Ko razmišljate o umetniškem delu, ki je bilo obešeno na brezhibnem muzejskem zidu, je mogoče le špekulirati o okoliščinah, ki so ga tja pripeljale. Kakšno življenje je umetnik vodil? Katere trenutke v zgodovini so živeli in se odzvali nanje? Kakšna so bila njihova mnenja o svetu okoli njih? Včasih umetniki odidejo na svoje grobove, ne da bi jim sploh ponudili kakršna koli pojasnila, vsebine, s katerimi bi pustili, da se njihovo občinstvo agonizira. V drugih primerih je ravno nasprotno in ustvarjalci svoja prepričanja izpostavljajo v izrazitih, brez zastojev manifestov, kot da bi preprečili morebitno napačno branje svojega dela. Toda, ali je treba manifestom res zaupati?
To vprašanje, skupaj z globokim spoštovanjem poezije manifestne oblike, je bilo tisto, zaradi česar je nemški umetnik Julian Rosefeldt praznoval in podrejal nekatera najbolj znana besedila iz umetnostne zgodovine v noro - in noro ambiciozno - 13-delno video instalacijo, zdaj na ogled v muzeju Smithsonian's Hirshhorn Garden and Sculpture Garden v Washingtonu, DC, zahvaljujoč partnerstvu z Goethe-Institutom. Delo z naslovom Manifest vidi, da priznana odrska in filmska igralka Cate Blanchett ( Carol, Blue Jasmine ) prevzame 13 ločenih oseb v toliko različnih vinjetah.
V obratih, ki segajo od drakonske šolske sestre do mizantropskega brezdomca (skupaj z drhtavim glasom in drhtavo brado), Blanchett izvaja samoresne monologe, sestavljene iz odlomkov umetniških manifestacij. Nekateri od teh dokumentov so znani med ljubitelji umetnosti, drugi bolj zakriti, vendar vsi delijo razlikovanje po utelešenju glavnih prelomnih točk v razvoju umetnosti po vsem svetu. Vsaka vloga Blanchetta, za katero ona in Rosefeldt trdita, da je bolj kot "posoda za ideje" kot liki, sama po sebi ustreza specifični umetniški temi: futurizem, recimo ali Dada, ali nadrealizem. Tako Rosefeldt kot Blanchett sta znana po svojih akademskih kovancih, zato intelektualna strogost komada ne preseneča. Kar pa je, kako neverjetno je smešna namestitev na mestih.
Nemški umetnik Julian Rosefeldt slavi in podreja nekatere najslavnejše besedila iz umetnostne zgodovine v noro - in noro ambiciozno - 13-delno video instalacijo z naslovom Manifesto . (Lee Stalsworth, Hirshhorn) Komedija "Manifest" izhaja iz Rosefeldtove krepke rekontekstualizacije njegovega izvornega gradiva. "Zgodi se dejanje, ki mu ne pripada, " pravi. "Besedilo se zgodi, da ne spada." Eden najbolj presenetljivih primerov tega je melodramatični pogrebni prizor, v katerem se Blanchett dvigne, da bi dal tisto, kar gledalci pričakujejo, da bo hecni evlog, ki bo eksplodiral v dadaistično tirado na farsi meščanskih institucij in pereča potreba po čiščenju globalne družbe vseh avtoritarnih struktur. K absurdnosti je treba dodati tudi dejstvo, da žalujoča množica mirno stoji in sprejema verbalno kazen, ne da bi nasprotovala, saj monolog Blanchett napoveduje smrt njihovega načina življenja.
Tovrstna satira je tako zabava umetnikov kot nasprotovanje njihovemu občinstvu. Učiteljica Blanchettove šole je videla, kako didaktično hodi po razredu majhnih otrok skozi "zlata pravila filmskega ustvarjanja" Jima Jarmuscha in z njim povezana poučna besedila. "Lahko kradeš od vsepovsod, " je intonirala in se premikala od mize do mize in kritizirala delo vsakega otroka. „Arhitektura, oblačne tvorbe. . . ”Zaviralni receptutivizem inštruktorja je popolno pošiljanje Jarmuschovega lastnega tona skozi njegova“ Pravila ”, navidezna narava pa zrcali nadevane sklope“ pravil ”, ki jih toliko manifestov doseže z gotovostjo.
In vendar "Manifest" ni zloben. Na koncu dneva Rosefeldt odkrije velik del svojega gradiva, za katerega pogosto ugotovi, da je zgovoren in močan. Njegov cilj ni zavračati manifestov, temveč jih poživiti s humorjem in igrivo pokukati luknje v svoji predvideni trdoti. Mnogi od nas, pravi, zapadejo v past posvečevanja manifestov zdaj znanih umetnikov, ko so umetniki v resnici ta besedila pisali v obdobjih globoke osebne negotovosti.
"Beremo jih kot zelo samozavarovalne izjave, " pravi, "ampak zame so nasprotno. Mislim na tistega mladega punka pri njihovih 20-ih ali 30-ih, ki je sedel v kavarni in samo zapisoval jezne ideje, ker je on ali on tako negotov. "
Videoinstalacija "Manifesto" je središče večje razstave Hirshhorna "Manifest: Art X Agency", ki Rosefeldtovo sobo za celodnevno projekcijo in avdio povezuje z ohlapnimi kronološkimi umetninami iz zbirke muzeja, ki predstavljajo umetniška gibanja 20. stoletja. intimno do manifestnih besedil.
Ko se obiskovalci gibljejo po vesolju, najprej spoznajo tehnološko obsedeno italijansko gibanje za futurizem zgodnjih stoletij, nato pa se potapljajo v antiavtoritarne dada impulze, ki so se med prvo svetovno vojno povzpeli v ospredje. Vidijo, da nadrealizem vztraja v medvojno obdobje, ki temelji na freudovski psihologiji in pojmu subjektivne resnice kot odgovor na vse večje razočaranje.
Sledijo introspektivne, pogosto mračne študije po drugi svetovni vojni o abstraktnem ekspresionizmu in pozneje prelomnica do pretiranega političnega s Pop Artom, vzpon aktivističnih umetniških kolektivov, kot so Guerilla Girls, in ideološke reinterpretacije, kakršna je bila črna dada Adama Pendletona. Glavni kustos Stéphane Aquin ugotavlja, da mnogi od zadnjih del v oddaji "delujejo kot manifesti [po svoje], saj izražajo občutek za agencijo."
Od konca do konca razstava "Manifest" vrti pripoved o razvijajočih se ideologijah in daje galerisarjem zgodovinski kontekst, potreben za razumevanje Rosefeldtovega igrivega izkrivljanja tega konteksta v njegovi 12-delni avdiovizualni izkušnji.
Rosefeldt bolj kot vse upa, da bo njegovo kinematografsko preoblikovanje umetniških manifestacij pripeljalo obiskovalce v muzej pod vprašaj o njihovih predpostavkah o urejenosti umetnostne zgodovine in jih postavilo v stik s človeštvom in zmotnostjo svojih predmetov. "Občinstvo pogosto je samoumevno, da je vse, kar je predstavljeno v beli kocki ali na podstavku, verodostojno in dokončano, " pravi. "In mislim, da to ni tako."
"Manifest: Art x Agency" si bo na Hirshhornu ogledal še do 5. januarja 2020.
