Ava Duvernay ustvarja umetnost, ki nazorno gleda na družbo in jo postavlja k opravi. »Zame je pomembna množična zapora. Zlom črne družinske strukture mi je pomemben. Zelo pomembna mi je travma zgodovine črne družinske enote, «pravi. Filme ustvarja zato, ker želi spodbujati lepoto v svetu, ker želi v svojih gledalcih vzbuditi močno čustvo, a njena umetnost je tudi orožje, ki ga previdno in ljubeče obvlada, saj verjame v »boj za pravičnost, boj za dobro . ”DuVernay je režiral kratke, dokumentarne filme, televizijske serije in igrane filme. S svojim drugim celovečercem, Middle of Nowhere (2012), je postala prva afroameriška ženska, ki je na filmskem festivalu Sundance osvojila nagrado za najboljšega režiserja. Zato lahko pripelje Martina Lutherja Kinga mlajšega ( Selma ) in Nova, Charleyja in Ralpha Angel Bordelona ("Queen Sugar") Serija, ki temelji na romanu Natalie Baszile in v produkciji Oprah Winfrey, preuči sile, ki jih združujejo in razdelijo tri brate in sestre, potem ko je umrl njihov oče, ki jim je v sodobni Louisiani zaročil 800 hektarjev sladkorne kmetije. v življenju, naredite jih tako resnične in večdimenzionalne, da jih gledalci skrbijo, čeprav se upirajo svetu, ki jih namerava priklicati. Na koncu DuVernay jemlje pomembne stvari: »reprezentacije družine, predstave črne ženskosti, predstave dobrega nad zlom« - in oblikuje zgodbe o zmotnih ljudeh, ki jih imamo radi.
Ko je bila DuVernay leta 1972 otrok Born, je odraščala v Comptonu, južno od središča Los Angelesa, diplomirala je na UCLA in diplomirala iz angleškega in afroameriškega študija. Režijski prvenec je doživela leta 2008 s hip-hop dokumentarcem This Is the Life , je njena teta Denise v njem vzgajala ljubezen do umetnosti, hkrati pa ji pokazala, da se umetnost in aktivizem lahko združita. Njena teta je bila registrirana medicinska sestra, ki je delala nočne izmene, da bi lahko čez dan "opravljala svojo strast, ki sta bila umetnost, literatura in gledališče .... Bila je pokroviteljica. Delala je za življenje. Ampak tisto, kar je ljubila v življenju, so bile umetnosti. Nahranila jo je, "pravi DuVernay. "To je bilo na mene velik vpliv." Njena mati je bila socialno zavedna in obe ženski sta jo učili, da "lahko skozi umetnost nekaj rečeš."
DuVernay je neustrašen kljub delu v industriji, ki ni videla veliko temnopoltih žensk, ki bi usmerjale, pisale ali vzdrževale dolgo življenjsko dobo v karieri. Začela je kot publicistka in bila je dobra v tem. Z leti je razvila glas in vizijo, ki sta se pretakala v resničnost, ko je snemala več filmov in dokumentarnih filmov ter televizije, ki sta brez napora združevala umetnost in aktivizem v različnih oblikah. Ko jo vprašam o svoji karieri, pravi: "Trudim se, da sem spremenljivka in naredim veliko stvari. Njen naslednji film je Guba v času, ki temelji na znanstvenofantastičnem romanu Madeleine L'Engle. Po izidu marca je prvi celovečerni igrani film s proračunom v višini 100 milijonov dolarjev, ki ga bo režirala barvna ženska. O: ker lahko. B: ker so se tradicionalne stene zrušile, tako da je večja prožnost, in C: ker ne morete zadeti premikajoče se tarče. "Njena družbena zavest in spoštovanje dobre umetnosti ne samo, da sporočata njeno delo, ampak tudi sporočata, kako deluje. Načrtovala je za "kraljico sladkorja", ki je dve sezoni vodila omrežje OWN in je bila odobrena že tretjino. Naredila je seznam možnih direktorjev in nato opazila, da so vse ženske. „Mislil sem: Temu bi se morali zavezati. V času, ko ženske primanjkuje priložnosti, bi tu lahko resnično uporabili svojo platformo, da bi povedali nekaj pomembnega o popravljanju napake. "V prvih dveh sezonah je režiralo skupno 17 žensk. Prva režija DuVernayja delo v scenarijski, ne dokumentarni televiziji je prišlo leta 2013, v seriji Škandal . Potem ko so sledile druge ponudbe, je dejala, da je "ugotovila, " kaj lahko televizija naredi za nekoga, ki je še ni imel. "
SELMA
SELMA je zgodba o gibanju. Film kronira burno trimesečno obdobje leta 1965, ko je dr. Martin Luther King, mlajši vodil nevarno kampanjo za zagotovitev enakih volilnih pravic pred nasilnim nasprotovanjem.
