Kaj se bo zgodilo v svetu umetnosti do leta 2050? Predvidevam, da bodo vse razbite plošče na slikah Juliana Schnabela odpadle točno isti dan.
Iz te zgodbe
[×] ZAPRTA
Direktor muzeja Smithsonians Hirshhorn napoveduje, kakšne bodo muzejske zbirke v 40 letih. Intervju Marian Smith HolmesSpecialna zahvala Richardu Koshaleku
Video: Vprašanja: Richard Koshalek
Resno pa verjamem, da bomo do leta 2050 umetniki raziskovali in vplivali na vse vidike našega vsakodnevnega okolja na najbolj izvirne možne načine. Že zdaj vidimo, da se umetniki danes selijo čez štiri stene uveljavljenih institucij (kot so muzeji) in neposredno pritegnejo in navdihujejo številne nove publike. Zlasti z novimi tehnologijami bo ta občinstvo raslo, prav tako tudi prisotnost in vpliv umetnikov.
Na Hirshhornu organiziramo dve veliki pobudi za leto 2012, ki odražata to spreminjajočo se dinamiko med umetniki in družbo. Prva je razstava "Animirani svet", ki bo dramatično pokazala, kako je medij animacije presegel najzahtevnejše sanje svojih prvotnih filmskih ustvarjalcev in prežema celotno vizualno pokrajino po vsem svetu. Od zaslonov mobilnih telefonov do urbanih prostorov je animacija vse bolj prisotna v našem vsakdanjem življenju in se bo širila na presenetljivo iznajdljive načine. Naš drugi projekt je velika konferenca, imenovana "Open Source", ki bo raziskala učinke novih tehnologij na umetnost, ustvarjanje umetnosti in kulturo.
Sodelovali bomo tudi z Dougom Aitkenom, multimedijskim umetnikom, ki ima širok pogled na svet. Zanimajo ga umetnost, arhitektura, znanost in globalne okoljske razmere. Ukvarja se z novimi mediji, videom in novo tehnologijo.
Kljub osredotočenosti na nove medije nikoli ne bomo opustili strastne zavezanosti slikanju in kiparstvu. Vedno obstajajo umetniki, ki napredujejo v teh medijih. V slikarstvu in kiparstvu je vedno nekaj novega. Samo ne bo tako enostavno, kot je bilo doslej. V svetu, ki se spreminja z osnovno hitrostjo, bomo videli večjo zapletenost v vrstah proizvedenih del.
Najbolj navdušujoče bo vse bolj bogat dialog med umetnikom in občinstvom. Umetnost bo dosegla toliko več ljudi in je ne bomo razumeli kot nekaj »eksotičnega« ali marginaliziranega - temveč kot običajen način obstoja skupaj z drugimi prizadevanji. Če verjamem v eno stvar, je primarna odgovornost muzejev, da nas naučijo živeti življenje z večjo domišljijo. Najboljši način za to je, da javnost vzpostavi stik z umetniki v nastavitvah, ki jih muzeji edinstveno lahko zagotovijo.
Umetnost se nenehno razvija. Navidezna spontanost Jacksona Pollocka in vendar formalizem v abstrakciji sta za vedno spremenila umetnost. Robert Rauschenberg nas je preselil iz abstraktnega ekspresionizma v pop in nato v nove hibridne oblike. Zaradi takšnih prebojev in zaradi novih tehnologij bo v umetnosti in ustvarjanju vedno večja odprtost. Andy Warhol je to pokazal najbolj dramatično. Raziskal je vsak medij svojega dne. Je soustanovitelj revije Interview, produciral je izjemne filme, raziskal nove aplikacije tradicionalnih medijev, kot je sitotiskanje, in seveda popolnoma preoblikoval naša dojemanja komercialnih posnetkov.
V prihodnosti bo umetnostni svet še toliko bolj osvobojen, da bo lahko uporabil vse medije okoli nas - ker umetniki to strastno radovednost in nenehno željo po novih idejah.
Do leta 2050 boste videli novo vodstveno enačbo, ki bo temeljila na dogajanju v svetu umetnosti. Tradicionalno se odloča politično in korporativno vodstvo. V prihodnosti bodo ustvarjalni posamezniki - umetniki, arhitekti in oblikovalci - sprejemali pomembnejše odločitve, povezane s tem, kako oblikujemo našo družbo, zlasti v svetovnem urbanem okolju, saj bo do leta 2050 večina ljudi živela v mestih .
Navsezadnje se bodo iz vsega tega pojavile tudi povsem nove vrste izvajalcev. Umetniki so po srcu iskalci priložnosti, ki preoblikujejo svet okoli nas. Dajejo mi ogromen optimizem. Verjamem, da je prihodnost nerazpoznavna, ni pa nepredstavljiva.
Umetniki bodo beynod premaknili "štiri stene uveljavljenih institucij", pravi Richard Koshalek, direktor Smithsonianovega muzeja Hirshhorn. (Steven A. Heller / Hirshhorn muzej in kiparski vrt, SI) 
Video instalacija Douga Aitkena, projicirana na zunanjost galerije območja Los Angelesa. (Brian Forrest)
