Jeseni leta 1894 se je ameriška slikarka Mary Cassatt udeležila večerje na podeželju zunaj Pariza s skupino umetnikov, med njimi zloglasnega boema Paula Cézanna. "Njegove manire so me sprva prestrašile, " je napisala prijatelju. „Strga krožnik z juho, nato ga dvigne in v žlico nalije preostale kapljice; celo prste seseda v prste in potegne meso s kosti. . . . Kljub popolnemu neupoštevanju slovarskega slovarja kaže vljudnost do nas, česar noben drug človek tukaj ne bi pokazal. "
Kot je opazil Cassatt, je bilo o Cézanneju nekaj presenetljivega, celo nasprotujočega si. Govoril je o nepristojnosti, vendar je lahko recitiral dolge odlomke Virgila in Ovidija v latinščini. Prezirali so duhovnike, a zvesto odšli k maši. Sovražil je uradni pariški salon, vendar je svoje delo še naprej predal sodnikom. V Louvre je preganjal, kopiral skulpture in slike v svoje skicirke, kritiki pa so rekli, da ne more risati. Bil je obseden s tradicijo in obseden s prevračanjem. Čutil se je neuspeha. . . in najboljši slikar svojega časa.
V tem stoletnem letu - Cézanne je umrl 23. oktobra 1906, v starosti 67 let - dve kažeta, da sta se osredotočila na različne vidike kariere drobnega ikonoklasta, ki so ga poimenovali oče moderne umetnosti. "Pionirska moderna slika: Cézanne & Pissarro 1865-1885", razstava, ki jo je organiziral Muzej moderne umetnosti New Yorka, je na ogled v muzeju umetnosti Los Angeles County do 16. januarja. Razstava se nadaljuje v Musée D 'Orsay v Parizu (28. februarja do 28. maja) izpostavlja obdobje Cézannovega potopitve v impresionizem, ko se je pogosto slikal ob boku z umetnikom Camille Pissarro. Razstava v nacionalni galeriji umetnosti v Washingtonu, DC, "Cézanne v Provansi" (29. januarja do 7. maja), predstavlja več kot 100 slik, ki jih je umetnik izvajal v svojem rojstnem kraju Aixen-Provence v južni Franciji. Razstava se bo preselila v prenovljeni Musée Granet v Aixen-Provansi (9. junij do 17. septembra) kot vrhunec državnega praznovanja v Franciji, ki je uradno obeležilo leto 2006 kot leto Cézanne. "S slikanjem svoje posebne, znane pokrajine, " pravi Philip Conisbee iz Narodne galerije (soustvarjalec razstave z direktorjem Muséeja Graneta Denisom Coutagnejem), "je Cézanne spremenil način, kako bodo poznejše generacije videle svet."
Paul Cézanne je hotel krvaveti barve. Stari mojstri, je rekel pesniku Joachimu Gasquetu, so slikali toplokrvno meso in silili sok v njihova drevesa, in tudi on bi. Želel je ujeti "zeleni vonj" svojih poljanov v Provansi in "marmornati parfum iz Saint-Victoira", goro, ki je bila predmet toliko njegovih slik. Z paletnim nožem je drzno, strgal in udaril barvo na tihožitja. "Presenetil bom Pariz z jabolkom, " se je pohvalil.
V letih, ko so njegovi prijatelji Manet, Monet, Pissarro in Renoir končno dobili priznanje, je Cézanne delal besno in večinoma v osami, zasmehoval jih je kritik in se norčeval iz javnosti, včasih pa raztrgajo lastna platna. Želel je več kot hitri vtisi impresionistov (narava, ki jo je zapisal kolegu umetniku, "je večja globina kot površina") in se posvetil preučevanju naravnega sveta. "Zame je grozno, " je rekel mlademu prijatelju, "moje oči ostajajo prikovane na deblo drevesa, do grude zemlje. Boleče mi je, če jih odtrgam. . . . In moje oči mi pravijo, da mi žena pravi, da mi skačejo iz glave. "Pogosto ga je bilo mogoče najti, je rekel eden sodobnikov, " na obrobju Pariza, ki se sprehaja po pobočju v šahovnicah. Ker se nihče ni posebej zanimal za njegove slike, jih je pustil na poljih. "
Kljub temu so Cézannea, vsaj nekateri kritiki, do konca svojega življenja prepoznali kot resničnega revolucionarja, ki je razveljavil pravila slikanja in razveljavil običajne teorije o barvi. In njegove slike so bile očitno navdih za umetnike, ki so sledili, vključno z Matisseom, Picasso in Albertom Giacomettijem.
