deli so očal Mosesa Mendelssohna, filozofa iz 17. stoletja in deda skladatelja Felixa Mendelssohna, in jalovih pisem nemških Judov, ki iščejo vizume od drugih države. Pojavi se ena močna tema: pred vzponom Hitlerja so bili Judje vitalni in sestavni del nemškega življenja. Bili so tako asimilirani, da so nekateri praznovali Hanuko z božičnimi drevesi in so sezono Weihnukkah poimenovali - od Weihnachta, nemško besedo za božič.
Toda prikazi so le del izkušenj, pravi Ken Gorbey, svetovalec, ki je kot direktor projekta muzeja deloval od leta 2000 do 2002. Libeskind je, kot pravi, oblikoval notranjost, da posnema občutke motene kulture. "To je arhitektura čustev, zlasti dezorijentacije in nelagodja, " pravi Gorbey. Obiskovalci krmarijo v ostrih kotičkih, se povzpnejo v alke in zdrsnejo na pol skrita, osamljena območja.
Ti namerno zmedeni prostori so deloma ustvarjeni z dolgo praznino, ki seka skozi dolžino in višino muzeja. Šestdeset sprehajalnih poti prečka ta prazen prostor in poveže utesnjene razstavne površine. Libeskind praznino v srcu stavbe opisuje kot "utelešenje odsotnosti", kar neprestano opozarja, da so Nemci, ki so jih leta 1933 šteli več kot pol milijona, zmanjšali na 20.000 do leta 1949.
Mark Jones, direktor Victoria and AlbertMuseum, pravi, da je prav ta dramatična notranjost Libeskind ločila od drugih arhitektov. "Ljudje mislijo, da sta si Gehry in Libeskind na primer podobna, ker oba načrtujeta nenavadne zgradbe, " pravi Jones. "Toda z Gehryjevim Bilbaom na primer je zunanjost ovojnica notranjosti. Z Danielovimi zgradbami je popolna integracija notranjosti in zunanjosti. "
Tako kot judovski muzej je tudi ImperialWarMuseum na severu v Manchestru v Angliji zasnovan tako znotraj kot zunaj. Da bi ustvaril angleški muzej, si je Libeskind zamislil, da se je naš planet razdelil na nasilje v 20. stoletju. V mislih je nato pobral tri te kose, jih oblekel v aluminij in jih sestavil, da so ustvarili stavbo.
Povezane koščke poimenuje Zračni, zemeljski in vodni delci, ki simbolizirajo zrak, kopno in morje, kjer se vodijo vojne. Ostrica Zemlje, na kateri so glavne razstave, je videti kot košček ukrivljenega korenine Zemlje. Ta zgradba - vključno s tlemi v notranjosti - se kriva šest metrov navzdol od najvišje točke, ki je po Libeskindovi domišljiji Severni pol. V bloku Water Shard, katerega konkavna oblika kaže na val vala, je restavracija, ki pokuka v Manchestrov ladijski kanal. Air Shard je 184 metra visoka, nagnjena aluminijasta struktura, ki ima platformo za gledanje.
V muzeju, podružnici muzeja ImperialWarMuseum v Londonu, so prikazani vojni stroji, kot sta skok letalo Harrier in ruski tank T-34, proti vizualni in zvočni oddaji, ki preplavi čute, medtem ko pripoveduje vojno mračnost. Toda Libeskindova zasnova pripoveduje tudi grozljivo zgodbo, od vznemirjajočih razdrobljenih oblik do dezorijentacije, ki jo povzroča hoja čez ukrivljeno dno. "Celotno sporočilo muzeja je v sami zgradbi, " pravi Jim Forrester, navdušeni direktor muzeja. "Načelo je, da vojna oblikuje življenje. Vojna in konflikti uničujejo svet; delce pogosto lahko spet združimo, vendar na drugačen način. "
Libeskindova zasnova za dodatek k častitljivi viktoriji Victoria in AlbertMuseum v Londonu, znani po dekorativni umetnosti, ni bila tako navdušena. Projekt je leta 1996 dobil soglasno odobravanje skrbnikov muzeja, vendar je sprožil hude protesti nekaterih kritikov. William Rees-Mogg, nekdanji urednik londonskega Timesa, je predlagano stavbo, znano kot Spiral, zanikal kot "katastrofo za Victoria in posebej Alberta ter za civilizacijo na splošno." Rees-Mogg in drugi kritiki vztrajajo, da Libeskindova dizajn preprosto ne ustreza viktorijanskim stavbam, ki trenutno sestavljajo muzej.
