V današnji dobi, obsedeni s tovornjaki s hrano, so korejski taki simbolizirali azijsko in latinoameriško kulturno izmenjavo. Od julija dalje je Smithsonian Asian-Latino Festival izhajal iz te okusne osnove, da bi preučil interakcijo teh skupnosti s tremi lečami: Hrana, Umetnost in Misel. To inovativno sodelovanje med Smithsonian Asian Pacific American Center (APAC) in Smithsonian Latino Centrom je pred kratkim zaključilo svoj program "Gourmet Intersections" in se je ta teden predstavilo na poti za "Art Intersections", javno umetniško razstavo, ki se pojavlja v Silver Spring v Marylandu, 6. in 7. avgusta, bodo na Veterans Plaza skupaj s zvočno pokrajino azijsko-latino fuzijske glasbe prikazana dela azijskih in latinoameriških umetnikov. Oba programa bosta imela različne umetnine: 6. avgusta bo raziskal temo migracij, 7. avgusta pa se bo osredotočil na Zahodno obalo.
Če želite izvedeti več o programu in njegovem izvoru, smo se pogovarjali s tremi organizatorji festivala APAC s festivalom: Konradom Ng, direktorjem APAC-a; Adriel Luis, kustos digitalnih in novih medijev; in Lawrence-Minh Bùi Davis, koordinator pobude APAC.
Kako je nastal azijsko-latinski projekt?
Konrad Ng: To je bil rezultat pogovora med direktorjem Latvijskega centra Smithsonian Eduardom Díazom in mano. Delimo isti hodnik in isti prostor in čutimo, da si delimo isto poslanstvo, samo sodelovanje z različnimi skupnostmi. Toda s tem, ko smo živeli in delali skupaj, smo spoznali, da si delimo veliko več kot le poslanstvo. Ko poskušate razumeti ameriško izkušnjo in ameriško zgodbo, morate razumeti, kako različne skupnosti medsebojno vplivajo in tvorijo kulturno tkivo, kulturno zgodovino in umetnost tega naroda. Med ameriškimi azijskimi in latino skupnostmi v ZDA je veliko stičišča - in trčenja - V zadnjih nekaj letih smo naredili nekaj javnih programov, da bi to občutili. . . .
Vse to se je spustilo na azijsko-latino festival in izbrali smo različne načine, kako poskusiti vdihniti življenje v to križišče. Eno je s hrano, ki je čudovito sredstvo za razumevanje doma in identitete. To je stična točka za veliko ljudi, kjer takoj sproži reakcijo, neko čustveno reakcijo, ki se običajno ustanovi v spominu. Umetnost. . . zajema vrste izrazov, za katere smo mislili, da jih uporabljajo naše skupnosti. . . . In želeli smo tudi element štipendije, ker je to projekt, ki ga želimo doseči v obsegu. Želimo jo povečati. Menimo, da je pomembno, kar počnemo. V državljansko kulturo Združenih držav, tako da nam omogoča razumevanje sebe na globlji in popolnejši način. Zato smo povabili znanstvenike in umetnike iz vse države ter tudi kustose in raziskovalce Smithsoniana, da razmislijo, kaj to pomeni tako imenovano področje. Kako bi lahko izgledalo? Kako bi lahko v Smithsonianu ustvarili nekaj, kar bi Smithsoniana postavilo v središče tega pogovora, če bi imeli te neverjetno raznolike, dinamične skupnosti, ki so že desetletja del ZDA? Kako jih lahko spravimo v nacionalno blagajno v največjem muzeju in raziskovalnem centru na svetu?
Iluzija nadzora 2. del (2011) avtorice Favianna Rodriguez (Favianna Rodriguez) Kaj imata v tem trenutku skupno azijske Američane in Latince?
Ng: Trenutno mislim, da ZDA priznavajo, da je prišlo do demografskega premika glede na to, kako bo izgledalo naše prebivalstvo v naslednjih 50 letih. Azijskoameriške in latinoameriške skupnosti ugotavljajo, da bodo v marsičem po vsej državi postale del večine. Zagotovo so v manjših skupnostih Latinosi in Azijci Američani blizu večine. Zato mislim, da je ideja, da bomo več prispevali ali prepoznali, da smo okoli, ampak tudi vedeti, da naše zgodovine niso predstavljene tako, kot menimo, da smo jih živeli. Tam ugotovimo, da so ZDA in so vedno bile. . . . Namen tega projekta je, da to proslavimo in pokažemo, in bo izhodišče za pogovore in načine, kako si zamisliti Ameriko, saj jo živijo ljudje po vsej državi.
