Umetnik Jeffrey Gibson, napol čerokejski član Mississippi Band of Choctaw Indijancev, je k svojemu delu multidisciplinarni pristop - je slikar, kipar, fotograf in performer. Njegov opus je umetelna meša, ki izziva svoje občinstvo podvomi v kulturne in politične predpostavke. Za svoj material rudi svojo domorodno ameriško dediščino, mladostno raziskovanje subkulture nočnih klubov in njegovo globalno izobraževanje v Koreji, Nemčiji, Angliji in drugih državah, kjer je živel odraščajoče. Njegov umetniški poudarek je lahko sodelovalni objem marginaliziranih identitet, nekonformistov in družbenih zunanjih ljudi.

Gibson v tem trenutku še posebej odmeva. Njegova umetniška dela so večplastna tako v zgodovini države v kulturnem izbrisu kot v današnjem ozračju delitvene politike.

"Ko so časi postajali vse bolj politični, so ljudje začeli v delo vnašati več političnosti, " ugotavlja Gibson, čigar najbolj priznano umetniško delo je niz preurejenih torbic za prebijanje Everlast, okrašenih z vezenjem, raznobarvnih steklenih kroglic, fluorescenčnih najlonskih obrob, kovinskih zvončkov in označena z besedili popevk. "In potem se skoraj odzovem nazaj, " pravi. "Ker uživam v pogovoru."

Ne glede na to, ali so geometrijske slike akrila in grafita na suhi ali bleščeči, vzorčasti tapiseriji, navdihnjeni s tradicionalnim prešitjem in avtohtono obrtno pripovedjo, Gibsonov objekt po medijih odraža globoko razumevanje formalne abstrakcije. Med njegovimi vplivi so ameriški in evropski modernisti, kot so Sol Lewitt, Josef Albers in Bridget Riley. Njegovo delo vključuje materiale, kot sta kozje krzno in jelenova koža, kakor tudi v zadnjem času, obrti algonkvijskega grizenja breze in drobovine divjega prašiča, ki so jih prakticirala plemena že veliko pred prihodom evropskih naseljencev.

Vprašanja kolonizacije - tako znotraj muzejskih zidov kot zunaj njih - nikoli ne zaidejo daleč od Gibsonovega uma. V svojo Ameriško zgodovino iz leta 2015 , ki je bila večbarvna obesna stena, je vgradil besedilo: "Ameriška zgodovina je daljša, večja, lepša in bolj grozna, kot je karkoli o njej kdajkoli povedal."

Gibson, star 47 let, rojen v 47-letnem Colorado Springsu, sin inženirja ameriškega ministrstva za obrambo, se pripoveduje, da se je v otroštvu gibal vsaka dve do tri leta. Gibson se je izobraževal na umetniškem inštitutu v Chicagu in podiplomskem programu Royal College of Art v Londonu. Toda navaja, da je punk in rave kultura klubske scene, ki jo je zavzemal v najstniških in dvajsetih, enako pomembna za njegovo umetnost kot njegov formalni trening. "Če pogledamo nazaj na glasbo, ki se je predvajala v poznih 80. in 90. letih, je bilo to, kar smo na slavnostni način plesali, pogosto krik za pomoč, v nekaterih od teh besedil izrecno govorimo o virusu HIV, " razlaga Gibson. »Toda spoznal sem, da obstaja razlog, da mi je ta glasba govorila. Govoril mi je kot mlad, čudaški, nebelec. "

Demian DinéYazhi, št. 3, avtor Jeffrey Gibson, 2019 (avtor avtorja, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta in Roberts Projekti) Demian DinéYazhi, št. 4, avtor Jeffrey Gibson, 2019 (avtor avtorja, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta in Roberts Projekti) Emily Johnson, št. 1 avtorja Jeffrey Gibson, 2019 (avtor avtorja, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta in Roberts Projekti) Emily Johnson, št. 4 avtorja Jeffrey Gibson, 2019 (avtor avtorja, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta in Roberts Projekti) Jackson Polys, št. 1, avtor Jeffrey Gibson, 2019 (avtor avtorja, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta in Roberts Projekti) Laura Ortman, št. 1, avtor Jeffrey Gibson, 2019 (avtor avtorja, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta in Roberts Projekti) Regan de Loggans, št. 1 avtorja Jeffrey Gibson, 2019 (avtor avtorja, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta in Roberts Projekti) Roxy Romero, št. 2 avtorja Jeffrey Gibbons, 2019 (avtor avtorja, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta in Roberts Projekti) Roxy Romero, št. 3 avtorja Jeffrey Gibson, 2019 (avtor avtorja, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta in Roberts Projekti)

Gibson ta teden prinaša ta diskurz v Smithsonianovo nacionalno galerijo portretov v Washingtonu, DC, s svojo multimedijsko koreografijo z naslovom "Poimenovati drugega." V predstavi so sodelovali bobni in 50 udeležencev, ki se identificirajo kot domorodni Američan, LGBTQ ali kot barvni ljudje, opremljeni v Gibson-ovih dovršeno ročno izdelanih oblačilih.

Gre za najnovejšo iteracijo muzejske serije "Identify". "Odpiramo lahko, kakšen portret je lahko, " pravi muzejska Dorothy Moss, ki je kustosinja slikarstva in kiparstva ter direktorica podjetja Identify.

