Čeprav je bil najbolj znan kot slikar, je bil Rembrandt enako nadarjen kot risar in tiskar. Ker dela na papirju obstajajo v veliko večjem številu kot njegove slike, je ducat muzejev po vsem svetu letos lahko sestavil razstave iz svojih gradenj grafike. Toda nobena se ni izkazala bolj vznemirljiva ali poučna od "Strokes of Genius: Rembrandt's Natings and Risings", ki jo je organiziral Andrew Robison, starejši kustos grafik in risb v Nacionalni umetniški galeriji v Washingtonu, DC Robison, ki je postavil razstavo na lekcijo tako v poznavanju kot tudi v vizualnem užitku prireja prikaz 182 del v oddelkih, ki raziskujejo Rembrandtovo raznoliko temo in inovativne tehnike.
Rembrandt je v študijah iz življenja, kot je rdeča kreda Sedel stari človek, opazoval svet okoli sebe, medtem ko je v skladateljskih skicah, kot je Joseph Recounting His Dreams (prizor iz Geneze), načrtoval ideje za bolj dokončana dela. Krajinske risbe, kot je Pogled nad Amstelom iz Rampart-a, beležijo voden teren v bližini njegovega doma s tako natančnostjo, da je še vedno mogoče prepoznati številne značilnosti.
Umetnost tiskarstva v Evropi je bila stara približno dve stoletji, ko je Rembrandt začel kariero etvera in mu je uspelo medij potisniti na množico novih načinov. Odtisi so že dolgo pred fotografijo služili pomembni dokumentarni funkciji, večina pa je bila narejena za čitljivo vsebino, toliko kot estetsko privlačnost. Rembrandt pa je pripadal izbrani skupini slikarjev, ki so na jedkano ploščo risali z vso izrazno svobodo skice na papirju. Jedkanje, pri katerem črte vlečejo v premaz ali "zemljo" na bakreni plošči, nato pa jih v kovino ugrize raztopina kisline, je lažje obvladati kot graviranje, pri katerem morajo biti črte vrezane neposredno v kovino. Jedkanje tako omogoča bolj spontan učinek, ki ga je Rembrandt temeljito izkoristil.
"Kar je značilno za Rembrandta kot tiskarja, " pravi Robison, "je, da je uporabil vse razpoložljive vire." Natisnil je na papirje različnih odtenkov in tekstur. Jedkanje je kombiniral z drugimi tehnikami, kot sta gravura in suha točka. Delal je in predelal svoje zasnove, dodajal ali odšteval podrobnosti in postavil ploščo skozi več tiskov (imenovanih stanj), preden je bil zadovoljen z rezultatom. Posamezni odtisi se lahko celo izrazito razlikujejo, odvisno od načina nanosa črnila. Zaradi teh lastnosti je vrednotenje Rembrandtovih odtisov bogata in zapletena izkušnja, "Strokes of Genius" pa obiskovalcem postavlja vrsto izzivov z razstavljanjem več stanj in različno natisnjenih vtisov iste slike, ki se razlikujejo po kakovosti od dobre do odlične. Cilj je privabiti gledalce, da postavljajo vprašanja in si natančno pogledajo, po možnosti s povečevalnim steklom.
Zlati standard za zbiralce tiska je Kristus križan med obema lopovima (Trije križi), nasproti, ki je bil izdelan v 1650-ih, ko je Rembrandt dosegel vrhunec svojih tiskarskih veščin. Nacionalna galerija prikazuje štiri odlične vtise različnih držav. V tem redkem primeru je Rembrandt delal predvsem v suhi točki, svoj dizajn je strgal neposredno v golo kovinsko ploščo. Kljub težavnosti te tehnike je izgnal dele kompozicije in naredil korenite spremembe. Na primer, v množici figur, ki obdajajo Golgoto, so na novo prikazani posamezni liki. Dodani so naravnost, ostri udarci, ki nakazujejo, da se nad prizorišče spušča dež ali tema. Tako napete kot žica, te dosežene črte ne prenašajo le mračnega vzdušja, temveč tudi tesnobo in žalost dogodka.
Za Robison, ki je znanstvenik teologije in umetnosti, je to Rembrandtov najpomembnejši tisk: globoka meditacija o osrednji skrivnosti krščanske vere. Robison pravi, da je Rembrandt "težil k razlagi, ne le opisovanju [njegove svetopisemske vsebine] s skoraj mističnim občutkom za moč svetlobe." Je pa tudi testament Rembrandtove neponovljive umetniške umetnosti.
