"V Washingtonu je luč čudovita, [DC]" je v intervjuju pred koncem svojega življenja povedala umetnica Anne Truitt. "Tu imam vse življenje prijatelje. To je širina in dolžina, na kateri sem se rodil. "
Truitt, ki je v glavnem znana po svojih bogato lovanih stebrastih skulpturah in pogosto povezana z minimalizmom in Washingtonskim barvnim poljem, je mesto trdila kot svoj dom več kot 50 let. "Kot da se zunanji svet ujema z neko osebno vodoravno in navpično osjo, " je zapisala v Daybooku, prvem od treh avtobiografskih revij, ki jih je objavljala v osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja. "Moram se uskladiti z njim, da bom lahko udobno. … Postavim se v Washington, skoraj natančno na križ širine in dolžine Baltimoreja, kjer sem se rodil, in vzhodne obale Marylanda, kjer sem odraščal. "
Prva retrospektiva Truittove celotne 50-letne kariere, ki je bila na ogled od 8. oktobra do 3. januarja v muzeju Hirshhorn, vsebuje več kot 80 abstraktnih skulptur, slik in risb, ki se nikoli niso povsem povezale z kritičnimi definicijami, niti Truitta niso prinesle razvpitosti s strani vrstnikov, kot so Kenneth Noland, Morris Louis in Donald Judd.
Čeprav nekateri kritiki trdijo, da bi lahko postala večja zvezda, če bi se preselila v New York City, je Truitt vedela, da je Washington tam, kjer je najbolje opravila svoje delo. To je bilo mesto, kamor se je z možem novinarjem Jamesom Truittom vedno znova vračala med svoje delo v Teksasu, New Yorku, Kaliforniji in na Japonskem za življenje, čas, Newsweek in Washington Post . Njena leta z Jamesom v Kennedyjevi dobi so bila zamegljenost neskončnega druženja z novinarji, umetniki, politiki in drugimi uradniki iz Camelotove dobe.
Potem ko se je njuna poroka leta 1969 končala, je živela tišje. Kupila je hišo v Washingtonski soseski Cleveland Park, kjer je vzgajala svoje tri otroke, zgradila atelje in do smrti leta 2004 v starosti 83 let.
Truitt je cenila kontinuiteto in tako kot Washington so njene umetnine postavile še eno os za njeno življenje. Za Truitt so bili predmeti, ki obstajajo zunaj linearnega napredovanja njenega življenja, predmeti, ki so poosebljali njena fizična in čustvena srečanja z ljudmi, kraji in drugimi deli, kot je literatura. "Začutila je, da je skulptura zanjo način, ki je v bistvu stal, " pravi Kristen Hileman, pridružena kustosinja Hirshhorna. Truitt se je sprva začela ukvarjati s pisanjem leposlovja, vendar se je zapletla s konvencijami pripovedi, pravi.
"Nekega dne sem stal v dnevni sobi naše hiše na East Placeu v Georgetownu, lepi, sončni mali dnevni sobi, in sem si mislil:" Če bom naredil skulpturo, se bo samo postavil naravnost in letni časi bodo pojdite okoli nje in luč bo šla okoli nje in zabeležila bo čas, '' je dejal Truitt v intervjuju za ustno zgodovino iz leta 2002, ki ga je opravil Smithsonian's Archives of American Art. „Tako sem nehal pisati in sem poklical Inštitut za sodobno umetnost in sem se vpisal, začel sem januarja in študiral eno leto. To je ves umetniški trening, kar sem jih kdaj imel. "
Formativna leta
Preden se je preselil v Washington, je Truitt nekaj let živel in delal v Bostonu. Diplomirana na fakulteti Bryn Mawr, je zavrnila povabilo za doktorat. na oddelku za psihologijo Yale, potem ko je ugotovil, da raje neposredno dela z ljudmi. Truitt je podnevi delal v psihiatričnem laboratoriju v bostonski splošni bolnišnici v Massachusettsu, ponoči pa kot pomočnik medicinske sestre. Brez izkušenj z negovanjem, je dejala, nikoli ne bi postala umetnica. Delo je v njej gojilo nekakšno telesno empatijo do drugih.