Od začetka je bil upornik. Med njegovimi najzgodnejšimi slikami - dokončanimi pri 23 letih - so štiri ogromne stenske plošče mladih žensk, ki predstavljajo štiri letne čase. Naslikal jih je v elegantnem, akademskem slogu Ingresa, tako prijetnega meščanskega okusa. Okrasili so salon družinskega posestva v Aixu. Plošče so bile parodije - podpisal je celo en Ingres - pokazal je svoje spretnosti in prikrival svoje posmehovanje. V središču istega zidu je Cézanne obesil portret, ki ga je naslikal očetu, bankir je postal bankir. Slikanje je bilo izvedeno s paletnim nožem - njene debele, surove plošče barve kažejo na ročno delo zidarja ali ometa. To tehniko je uporabljal Cézannov junak Gustave Courbet, radikalni slikar prejšnje generacije, vendar je Cézanne nož prijel bolj agresivno, s hitrimi, skoraj silovitimi udarci. Ameriški umetnik James McNeill Whistler je, ko se je skliceval na portret, ki ga je naredila njegova sestra Marie (po vzoru portretov španskega umetnika El Greca, ki jih je takrat kopiral), rekel: "Če bi 10-letni otrok to narisal na skrilavcu bi ga njegova mati, če bi bila dobra mati, bičila. "
Cézanneova tehnika, slog, ki ga je imenoval couillarde, ali balsy, je ustrezal njegovim zgodnjim osebam - umori, posilstva in orgije. "Mladi Cézanne je hotel, da bi ljudje kričali, " pravi francoski umetnostni zgodovinar Jean-Claude Lebensztejn. "Napadal je na vseh frontah, risba, barva, tehnika, razmerje, predmeti. . . divaško je porušil vse, kar ljubijo. "Da bi to dosegel, pravi Lebensztejn, se je Cézanne oprl na tradicijo in prilagajal teme iz erotične umetnosti Ticijana in katastrofe v Goji.
Cézannin oče Louis-Auguste je poskušal mladega postaviti naravnost. Ne pozabite, je dejal, umiramo z genijem, ampak jemo z denarjem. Obe sta se pogosto prepirali. Cézanne je na kratko študiral pravo kot korak k pristopu k očetovi banki, vendar ni trajalo. Njegov prijatelj iz otroštva in sošolec Aix Émile Zola - Cézanne so ga nekoč pretepli šolski nasilneži, da bi se sporočil z njim - je živel v Parizu in pozval Cézanna, naj se mu pridruži tam. Cézannin oče se je na koncu strinjal in ga poslal z dovoljenjem za študij umetnosti. Umetnik bi si to pokroviteljstvo zameril vse življenje, čeprav je bil od tega odvisen. Njegova mati Elizabeta je podprla njegovo željo, da bi bila umetnica, in poskušala ohraniti mir v družini s posredovanjem med očetom in sinom.
V Parizu se je Cézanne, nato v svojih zgodnjih 20-ih, prijavil na École des Beaux Arts, poligon za salonske slikarje, a so ga zavrnili. "Na žalost slika s prekomernim, " je opozoril nekdanji študent Ingresa. Cézanne je bila kmalu nameščena v Atelier Suisse, studiu, ki ga dolgo podpirajo začetniki, vključno s Courbetom. Tudi tukaj je izstopal Cézanne. Pissarro, ki ga je ta "svojevrsten provansalski" zaintrigiral in ga leta 1861 obiskal v Atelier Suisse, se je pozneje spomnil, da so njegove življenjske študije Cézanne "sprožile roparice smeha pri vseh šolarjih."