Lawrence-Minh Bùi Davis: Vrnimo se k tej zamisli o razmišljanju. Kulture, kuhinje je nemogoče razumeti v enem samem silosu; vedno so presekljivi. Pati Jinich je govoril o kitajskem vplivu v Mehiki in o tem, kako si ne morete misliti, kaj pomeni mehiška kuhinja, ne da bi pomislili na zgodnjo trgovino z ganonom Manile in kitajsko priseljevanje v Mehiko in kako to vpliva na to, katere sestavine in kuharske tehnike se uporabljajo. Ni te čiste, izrazite kulture, ki je ločena; vedno so tkani skupaj in se skozi čas vedno spreminjajo.
Adriel Luis: S projektom Asian-Latino se velikokrat vprašanja, ki nam jih zastavljajo, postavljajo po vzoru "Kaj imata latino in azijskoameriške kulture skupnega?" V procesu razvoja tega projekta se mi zdi vprašanje to je resnično prišlo na površje, je bolj v skladu z besedami "Kaj nimamo skupnega?" Mislim, da sem bil v začetku zelo skušen odgovoriti, no, v LA-ju so korejski takosi, v Mexico Cityju pa Chinatown in stvari, ki so bile zgrajene z namenom, da so hibrid med azijsko ameriško in latino kulturo. Ugotavljamo pa, da veliko prehodov med Azijci in Latinosi niso nujno stvari, ki so bile namerno postavljene kot sredstvo za druženje. Bolj tako gre za stvari, ki obstajajo po okoliščinah, nekatere pa segajo tja, od koder prihajamo.
Ko govorimo o navadnih zeliščih in sestavinah - čili papriki, omakah iz adobe, podobnih stvareh - je to nekaj, kar je s trgovino postalo tako globoko vtisnjeno v našo zgodovino, da tega v resnici ne mislimo na presečišče, ker se je zgodilo tako dolgo pred tem, ko je zdaj postala temeljna za naše posamezne kulture. Potem pa so se po mojem mnenju skupne našim skupnostim zgodile okoliščine, da smo bili v Ameriki. Na primer, Azijci in Latinoameričani imajo izkušnjo, ko sedijo v dirkaških pogovorih, ki se nekako držijo črno-belega binarnega zapisa in ne vedo, kje bi morali sodelovati v tem pogovoru. Ali pa vprašanja priseljevanja in s prstom usmerjeni v nas kot narod in kot skupnost. Ideja o družini, ki obstaja zunaj meja vašega mesta ali državnih meja ali meja države. In potem, ko govorimo o tehnologiji, kako so te dinamike, kot je družina v drugih državah, oblikovale načine uporabe telefona, načine uporabe Skypea in interneta in podobne stvari?
Toliko raziskuje zgodovino, kot je odkrito stvari, ki so bile razvite v zadnjem času, vendar jih nobena institucija ali organizacija v resnici ni omejila. Katere zgodbe se trenutno pripovedujejo, ki še niso bile zavite in zapakirane? Te poskušamo najti in jih umestiti v te pogovore o hrani, umetnosti in štipendiji.
Kakšni so "trki" med tema dvema kulturama - konfliktne točke ali stične točke?
Ng: Vse to. Mislim, da je tisto, kar sva se Eduardo želela izogniti, prišla do pripovedi, ki je bila povsem gladka. Mislim, da sta zanimiva tekstura in dvoumnost - in napetost. In mislim, da to ne pomeni nujno, da je vse negativno. Torej, uporaba "trka" je, da vidimo stvari, ki bi lahko postale "razmajane" ali "gnetljive" - skupnosti, ki se trčijo, potem iz tega nekaj nastane - pa tudi napetosti, ne glede na to, ali gre za skupnosti ali celo znotraj skupnosti. Poskus, da bi videli, kaj čutite, je bila vaša skupnost skozi perspektivo drugega, vedno odpira prostor za premislek, kdo ste, in mislim, da je to dobra stvar.
Debele mačke: Carne (2011) avtorice Monice Ramos (Monica Ramos) Adriel, kakšna je bila tvoja vloga v Art Intersections?
