Leta 2003 je Olafur Eliasson - s pomočjo 200 monofrekvenčnih luči, projekcijskih in zrcalnih folij, strojev za meglice, aluminija in odrov - ponovno ustvaril nebo, skupaj z žarečim oranžnim soncem. Nič takšnega, kot je bilo videti že prej, in približno 2 milijona obiskovalcev se je zbežalo v turbinsko dvorano Tate Modern, da bi jih videli.
Sorodne vsebine
- Naravnost iz grenlandskega fjorda, londonska instalacija, pošilja direktno sporočilo o podnebnih spremembah
Zdaj, skoraj dve desetletji po tem zmagoslavnem prvencu Tate, se Eliasson vrne v muzej z ambicioznim novim delom, ki razmišlja o odnosu človeštva do narave, zlasti v zvezi s podnebnimi spremembami.
Z naslovom Olafur Eliasson: V resničnem življenju ima veliko širši obseg kot "Vremenski projekt", ki vsebuje okoli 40 različnih del, narejenih v 30-letni karieri islandsko-danskega umetnika.
Po besedah Guardiana Marka Browna se v resničnem življenju vrti niz interaktivne umetnosti. Tu je hodnik megle, dolg 128 čevljev, stena severnega jelena, uvoženega s Finske, 36-metrski slap in intrigantna postaja Lego, ki uporablja tono bele opeke. Po Eliasson-jevih stvaritvah, ki bodo nastale iz teh Legosov, si prizadevajo zaobjeti vizije prihodnosti in se razvijajo, ko več ljudi spreminja strukture, ki so jih ustvarili tisti, ki so pred njimi.
Razstava kot celota nosi vse značilnosti Eliasson-ovega podpisnega sloga: med drugim ambicijo po obsegu, okoljsko osredotočenost in poudarek na senzoričnih izkušnjah. Kot piše Jill Lawless za Associated Press, obiskovalci retrospektive preprosto ne vidijo; tudi "občutijo, vonjajo in okusijo."
Olafur Eliasson, "Din Blinde Passager" ("Vaš slepi potnik"), 2010 (Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson / z dovoljenjem umetnika; neugerriemschneider, Berlin; Galerija Tanya Bonakdar, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson) V sporočilu za javnost Tate identificira enega od glavnih ciljev Eliasson-a kot spodbudo gledalcev k premisleku o naravi dojemanja. Hodnik rumene megle na primer dezorijentira tiste, ki se podajajo skozi prehod, tako da ustvarijo iluzijo vijolično modre svetlobe na koncu tunela. V resnici, pojasnjuje Mark Hudson v Telegraphu, da je komplementarna barva preprosto podoba rumene megle - "kot da bi se fizično izgubili v procesih zaznavanja barv."
Kot poroča AP Lawless, so v zadnji sobi šova najbolj vidni aktivistični preobrati v resničnem življenju, prostor, namenjen Eliassonu, ki presega umetnost.
V sobi, ki so jo poimenovali "razširjeni studio", je poceni sončna svetilka, ki je namenjena zagotavljanju energije tistim, ki živijo zunaj omrežja, na odru skupaj z "Ledena straža", ponavljajoča se instalacija, ki je pred tem našla umetnika, da krasi mestne ulice s kosi hitro taljenega ledu, uvoženega naravnost iz grenlandskega fjorda. Kot je Eliasson v pogovoru za Guardian Tim Jonze povedal v intervjuju decembra 2018, "Da bi ustvarili množično spremembo vedenja, ki je potrebna [za boj proti globalnemu segrevanju], moramo te podatke emocionalizirati in jih narediti fizično oprijemljive."
Eliassonu sta umetnost in aktivizem eno in isto.
"Ko stopite v muzej, ne stopite iz resničnega sveta, " pravi Lawless. "To je kot videti resničnost v višji ločljivosti."
Olafur Eliasson: V resničnem življenju si je ogledal Tate Modern v Londonu do 5. januarja 2020.