NakupDuVernayeva perspektiva doda razkritje razsežnosti reprezentacije temnopoltih v tej državi. Imamo desetletja umetnosti, glasbe, literature in filma, ki potrjujejo preživetje črnih Američanov in uspevajo v ZDA. Veliko tega je močnega in ganljivega. Pogosto znova potrdi naš ogenj, naš boj. Pogosto znova potrdi našo agencijo in usmeri naše zgodbe. "Vsa črna umetnost je politična, " mi je rekel DuVernay. „Mislim, da je naša prisotnost politična. Kdor je sposoben vzpostaviti svoj glas in dosledno prisotnost in predstaviti svoj glas, s svojim dejanjem naredi nekaj radikalnega in političnega. "
Toda njeno delo nosi nekaj več. Prikaže nam aspekt nas samih, temnopoltih, ki jih redko vidimo na filmu: omogoča nam ranljivost. V filmu "Kraljica sladkorja" si liki, ženske in moški ter otroci pokažejo čustva, ko so žalostni ali konfliktni ali trpijo. Jokajo in jokajo in jokajo, ker se počutijo neprimerno ali izdane, jezne ali prizanesljive. Počutijo se dovolj varne drug z drugim, dovolj varne na svetu, da lahko razgrnejo srce s tistimi, ki jih imajo radi. Izkušnja gledanja pristne ranljivosti na zaslonu nam pomaga razumeti, da nam ni treba biti nikoli neranljiv, vedno močan, vedno nedotakljiv, vedno brez čustev, čeprav se zdi, da ta svet od nas to zahteva. Namesto tega, če se znajdemo na varnostnih mestih z ljudmi, ki to varnost povečajo, se lahko prepustimo. DuVernay ve, da ima njen šov ta učinek. "Nekateri pravijo, da on [Ralph Angel] preveč joče, " pravi v smehu, "ampak to je zelo ženstvena, zelo skrbna oddaja." Ko sem se v prvi epizodi zaljubila v "Queen Sugar", sem ugotovila, kako stradala sem Bil sem za čustvenost v nekom, ki je bil podoben meni.
DuVernay snema filme, ki kljubujejo konvenciji. Njeni filmi pogosto želijo v medijih obrniti tradicijo dehumanizacije temnopoltih in črnega telesa. V širši kulturi, kjer standardni prikaz temnopoltih vključuje izkoriščanje trpljenja, ima moč slike, da gledalca usmeri v sočutje s trpljenjem. To stori z uničujočim učinkom v 13. Naslov se nanaša na 13. spremembo ustave, ki je odpravila suženjstvo, "razen kot kazen za kaznivo dejanje." Film, izvirnik Netflix, je bil nominiran za oskarja in prejel štiri nagrade Emmy in Peabody Award., njen dokumentarec o rasnih krivicah v kazenskem pravosodju. Film prikazuje en posnetek za drugim temnopoltih moških in žensk, ki so jih ubili s policijskim nasiljem, zato je občinstvo priča, kako umira en črnec, nato pa še en, nato pa še en, tudi ko punca sedi na sovoznikovem sedežu in dokumentira in jok, kot otrok cvili na zadnjem sedežu, šokiran. Učinek je takojšen. Z oklepajočimi slikami s pričevanji akademikov, spoštovanih dobaviteljev resnice, ko razlagajo grozote policijskega nasilja, dehumanizacije temnopoltih, ki omogoča, da nas več sistemov znova in znova spodleti, postanejo stroški te dehumanizacije jasni. Gledalci jočejo ob hudourniški človeški tragediji 13. je zbiratelju umetnosti in filantropki Agnes Gund spodbudila prodajo slike Roya Lichtensteina in 100 milijonov dolarjev izkupička porabila za ustanovitev sklada Art for Justice, ki bo spodbudil spremembe v kazenskem pravosodju. na zaslonu. Policijske brutalnosti ni zanikati, ni prostora za postavitev: "Toda vse življenje je pomembno."
Pa vendar DuVernay tudi gledalca spodbuja, da ceni lepoto črnega telesa in vitalnost črnega življenja s snemanjem črnega telesa z ljubeznijo. "Kraljica sladkorja" se odpira z ženskimi rokami in nogami in lasmi, ženska, ki jo bomo pozneje poznali kot Nova, toda način, kako jo kamera natančno spremlja, se zdi kot božanje. To je lepota, razumemo: ta koža, ki sveti, ta las, ki se vije v zapletenem padcu. Res je: DuVernay ljubi svoje like. Na vprašanje o temah svojega dela pravi: "Nisem direktor za najem. Izberem, kaj počnem. Vse, kar obljubljam, je nekaj, v kar sem vpleten od začetka. Rad imam vse, kar počnem, in rad imam zgodbe, ki jih pripovedujem. "
Gledalci to razumemo, ko vidimo, da je Nova ljubeče osvetljena, ko vidimo Charleyja, uokvirjenega s pokrajino, s katero se tako težko razume, ko vidimo obraz Ralpha Angela, ko stoji na poljih, za katere se tako močno bori. Ta refren znova vidimo v trinajstih, ko fotografije po zaslonu utripajo temnopolte, mlade in stare, ženske in moške in otroke, ki se nasmehnejo, objemajo, jezdejo konje in kuhajo.
"Navajeni smo, da se v filmu dojemamo kot enodimenzionalna, ena stvar. To ni res. Vemo, da smo lahko hkrati veliko stvari, "pravi DuVernay. "Obstajajo plasti dimenzije, biti v enem življenju, v enem telesu. Cilj je pokazati različne dimenzije nas. "
Konec 13. ure so fotografije številnih družin in prijateljev praznovanje, kako zapleteno je človeštvo. Vodnjak črne radosti pred zatiranjem. To je vizija Ava DuVernay. To je njen glas. Pravi: Tu so ljudje, ki imajo radi. Tu so ljudje, ki čutijo veselje in nežnost in prijaznost. In na koncu: Tu so ljudje, ki so.
Naročite se na revijo Smithsonian zdaj že za samo 12 dolarjev
Ta članek je izbor iz decembrske številke revije Smithsonian
Nakup