Adriel Luis: Moj pristop k Art Intersections kaže na to, da ni treba vse rezati in posušiti, kjer je bodisi ta umetnost zgolj azijsko-ameriška bodisi je azijsko-ameriška, ki ustvarja nekaj za azijsko-latino razstavo. Včasih stvari le obstajajo glede na okoliščine in okolja, v katerih so vzklile.
Na primer, ena izmed umetnic, Monica Ramos, je iz Manile, odšla je v Parsons in zdaj živi v Brooklynu. set se imenuje "maščobne mačke" - različni živilski izdelki so tetovirani. Nekateri deli uporabljajo terminologijo iz filipinske kuhinje, vendar se ista terminologija uporablja tudi v mehiški kuhinji. Kot Filipinec lahko na to delo pogledate in si nekaj razložite, nato pa bi kot latinoameričan lahko na to delo pogledal in razložil kaj podobnega, a vseeno nekoliko bolj zatemnjeno, od kod prihaja ta perspektiva.
Nekatera dela so hibrid azijsko-latino stvari. Na primer, eden od kosov je rikša, spremenjena v nizkega kolesarja. Mislim pa, da so bolj zanimivi vidiki predstavitve te vrste umetnin stvari, ki so bile razvite pred leti, vendar ne v okviru azijsko-latino hibridov. Na primer, ostali kustosi so iz LA-jev in veliko dela je iz umetnikov LA. Torej imate Los Angeles, na katerega močno vplivajo skupnosti priseljencev. Imate ulično umetnost, ki je vzklila v latino soseskah. Imate mehiške ameriške umetnike, na katere vplivajo anime. In imate pogovore, ki niso nujno v tistem vakuumu. Pa tudi kot ameriški azijski umetnik morda ne bo nujno razmišljal o teh delih, ki govorijo neposredno v tej skupnosti. Če pa se na primer pogovarja s skupnostjo LA, potem to vključuje toliko tistega, o čemer govorimo tukaj.
Ponovno je fokus tega projekta - in celo bi rekel za ta festival -. . . vsekakor ne poskušam ustvariti nobenih vrst povezav, ampak pokazati, da je več kot to, kar domnevamo, da obstaja kot povezava. Bolj kot karkoli drugega, stvari, ki jih običajno povezujemo z eno kulturo in drugo, dejansko ne obstajajo v teh ločenih prazninah.
Zakaj srebrna pomlad?
Davis: Mislili smo, da gremo v Silver Spring v nasprotju z nečim v Smithsonianu. Pojdimo v skupnost, predvsem skupnost, ki je tako bogata s kulturno raznolikostjo in kulturno krajino, je v osnovi oblikovana z valovi priseljevanja v zadnjih 50 letih. To je program ulične umetnosti in urbane kulture, zato želimo narediti nekaj, kar je vpleteno v to idejo in je dobesedno na vrhu ulice.
Luis: Na splošno, ko vprašate, kaj je Smithsonian, velikokrat rečejo muzej. Ko se sprehodim po nakupovalnem središču, me ljudje vprašajo: »Kje je Smithsonian?« Torej, da grem od tega do par enot, Latino Centra in Pacific Pacific American Centra, ki obstajajo znotraj Smithsonian-a, vendar nimamo stavbe - smo daleč stran od osebe, ki misli, da je Smithsonian en muzej. Del tega, da imamo to razstavo in jo imenujemo razstava v Srebrni pomladi, ni samo zato, da bi se dotaknil tamkajšnjih priseljenskih skupnosti, ampak tudi, da bi začel širiti idejo, kje lahko Smithsonian obstaja in kje se lahko pojavi. Če ostanemo le v tržnem središču, potem zelo majhna količina dosežkov, ki jih lahko naredimo kot nefizični center. Toda na drugem koncu spektra, če bomo lahko usposobili skupnost, da na Smithsoniana gleda kot na nekaj, kar lahko obstaja v njihovem kampusu ali na Havajih ali v zvezni državi Washington - ali na nekaj, kar lahko celo sami naložite in popečete - potem za prostor, kot je APAC, nam omogoča spretnost, ki nam omogoča, da se premikamo veliko hitreje kot nekatere druge ustanove za zidanje. Mislim, da smo zato, ker smo nekaj časa oddaljeni od zgradbe in tudi zato, ker se muzeji na splošno premikajo proti digitalnemu, tudi prvi korak k ustvarjanju nacionalne in globalne prisotnosti.