Gibson je zelo primeren za desetega umetnika "Identify", ki se je pridružil drugim, kot so priznani James Luna, Martha McDonald, JJ McCracken, María Magdalena Campos-Pons in Wilmer Wilson. Moss projekta je osvetliti vrzeli v zgodnji zbirki muzeja in priznati tiste osebe, ki so pogrešane, pravi Moss. Muzeji po vsej ZDA se spopadajo z dolgoletnimi institucionalnimi neravnovesji, "Objectives" se skozi objektiv delovanja sooča z rasno odsotnostjo v umetnosti in ameriški zgodovini.

"Resnično upam, da bo Gibsonovo delo dalo glas tistim, ki so se v tem političnem trenutku počutili molčeče, " Moss pojasni o 50-ih izvajalcih prostovoljcev in tudi o besedilu, ki ga Gibson vključi v predstavo. Gibson-ovo svetlo obarvano oblačilo za vsakega od udeležencev je seznanjeno z digitalno natisnjenimi slogani, kot so: "Bojijo se za čisto vodo;" "Močno, ker so drugačni;" "Štetje glasov;" "Govorijo svoj jezik;" Kot ona "in" Njihova temna koža prinaša svetlobo. "

Strateška uporaba besedila je znak Gibsonove estetike in spominja na dela Jenny Holzer in aktivista HIV-aids Davida McDiarmida.

"Omogoča vidnost ljudi, ki so se v današnjem podnebju počutili nečute in ranljive, " pravi Moss.

Gibsonova uporaba domačih perlic, izdelave s prešito odejo in protestnih sloganov je prepoznana za pospeševanje sodobne umetnosti in socialnega dialoga. Toda njegovo ustvarjanje prve prelivne vreče za prebijanje, leta 2011 Everlast, je bilo globoko osebna izkušnja. Gibson se spominja, amorfnega občutka frustracije - spraševanja, ali si sploh želi biti umetnik - med zdravljenjem je priporočil terapijo. "Do konca prvega zasedanja je bilo veliko vprašanj v zvezi s klasicizmom, rasizmom, homofobijo, zelo značilnimi za svet umetnosti na način, ki je bil očitno koren mojih frustracij, " pravi. "Delo s tem terapevtom je privedlo do fizičnega trenerja in nato boksa, kot načina, da zberem svoj um in svoje telo in poskušam poenotiti tiste stvari, ki so se mi zdele zelo neprijetne."

Na letošnjem bienalu Whitney je Gibson obesil Keep on Moving (2019), prešito zastavo, ki je v preddverju muzeja nad števci vozovnic vidno prešita zastava, z napisom: "Hvala za prostor, ki ga imate. Vedite, da ste ljubljeni. Nadaljujte z gibanjem. Ne nehaj. "

Obiskovalci se soočajo z vidno postavitvijo umetniškega dela, saj čakajo 5 do 20 minut, ki so potrebne za nakup vstopnic. "Gre za to, da povem, kaj mislim, da je treba povedati, in kaj je treba storiti pravilno, " pravi Gibson. "Menim, da bi bilo neodgovorno, da nekaterih stvari ne bi izrazil s tako veliko platformo, kot je ta."

Umetnik, resnično kot Gibsonov vizualni leksikon, izkoristi priložnost za opolnomočenje gledalcev. Kustosinja in umetnostna zgodovinarka Whitney Biennial Jane Panetta pravi, da je Gibsonovo besedilo - močan spoj umetnosti in jezika - prav tako protest sodobne nepravičnosti , kot je izjava o moči proti nepravičnosti in predsodkom. "Medtem ko se vedno spopada s težkimi vprašanji o svoji čudaškosti, o tem, da je avtohtoni umetnik, " pravi Panetta, "vedno se skuša vprašati, kako naj se spopadem s temi vprašanji, vendar razmišljam o pozitivnem, produktivnem glasu."

Ta mesec v New Yorku, tako New Museum, kjer je Gibson že prejšnjo pomlad živel kot umetnik, in muzej ameriške umetnosti Whitney prikazujeta Gibsonova oblačilna dela. Na 8. junijski predstavitvi filma "Imenujte drugega", ki je potekal v Novem muzeju, bodo izvajalci ponovno poživili njegov tekstil z bobnanjem, procesijo in gibanjem, da bi zaznamovali bližino Gibsonove rezidence. Gibson je, ko se je skliceval na svoje globoko zanimanje za vprašanja prisvajanja in pripovedi o konfliktih, naslovil končno delo svojega rezidenčnega programa v Novem muzeju, Antropofagični učinek, po pesniku Oswalda de Andradeja iz leta 1928 "Antropofagični manifest", esej o tem, kako naj bi skupnosti živele " "Ali kanibalizirati kulturo kolonizatorja, da bi zavrnil prevlado. Delo vključuje štiri njegova oblačila, poleg oblek Choctaw in Cherokee, in množico materialov iz plastičnih kroglic, najlonskih trakov, medeninastih žarometov, posušenih hruškovih buč in košare.

Vedno raziskujući nove zgodovine avtohtone izdelave, se je Gibson na primer v svoji rezidenci v Novem muzeju lotil tkanja košare iz jugovzhodnega rečnega trsa. "Jeffrey je nekdo, ki ga resnično zanima, kako se nenehno dotikajo različne kulturne oblike, ki se vedno dotikajo drug drugega, " pravi kustosinja novega muzeja Sara O'Keeffe. "Velik del oblačil, ki jih Jeffrey izdeluje v zadnjih nekaj letih, je, da bi o njih razmišljali aktivirano in ne zgolj prikazano kot artefakti v muzejih po državi."

"Prepoznajte: Umetnost performansa kot portret - Jeffrey Gibson: Imenovati drugega" se bo zgodila 22. maja 2019 ob 17. uri v Smithsonianovi nacionalni portretni galeriji v Washingtonu, DC