Njegova prijateljica Zola je bila ena redkih, ki ga je osvojila. Zola ni pozabila na incident, ki je zapečatil njihovo prijateljstvo; dan po tem, ko je bil Cézanne napaden zaradi obrambe, je Zola prinesla Cézanneu košarico z jabolki. Pozno v življenju je Cézanne ta incident povezoval s svojimi tihožitji in prijateljem Gasquetu rekel: "Ah, Cézanneova jabolka segajo daleč nazaj." Zola, ki se je opozoril kot likovni kritik, je branil Cézanneove slike - četudi ne vedno jih razumej. (Zola in Cézanne bi se v poznejših letih v resnici odtujila, potem ko je Zola izdala roman, za katerega so se mnogi počutili kot upodobljenega genija.)
Leto za letom je Cézanne predstavil svoje delo na uradnem Salonu, "nosi svoja platna, " je opozoril en kritik, "na hrbtu kot Jezus njegov križ." In leto za letom so ga zavrnili. Leta 1865 sta skupaj s Pissarrojem, devet let starejšim, začela skupaj slikati zunaj v vasi zunaj Pariza. Sodelovanje je oba moška postalo bolj drzno. Cézanne je od Pissarra pobral občutek discipline in navado nenehne vsakodnevne prakse, ki bo zaznamovala preostanek njegovega življenja. Začel je tudi z vključevanjem svetlejših barv in raziskal nove načine nanašanja barve, tako s čopiči kot z paleto nožev. Nekega dne je vaščan, ki je opazoval oba umetnika, poročal: "Gospod mojster Pissarro, ko je slikal, mazal in monsiera Cézanne mazala."
Toda na druge načine sta si bila moška podobna. "Obe imata skupne svoje humonne potrebe, svoj ego, " pravi muzej moderne umetnosti Joachim Pissarro, slikarjev vnuk in kustos razstave "Cézanne & Pissarro". "Treba jih je nahraniti, kot pošasti, te množice tradicije, ki so jih pobrali in jih prebavili na svoj način."
Marca 1865 je Cézanne napisal opombo Pissarru o delu, ki sta ga skupaj z drugim mladim slikarjem predala Salonu: "V soboto gremo v barako Elizejskih poljan, da bomo pripeljali svoja platna, zaradi katerih bo Inštitut zacvetel bes in obup. "Toda tisto leto je množica zardela Édouard Manet. Salonski uradniki so sprejeli njegovo sliko gole kurtizane, Olimpije, priredbo ticijanske Venere, vendar naslikano brez običajne rafiniranosti. (Skoraj desetletje pozneje, leta 1874, je Cézanne, ki se je naveličal slišati Manetovo platno, ki je hvaljen, naslikal Manetu, ki ga je poimenoval Moderna Olimpija . Želel je, je zapisal cézannski biograf John Rewald, "da bi ustvaril Olimpijo več žensk, več privlačna in bolj zaželena kot ponosna kurtizana Maneta. "Toda ko je bila Cézanneova različica prikazana v Parizu, so kritiki imeli terenski dan. Cézanne, ki jo je napisal eden, " je lahko le košček norega, ki ga pri slikanju z deliriumovim tremenom prizadenejo. " Celo Pissarro jo je označil za "petokrasto ovco".)