"Bolj ko sem opazoval obseg človeškega obstoja - in v mojih vojnih letih, ko smo se podnevi v psihiatričnem laboratoriju borili z bolniki zaradi utrujenosti in sem ponoči trpel bolnike pod rokami, sem bil manj prepričan, da sem postal da sem želel omejiti svoj obseg na trajanje tistega, kar bi psihologi imenovali "normalno", "je Truitt zapisal v Dnevniku . "In glede na to, kar sem bral - DH Lawrence, Henry James, TS Eliot, Dylan Thomas, James Joyce, Virginia Woolf - sem začel opažati, da so moje naravne simpatije povezane z ljudmi, ki so bolj nenavadni kot običajno."
Vendar njeno delo kot pomočnice medicinske sestre ni bilo njeno prvo srečanje z bolečino in boleznijo. Rojena v premožni družini, je prvo desetletje srečno raziskovala obalo v bližini Eastona, Md. Njene mlajše sestre dvojčke je poučevala zasebna učiteljica in mati, ki jo je poučevala Radcliffe, jim je redno brala. Ko pa je bila Truitt stara 12 let, je depresija uničila družinske dohodke in zdravje njenih staršev je začelo upadati. G. Truitt se je borila z alkoholizmom in depresijo, njeni materi pa je bila diagnosticirana nevrostenija, za katero je bila značilna kronična utrujenost in šibkost. Mlada Anne je bila pogosto odgovorna za vodenje gospodinjstva.
S sestrama je eno leto preživela pri teti in stricu v Charlottesvilleu v zvezni državi Vaha, nato pa se je pridružila staršem v Ashevillu v zvezni državi NC, kjer se je njihov oče zdravil in Truitt počutil "izgnanca". V Bryn Mawr je prišla pri 17 letih, toda ob koncu prvega semestra je skoraj umrla, ko ji je med obiskom prijateljeve hiše na Vzhodni obali počil apendiks. Ko so finančne izkušnje njene družine še bolj padle, jo je štipendija rešila pred tem, da je opustila fakulteto. Naslednje leto je Truittovi materi zbolel možganski tumor, Truitt pa je veliko ur preživela na vlaku med Pensilvanijo in Ashevilleom, dokler ni kasneje istega leta umrla njena mati.
Truitt bi te kraje, dogodke in spomine kasneje preusmerila v svoje delo. Verjela je, da so izkušnje - še posebej težke ali boleče - "temelj, iz katerega raste umetnost", kot je dejala v pogovoru z ustno zgodovino. "Ljudje govorijo, kot da bi bila umetnost nekaj, kar ste storili z očmi in možgani, vendar ni. To je nekaj, kar zraste iz zemlje. "
Zid za marelice, Anne Truitt, 1968. (Muzej umetnosti Baltimore: Dar Helen B. Stern, Washington, DC. Umetniško delo © Posest Anne Truitt / Umetniška knjižnica Bridgeman) 
Anne Truitt v studiu Twining Court, Washington, DC, 1962. (© John Gossage) 
Valley Forge, Anne Truitt, 1963. (Zbirka Rachofsky. Umetniško delo © Posest Anne Truitt / Umetnostna knjižnica Bridgeman. Fotografsko gradivo iz galerije Danese, New York) 
Elixir, Anne Truitt, 1997. (Z dovoljenjem galerije Matthew Marks, New York / Foto Lee Stalsworth. © Posestvo Anne Truitt / Umetniška knjižnica Bridgeman) 
Prvič, Anne Truitt, 1961. (Baltimore Museum of Art: Gift of artist, Washington, DC. Artwork © Estate of Anne Truitt / Bridgeman Art Library) 
Southern Elegy, Anne Truitt, 1962. (Posestvo Anne Truitt. Umetniško delo © Posest Anne Truitt / Umetniška knjižnica Bridgeman. Foto: Lee Stalsworth) Življenje v Washingtonu, DC
Truitt je v Washington prišla s svojim novim možem leta 1947, izkušnja s selitvijo v zgornje družbene kroge mesta pa je bila videti, kot da bi se preselila v škatlo za čevlje. "Nisem mogla verjeti v doslednost, " je dejala leta 2002. "Mislim, da je bilo ... dejstvo, da je bilo za vse tako dobro poskrbljeno in da je bila enaka raven vseh. Vsi bi bili izobraženi. Ženske še nikoli niso delale. Tako sem preprosto zapeljal na vrh vseh svojih izkušenj. Nisem ga omenil. Nikoli nisem govoril o sebi, za eno stvar. Seveda ni vljudno govoriti o sebi. "
Njen mož James je sprva delal v ameriškem državnem ministrstvu, v Trudi pa je bilo mnogo Truittsovih prijateljev, vključno z najvišjim uradnikom Cordom Meyerjem in njegovo ženo Mary Pinchot Meyer, abstraktno slikarko, s katero je Anne nekoč delila atelje. "Lezal sem po tistem svetu ... nisem bil pozoren, kaj se dogaja. In zapomnite si, marsikaj je bilo skrivnega. Ljudje so bili prikriti, «je povedala umetnostna znanstvenica James Meyer v intervjuju iz leta 2002, objavljenem v Artforumu .
