Pozorno prisluhnite daljnemu ropotu: pred 100 leti, 29. maja 1913, je šok novega izbruhnil v pariškem gledališču, ko so Diaghilevi baleti Russes uprizorili Stravinski obred pomladi. Občudovano in bejeweled občinstvo v Theatre des Champs-Elysees je izbruhnilo ob narodno-plesnem plesu in neskladni glasbi, ki se je spopadla z njimi. Namesto milosti in tradicije takšnih balet, kot je Labodje jezero Čajkovskega , je pomladna diskontirana koreografija in ruska poganska postavitev sprožila pevski zbor, ki se je spremenil v prepir: Kaj vse je to nogo brcalo? Kje so bili tut tradicije? Na presenečenje in zgroženost publike je "modernizem" pravkar prišel z velikanskim trkom cimbale.
Serge Diaghilev in Igor Stravinski sta to predstavo nameravala uporabiti kot razglas modernizma - spektakel, katerega cilj je prebiti tradicionalne meje v umetnosti, glasbi in plesu, da bi predstavili nekaj povsem novega in inovativnega. Ideja o plesu kot spektaklu me je nekaj zaintrigirala, saj sem organiziral razstavo Portretne galerije o plesu v Ameriki, ki se je odprla 4. oktobra. Brez vznemirjenja nemirov je spektakel odigral odločilno vlogo v plesu od Ziegfeldovih Folies do Beyonce's odrske predstave; občinstvo je vedno zakovičeno s perjem, pajkicami in lepim gibanjem. Kot sta napisala avtorja lirikov Kander in Ebb v tematski pesmi "Razzle Dazzle" v Chicagu , "Dajte jim dejanje z veliko bliskavice v njem / In reakcija bo strastna."
Igor Stravinski z Alvinom Langdonom Coburnom. Želatinski srebrni tisk, 1921 (Fotografsko gradivo Narodne galerije portretov) Rad sem zaslepljen. In kot zaveden kulturni raziskovalec, sem vedno na udaru zaradi "vau" dejavnika - tiste čarobne stvari, zaradi katere se vam popeljejo oči. V uprizoritvenih umetnostih je to lahko oderni trenutek na odru ali na ekranu, veličasten skok plesalca v ozon ali navdušujoč glas, ki vas pusti zadahniti. To so kristalni trenutki, ki za vedno zmorejo vašo psiho.
V zadnjem času me je prebudilo nekaj izjemnih nastopov - koncert Philadelphia Orkestra pod njihovim elektrificirajočim novim dirigentom Yannick Nézet-Séguin in Gala izvedba knjige My Fair Lady v Kennedy Center, v kateri sta vas posnela Jonathan Pryce in Laura Michelle Kelly mislijo, da sta prvič ustvarjala vloge profesorja Higgins in Eliza.
Vendar me je osupnila tudi mega razstava, ki se je pravkar odprla v Narodni galeriji umetnosti: "Diaghilev and the Ballets Russes, 1909-1929: Ko je umetnost plesala z glasbo." Baz Luhrmann je morda uporabil veliko glamurja in glitz v svoji novi tridimenzionalni različici The Great Gatsby, vendar je Galerija ustvarila Diaghilev bleščeči svet v razkošnem prikazu resnične stvari - umetnosti, glasbe, plesa in kostumografije, ki je pred stoletjem izražala "iskanje novega" . Kot pojasnjuje ko-kustosinja razstave Sarah Kennel, Diaghilev "ni nikoli hotel počivati na lovorikah. Vedno je bil inovativen in preoblikovan. "
Michel Fokine avtorice Clara Sipprell. Želatinski srebrni tisk, 1923, zavest Phyllis Fenner (Nacionalna portretna galerija) Razstava med nacionalno galerijo umetnosti in muzejem Victoria in Albert, razstava se je prvič odprla v Londonu leta 2010. Razstava galerije je hibrid te razstave, ki vključuje 80 del iz zbirke V&A in doda okoli 50 novih predmetov. "Diaghilev" prikazuje osupljiva umetniška partnerstva, ki jih je oblikoval ruski impresario, in osvetljuje takšne skladatelje, kot so Stravinski, Prokofjev in Satie, in umetnike, kot so Bakst, Picasso in Matisse. Dva glavna Diaghileva koreografa - Michel Fokine, ki sta z njim sodelovala v zgodnjih letih, in George Balanchine, ki je ob koncu Diaghilevega življenja sodeloval z Ballets Russes, bi se priselil v ZDA; Fokine je v New Yorku ustanovil baletno šolo, Balanchine pa bi imel ikoničen vpliv na ameriški ples, tako na Broadwayu kot v baletu.