Čeprav je Cézanne še naprej slikal s Pissarrom, je Manet veljal za vodilnega sodobnega slikarja - in moškega, ki ga je premagal. Nekega večera v zgodnjih 1870-ih je po besedah Clauda Moneta Cézanne krožišča v kavarni Goerbois v Parizu stresala vsem. Ko pa je prišel do Maneta, si je nataknil kapo in rekel: "Ne bom vam ponudil svoje roke, gospod Manet. Nisem se umil v osmih dneh. "To je bila poteza spoštovanja in nesnažnosti, pravi Jean-Claude Lebensztejn:" Manet je preganjal Cézanne. "
Cézanne ni bila nič, če ne samotar. Prijatelji, občudovalci in drugi umetniki so bili sumljivi: "Želijo, da se moje kljuke vtaknejo vame, " se je pošalil. "Zlobnost ljudi je taka, " je zapisal v enem zadnjih pisem svojemu sinu, "da se od tega ne bi mogel nikoli umakniti - to je tatvina, samozadovoljstvo, napihnjenost, kršitve, zaseg vašega dela. "Skrbel je, da bodo drugi umetniki ukradli njegove skrivnosti, zlasti njegove ideje o barvi, in bil je prepričan, da je Paul Gauguin storil prav to. Ni mu bilo všeč, da bi se ga dotaknil (celo njegov sin bi prosil za dovoljenje, preden ga je prijel za roko), in bajal se je žensk. "Ženske me plašijo, " je nekoč rekel, "ves čas moraš biti v obrambi." Ob redki priložnosti, ko jo je najel, je zavladala panika, ko se je začela sleči in jo potisnila, napol gola, ven vrata njegovega pariškega studia. Ko se je okoli leta 1869 srečal in zaljubil v Hortense Fiquet, devetnajstletno manekenko, ki je bila stara 11 let, se je močno trudil, da jo je skrival pred očetom (ki je še vedno držal vrvice torbice). Med 37-letnim razmerjem sta živela narazen, tudi potem, ko se je rodil njihov sin Paul Jr. leta 1872. In čeprav Fiquet, visok in čeden črnec, s katerim se je končno poročil leta 1886 (nekaj mesecev pred očetom umrl), očitno ni zanimala njegovih slik, spravila se je po njegovih čudenjih, se ni vmešala v njegovo delo in ga pozirala več ur. Gleda se po številnih portretih, ki jih je naredil, da je videti dolgočasna ali boleča. "Bodi jabolko!" Cézanne bi povedal svojim varuhom. Njeno potrpljenje mu je pomagalo, da je postal mojster modernega portreta.
Ko je nemška pesnica Rainer Maria Rilke, ki je dejala, da so Cézanneove slike eden glavnih vplivov na njegovo poezijo, v rdečem naslanjaču zagledala portret Fiqueta, znanega kot Madame Cézanne, naslikan okoli leta 1877, ko je bilo Cézanne približno 38, je napisal: "To je prvi in zadnji rdeči fotelj, ki je bil kdajkoli pobarvan. . . . Notranjost slike vibrira, se dviga, pade nazaj vase in nima niti enega samega premikajočega se dela. "
Cézanne je nenehno iskala nove načine ravnanja z obliko in perspektivo. In na številnih platnih mu je uspelo ustvariti nov občutek za prostor. Joachim Pissarro, ki stoji pred pokrajino, pred razstavo Auvers-sur-Oise (1874) v razstavi Muzej moderne umetnosti, je dejal: "V tej pokrajini poskusite ugotoviti, kje sedite. Ali sedite na robu stene? Ali padete s strani poti? Ni tako dramatično, da bi vam dalo občutek vrtoglavice, a vseeno, povsem nerazumljivo, občutek, da ste nad praznino! Tu je Cézanne popolnoma ključ modernizma. "
Vse večje mojstrstvo Cézanne mu ni olajšalo občutka neuspeha. Na svojem prvem potovanju v Pariz leta 1861 je raztrgal nedokončan portret Émila Zola. Dva desetletja pozneje je bila na vrsti gospa Zola. Ko je pozirala zanj na svojem vrtu, je Cézanne nenadoma pokukala luknje v platnu, mu zlomila krtače in zalegala. Renoir se je spomnil, ko je pred Cézanneovim ateljejem v Aixu prišel po koščke papirja - "najbolj izstopajoč akvarel [je] zavrgel, ko je zanjo porabil dvajset sej."