James je postal šef službe za življenje v Washingtonu in nato podpredsednik Washington Posta . Truitti so s svojim položajem in Aninim sodelovanjem z Inštitutom za sodobno umetnost redno zabavali najvišje figure svojega časa, med njimi Truman Capote, Marcel Duchamp, Clement Greenberg, Isamu Noguchi, Hans Richter, Ruffino Tamayo in Dylan Thomas.
Prelomnica
Leta 1961 je Truitt doživel umetniško prelomnico med ogledom del Ad Reinhardta, Barnetta Newmana in Nassosa Daphinisa v razstavi "Ameriški abstraktni ekspresionisti in imagisti" v muzeju Guggenheim v New Yorku. Dela "V celoti obrnem celoten način razmišljanja, kako ustvariti umetnost, " je zapisala v tretjini svojih objavljenih revij Prospect . Namesto da bi čakala, da se bo umetnost pojavila iz gradiva, je ugotovila, da lahko tako kot ti umetniki prevzamejo nadzor nad gradivom, da postanejo vidne njene lastne ideje.
"Bila sem tako navdušena tiste noči v New Yorku, da sem komaj spala, " je zapisala. »Tudi sam sem videl, da imam svobodo narediti, karkoli bom izbral. In nenadoma mi je v notranjost očesa preplavila celotna pokrajina mojega otroštva: navadne bele ograje iz mavčnih plošč in hiš, skednji, samotna drevesa na ravnih poljih, vse postavljeno v široke vijugaste vodne tokove okoli Eastona. Naenkrat se je hrepenenje po izražanju spremenilo v hrepenenje, da bi izrazil, kaj mi je ta pokrajina pomenila ... "
Kmalu zatem je Truitt naredil First, leseno skulpturo, ki je spominjala na belo ograjo za pikete. Poleg tega je naredila več prostora za svoje delo sredi moževega družbenega udejstvovanja in otrokovih potreb, denar, ki ga je podedovala od svoje družine, pa je vložila v svoji karieri. Ni bilo veliko žensk umetnic njene starosti in resnosti, ki so bile tudi žene in matere, pravi James Meyer, profesor umetnostne zgodovine na univerzi Emory. Truittu se ni bilo treba znebiti vsega drugega v svojem življenju, da bi se umetniško obnašal, niti ni bil zastrašujoč amater, ugotavlja.