Pablo Picasso kostum za kitajskega vezista iz Parade, c. 1917 (© Muzej Viktorije in Alberta, London) Pet glavnih razstavnih odsekov organizira kronološko zgodbo o Diaghilevi karieri: "Prvi letni časi", "Vaslav Nijinski - plesalec in koreograf", "Ruska avantgarda", "Mednarodna avantgarda" in "Modernizem, Neoklasicizem in nadrealizem. "Obstaja tudi fascinantna avdio-vizualna komponenta, ki vključuje redke posnetke Ballets Russes in Nijinsky, Rudolf Nureyev, ki nastopa v Popoldanskem času fauna, in Michael Baryshnikov, ki plešeta Prodigalnega sina.
Pred tridesetimi leti bi to čudovito razstavo poimenovali "blockbuster". V sodobnem muzejskem govorstvu ta beseda ni naklonjena: blockbusterji so v nekem trenutku padli v presek kritičnega krčenja, današnji muzejski svet pa se pogosto zavzema za redukcionistično zanašanje sive stene in sive preproge namesto bolj ognjevitih pristopov. Kot nekdo, ki je začel v enih blokbasterjev, se mi zdi pomanjkanje zaslepljenosti danes zaskrbljujoč komentar o tem, kako daleč so se muzeji oddaljili od javnosti, ki želijo navdih.
Kostum Henri Matisse za žalujočega iz The Song of the Nightingale, volna iz klobučevine 1920 in na splošno žamet (V&A, London) Toda Diaghileva razstava me je nasmehnila, ko sem stopila v njen objem: od berastega kostuma Borisa Godunova, ki ga je Chaliapin nosil leta 1908, do orjaške odrske zavese iz Modrega vlaka (1924) , Diaghilev show je opomnik, kakšne razstave so lahko.
Mark Leithauser je šef oblikovanja in višji kustos v Nacionalni umetniški galeriji in tu je ustvaril ogromen svet wow-a. Odgovoren za oblikovanje številnih znamenitosti teh muzejev, govoril mi je o tem, kako pojem "blockbuster" v resnici ne gre za velikost: gre za pojav. Prvi blockbuster, "King Tut", je imel le 52 predmetov. Ko so jo leta 1976 odprli v Galeriji, so ljudje ure stali v vrsti. Režiser J. Carter Brown je povedal, da je bila predstava priljubljena zaradi "čiste vizualne kakovosti" in "dih jemajoče se starosti" predmetov, skupaj s titalirnim občutkom, da ste na lovu za zakladom. Po drugi strani je imel "Treasure Houses of Britain" leta 1985 več kot tisoč predmetov in je pomagal "povečati" z priljubljeno idejo o blockbusterju.
Leithauser trdno verjame, da bi bilo treba razstavo temeljiti na pripovedovanju zgodb. V "Zakladnih hišah" je bila zgodba približno 500 let zbiranja v Veliki Britaniji, vendar pa je bilo tudi približno 500 let arhitekturne preobrazbe v britanski podeželski hiši - preobrazba, ki je izzvenela v arhitekturnih prizorih in okolju, ustvarjenih na razstavi.
Serge Diaghilev (© Victoria and Albert Museum, London) Za predstavo Diaghilev je Leithauser dejal, da mora biti zasnova enako gledališka kot zgodba - instalacija mora ustvariti gledališko izkušnjo, ki je zajela Diaghilev svet. Resnica je po Leithauserjevem mnenju ta, da razstave "morajo biti takšne, kot so."
Zmogljivost oblikovalca, da postavi oder tako briljantno, omogoča obiskovalcem, da razumejo Diaghilevo umetniško sodelovanje tako v intelektualnem kot vizualnem smislu. Leithauser je šovman, ki ceni spektakel: palec za zaslepitev!