"Moji lasje so daljši od mojega talenta, " se je pošalil Cézanne v svojih dvajsetih. Pri 50 letih je zapisal, da so mi "številne študije, ki sem se jih posvetil, prinesle le negativne rezultate." Leta 1905, leto dni pred smrtjo, je rekel: "Moja starost in moje zdravje mi ne bosta nikoli omogočila, da bi spoznal umetniške sanje sem zasledoval skozi celo življenje. "
Prijatelji impresionistov Cézanne so zavzeli drugačen pogled. "Kako to počne?" Se je čudil Renoir. "Ne more uspeti dva dotika barve na platno brez uspeha." Ob drugi priložnosti je Renoir izjavil: "Mislim, da v celotni zgodovini slikarstva ne najdete nobenega umetnika, ki bi se primerjal s Cézannom." Pissarro reče: Če se želite naučiti slikati, poglejte Cézanne. "Toda Cézanne, kot kaže, ni mogla sprejeti komplimenta. Monet je o incidentu pisal na večerji s skupino umetnikov v njegovem domu v Givernyju. Ko je Monet začel pripovedovati Cézanne o svoji ljubezni in občudovanju prijateljev, je Cézanne prekinil. "Tudi mene se norčujete!" Je protestiral, prijel za svoj plašč in hitel skozi vrata.
Zaradi občutka neuspeha je bil Cézanne, ki si ga je zastavil, nemogoče. Poimenoval se je "suženj narave", vendar je vedel, da nikoli ne more popolnoma zajeti naravne krajine na platnu. "Umetnost je harmonija, ki je vzporedna z naravo, " je nekoč dejal.
Ko je stopil dlje od impresionizma, je Cézanne začel preiskovati nove načine, kako spodbuditi oko, slikati z dotiki in barvnimi obliži v skrbno izračunanih nasprotju drug z drugim. Iskal je novo vizualno logiko, kot da bi rekel, da umetnost leži, kot je dejal, "v naših očeh." (Kathryn Tuma, docentka za moderno umetnost na univerzi Johns Hopkins, pravi, da gleda na Red Rock, približno 1895, pokrajina Cézanne, je pred nekaj leti v naravni svetlobi v pariški Orangerie videla, da se "dinamične, utripajoče barvne vibracije pojavijo, kot da plavajo pred površino dela" - kot učinek, ki je podoben Rilkejevim opis videnja vibracij Madame Cézanne v rdečem naslanjaču .)
Po enem pripovedovanju bi Cézanne "nepomično sedel v pokrajini, kot kuščar na soncu in potrpežljivo čakal in opazoval premikajoč se prizor, da bi videl tisto, kar je hotel ujeti v barvo." Dejansko je prijatelju nekoč rekel: »Raje bi razbil svoje platno, kot da bi si izmislil ali si zamislil podrobnosti. Hočem vedeti."
Slikanje kot iskanje znanja je nekaj, kar bi pritegnilo številne umetnike naslednje generacije - in Cézanneovo umetnost bi bilo mogoče lažje dojeti v retrospektivi skozi njihove oči. Mondrian, ki ni mogel nehati predelati svojih poznejših platnov, je pojasnil: "Ne želim slik. Samo rad bi ugotovil stvari. "In Picasso je pripomnil:" Ne slika se, človek dela študije, nikoli se ne približuje. "James Lord, biograf Alberta Giacomettija, pravi, da umetnik svoje skulpture pogosto imenuje neuspeh. . "A to je bilo samo zato, ker je hotel storiti nemogoče, " ugotavlja Lord. "Želel je omogočiti nemogoče in tega nihče ne more storiti." Enako je bilo tudi s Cézannom.