Truitt je sčasoma začel graditi bolj abstraktne, navpične lesene oblike, zajete v več deset slojev barve. Prvo razstavo je imela v galeriji André Emmerich v New Yorku leta 1963. Kritik Clement Greenberg jo je smatral za predhodnico gibanja minimalistov. Medtem ko so si minimalistični umetniki prizadevali, da bi svoje delo smiselno očistili in svoje delo omejili na njegove najbolj temeljne lastnosti, je Truitt poskušal svoje delo napolniti s smislom in sprožiti čustvene asociacije pri gledalcih, pravi Kristin Hileman iz Hirshhorna. Kot je razložil Truitt v intervjuju za Washington Post iz leta 1987: "Nikoli si nisem dovolil, da bi bil sam zaslišan kot minimalist. Ker je za minimalno umetnost značilna nereferencialnost. In to ni tisto, za kar sem značilna. [Moje delo] je popolnoma referenčno. Vse življenje sem se boril za to, da bi v najpreprostejši obliki pridobil največ pomena. "
Bila je zelo zaščitniška do svoje umetnosti, pravi James Meyer. "Svojo umetnost bi zagovarjala zelo intenzivno, če bi bila razstavljena narobe ali če bi se ji zdelo, da je narobe razumljena." Truitt je bila še posebej frustrirana, ko so kritiki - skoraj vsi moški v šestdesetih - obliko in vsebino svojega dela povezali z njenim spolom. Nekoč so jo v članku opisali kot "nežno ženo" Jamesa Truitta.
Umetnikovo življenje
Konec Truittove zakonske zveze leta 1969 me je "pustil prosto preučiti in preučiti lastne standarde, jih ponovno potrditi, nekatere zavreči in oblikovati nove zase in za svojo družino, " je v Turnu zapisala v svoji drugi knjigi. Na dan, ko je njena nova hiša postala njena, pravi: "Odprla sem svoja vhodna vrata s svojim ključem in šla naravnost na tla za hišo in legla nanjo med visoke majske trave, vedoč, da je moja . "
Da bi se konci srečali, je predavala na univerzi v Marylandu, najprej kot predavateljica in nato profesorica, v svoje razrede pa je vključila umetnostno zgodovino ter literarni in filozofski kontekst. Dala je predavanja o sodobni umetnosti na celotnem kolidžu in bila je cenjena kot "ugledna učiteljica. Truitt se je zaljubil v poučevanje in ostal na univerzi 21 let, obogaten z "videnjem študentov, ki gredo v svet."
Truitt je postala redna v Yaddo, umetniški koloniji v Saratoga Springsu, NY, kjer je leta 1984 opravljala funkcijo direktorja. In začela je slediti nesektaški duhovni praksi, ki izvira iz Indije. Njena vegetarijanska prehrana, abstinenca od alkohola in meditacija so bili malo podobni njenemu družbenemu življenju 20 let prej.
Niti ona ni sodelovala na umetniški sceni v mestu. Fotograf John Gossage, ki se je s Truittom spoprijateljil, ko je v isti zgradbi uporabljala studio v njegovi zgradbi, pravi, da se ni ujemala s svetom boemskega umetniškega barja "macho male". S svojo staro šolo, Bryn Mawr, se ponaša kot umetnostni zgodovinar.
Bila je ponosna na to, kako je uspešno uravnotežila poklicno in družinsko življenje, in vztrajala, da lahko ženske imamo oboje. "Le odločiti se moraš, " bo dejala. "To mora biti dovolj dragoceno, da se boste bolj trudili, vstali prej, se spustili pozneje v posteljo in se držali." S štipendijo Guggenheim je na svojem dvorišču, le nekaj korakov od mesta, zgradila majhen ribiški atelje vzgajala svoje otroke.
Kljub temu je priznala, da energija, ki jo potrebuje njeno delo, ostaja v življenju malo prostora za vse, razen za družino. "Človeška izkušnja, ki je destilirana v umetnost, je odlična, " je dejala v pogovoru za ustno zgodovino. "To je zelo težko storiti. Težko je držati črto in težko je ostati resničen, resničen na zelo veliko načinov. Zvest sebi, zvest svoji izkušnji, da ne boš lagal o tem, ne zafrkavaj. … Izredno težko je in žrtvovati se moraš. … Vsega tega ne moreš imeti. Ne moreš. Na nek način ne moreš imeti veliko osebnosti ali česar koli, ker mora vse iti v tvoje delo. Tako pogosto izgledaš dolgočasno. "
"Ali čutite to do sebe?" Je vprašal sogovornika. "O, da, mislim, da sem zelo dolgočasna, " je odgovorila.