V resnici Libeskindova tako imenovana spirala sploh ne izgleda kot spirala. Namesto tega predvideva vrsto vzhajajočih kock, vse prekrite s keramičnimi ploščicami in steklom, ki se prilegajo skupaj in omogočajo dostop skozi šest prehodov do vseh nadstropij sosednjih muzejskih zgradb. Spirala bi služila kot drugi vhod v Victoria in Albert in bi hranila zbirke sodobne dekorativne umetnosti, ki so zdaj raztresene po starih zgradbah.
Spiralski zagovorniki so prav tako odločni kot njeni škodljivci, Libeskindova zasnova pa je dobila dovoljenje vseh potrebnih plošč za načrtovanje in umetnost v Londonu. Toda muzej mora zbrati 121 milijonov dolarjev za projekt, za katerega Libeskind upa, da bo dokončan leta 2006. Mark Jones, direktor muzeja, se zdi prepričan v zbiranje denarja. "Spirala je zgradba izjemnega genija, " pravi. „Te besede izbiram skrbno. Mislim, da ne bi bilo gradnje škoda. To je redka priložnost, da se zgraditev tega odlikovanja zaživi. "
Libeskindova zasnova za spletno mesto WorldTradeCenter doslej ni doživela takšnih polemik. Njegov atelje je bil med sedmimi skupinami arhitektov, ki jih je New York-ova razvojna korporacija Manhattan izbrala za predstavitev modelov za kraj terorističnega napada 11. septembra 2001. Ko so bili predlogi predstavljeni decembra, je Libeskind ocenil hude kritike.
"Če iščete čudovito, " je zapisal Herbert Muschamp, arhitekturni kritik New York Timesa, "tukaj ga boste našli." Benjamin Forgey, arhitekturni kritik Washington Posta, je oblikoval Libes-kind njegov najljubši: Vsak del njegove presenetljive, vizualno prepričljive sestavljanke se nekako navezuje na težaven pomen mesta. "Paul Goldberger iz New Yorkerja je dizajn označil za" briljantno in močno ".
Načrt Libeskind je bil 4. februarja izbran za finalista natečaja, skupaj z načrtom skupine Think, ki sta ga vodila arhitekta iz New Yorka Rafael Viñoly in Frederic Schwartz. Muschamp of Times je januarja podprl zasnovo skupine Think, ki jo je označil za "delo genija". Končna odločitev naj bi bila sprejeta do konca februarja.
Libeskind pravi, da je njegov načrt poskušal razrešiti dva nasprotujoča si stališča. Želel je to mesto označiti, saj pravi, da je "kraj žalovanja, kraj žalosti, kjer je bilo umorjenih in umrlih toliko ljudi." Hkrati je menil, da mora biti zasnova "nekaj, kar je navzven, naprej - razgled, optimističen, vznemirljiv. "
Njegov predlog bi pustil Ground Zero in temeljne temelje TwinTowers odkritih, saj je, kot pravi, "sveto zemljo." Povišana pot bo obkrožila 70 čevljev globoko luknjo. Libeskind bi kot spominska obeležja ustvaril tudi dva javna prostora: "Park herojev", v čast več kot 2500 ljudi, ki je umrlo tam, in nenavaden zunanji prostor, imenovan "Klin svetlobe." Da bi ustvarili ta klin svetlobe, Libeskind bi zgradbe zgradil na vzhodni strani kompleksa, tako da 11. septembra vsako leto na območje ne bi padle sence med 8:46, trenutkom, ko je priletelo prvo letalo, in 10:28 zjutraj, ko podrl se je drugi stolp.
Glavna zgradba kreacije Libeskind bi bil tanek stolp, ki bi se povzpel višje od TwinTowers in bi pravzaprav postal najvišja zgradba na svetu. "Toda kaj to pomeni?" Pravi Libeskind. "Najvišjo stavbo imaš lahko nekega dne, toda poišči, da je nekdo drug zgradil višjega naslednjega. Tako sem izbral višino, ki ima pomen. "Postavil jo je na 1776 čevljev. Ta stolp bi imel 70 zgodb pisarn, trgovin in kavarn. Toda njegov vohun - morda še približno 30 zgodb - bi imel vrtove. Stolp bi stal ob 70-nadstropni poslovni stavbi in se nanjo povezal s pešpoti.
Libeskind to ikonično stavbo imenuje "Vrtovi sveta." "Zakaj vrtovi?" Vpraša v svojem predlogu. "Ker so vrtovi nenehna potrditev življenja." Libeskind je stolp zmagal pred terorjem Ground Zero, ko se je newyorški obris dvignil pred njegovimi 13-letnimi očmi, ko je po otroštvu prišel z ladjo v vojni Na Poljskem. Po njegovem mnenju bi bila "afirmacija newyorškega neba, potrditev vitalnosti ob nevarnosti, potrditev življenja po tragediji." To bi pokazalo, "pravi, " življenje zmagovito. ”