V zadnjem desetletju svojega življenja je Cézanne živel predvsem v rodnem kraju Aix. Tam je slikal svoje monumentalne kopalce, svoja osupljiva jabolka, svoje ganljive portrete, svoje provansalske prizore in predvsem svojo ljubljeno goro. "Glej to Sainte-Victoire, " je povedal prijatelju, "kakšna dvigala, kakšna silna žeja po soncu in kaj melanholija zvečer, ko vsa njena teža pade nazaj. . . . Njene modrikaste sence so del zunanjega dihanja zraka. "
V črnem frock plašču je bil podoben bankirju, ko je slikal. Bil je tako odmeven, da so nekateri v svetu umetnosti mislili, da je umrl. Nekaj časa je bilo njegovo delo mogoče najti le v trgovini ekscentričnega pariškega trgovca z umetninami Pèrea Tanguyja, ki je s prodajo umetniških potrebščin Cézanne prodajal za slike. Ko je Tanguy umrl, pa je ambicioznejši trgovec, Ambroise Vollard, prevzel slike in izsledil umetnika v Aixu. Predlagal je razstavo in leta 1895, takrat star 56 let, Cézanne nazadnje presenetil Pariz s svojo prvo samostojno razstavo, razstavo približno 150 slik, vključno s številnimi jabolki na mrtvih tirih. Umetnik je, je zapisal en kritik, "namenjen Louvru." Toda Cézanne se je oddaljil in poslovno konec poslov z Vollardom prepustil 23-letnemu sinu, ki je ostal v Parizu.
Potem ko je Cézanneova mama umrla, sta leta 1897 umetnik in njegovi dve sestri prodali družinsko posestvo, preselil pa se je v stanovanje na ulici, kjer je bila banka njegovega očeta. Vollard je svoje delo prodajal, celo dvignil cene, leta 1899 pa je prišel v Aix in kupil vse v umetnikovem ateljeju.
Leta 1901 je Cézanne nadzoroval gradnjo studia Les Lauves, ki je bil na hribu nad mestom, blizu njegovega najljubšega pogleda na Sainte-Victoire. Do takrat se je njegova slava razširila in mladi umetniki, med njimi tudi Emile Bernard, so se prišli učiti od njega. A časa mu je zmanjkalo. "Nekdo drug bo dosegel tisto, česar nisem mogel storiti, " je dejal. "Verjetno sem samo primitivec nove umetnosti."
Cézanne je nekoč govoril o tem, kar je imenoval "vzvišeni kompromis" Ticijana, Rubensa in Rembrandta - slikarjevo sposobnost, da izrazi globoka čustva na zelo oseben način, vendar z realizmom, zvest naravi. Tudi Cézanne je na koncu dosegel ta kompromis, vendar na korenito nov način. "V poznih portretih vrtnarja Cézanneja Vallierja, " pravi Philip Conisbee, "se na starem človeku, njegovih razgaljenih rokah, razdejanem obrazu z zasenčenimi očmi spominja poznih portretov Rembrandta. Primerljiv občutek tragedije, bližajoče se smrti je močno prisoten. Hkrati so pogledi, ki jih je slikal s terase Les Lauves, sijoči. V Vrtu Les Lauves je Cézanneov globok občutek za naravo preveden v vrsto barvnih obližev, tako abstraktnih, da navidezno predvidevajo abstraktno umetnost daljnega obdobja. "
15. oktobra 1906 je Cézanne preplezal vijugasto cesto, ki je vodila iz njegovega ateljeja do njegove najljubše razglednice, da je poslikal svojo goro, kot je to storila že stokrat. Toda medtem ko je delal, ga je ujela nenadna nevihta in propadla. Mimoidoči ga je našel in ga, na pol zavednega, odpeljal nazaj v mesto na vozičku za perilo. "Rad bi umrl za slikanje, " je povedal prijatelju. Njegovo zadnje pismo je bilo prodajalcu, ki je dobavil svoje barve. "Zdaj je osem dni, odkar sem vas prosil, da mi pošljete deset zgorelih jezer št. 7 in nisem imel odgovora, "je zapisal. "Kaj je narobe? Odgovor in hitro, prosim. "Umrl je za pljučnico šest dni po pisanju pisma.
Leto kasneje se je v Salonu d'Autumne v Parizu odprla večja razstava Cézanneovih del. Picasso, Braque in Matisse so bili med tistimi, ki so vstopili v šov - in mu ukradli skrivnosti. A nikoli ne bi ukradli njegove veličine. Tudi Rilke je bil tam. "Ker ni Mojzes, " je zapisal svoji ženi, "je kdo videl goro tako močno."
