Zunaj je vse hladneje, kaj je boljši izgovor, da se odpravite v notranjost in se naučite česa novega? Od sodobne umetnosti in matematike do Harryja Potterja in dinozavrov muzeji odpirajo nove razstave, namenjene obveščanju in navduševanju obiskovalcev na vsakem koraku. Ne zamudite teh 12, ki prihajajo v muzeje po vsem svetu ravno za jesen.
de Young Museum - Portreti Māori: Nova Zelandija Gottfrieda Lindauerja
(San Francisco, Kalifornija; 9. september 2017 - 1. april 2018)
Gottfried Lindauer, "Pare Watene, " 1878. Platno olje. (Umetniška galerija Auckland Toi o Tāmaki, dar gospoda HE Partridgea, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Eruera Maihi Patuone, " 1874. Platno olje. (Umetniška galerija Auckland Toi o Tāmaki, dar gospoda HE Partridgea, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Waka Nene, " 1890. Platno olje. (Umetniška galerija Auckland Toi o Tāmaki, dar gospoda HE Partridgea, 1915) 
Gottfried Lindauer, "major Waata Kukutai", nerazvrščen. Olje na platnu. (Umetniška galerija Auckland Toi o Tāmaki, dar g. HE Partridgea, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Pirimona Marino, " ni bil podan. Olje na platnu. (Umetniška galerija Auckland Toi o Tāmaki, dar gospoda HE Partridgea, 1915) V zgodovini Nove Zelandije, ki so kronološko organizirani, so portreti Gotorfrieda Lindauerja, Maorskih starostnikov, politikov, bojevnikov in voditeljev, trenutno na ogled v muzeju de Young v San Franciscu. Lindauer je bil eden najplodnejših slikarjev na Novi Zelandiji, oljni portreti v tej zbirki pa segajo od leta 1874 do 1903. Vsak predstavlja svoj predmet v podrobnostih, vse do obraznih tetovaž, oblačil in nakita. Mnogi od 31 portretov v zbirki bodo prvič na ogled v ZDA. Ne zamudite Lindauerjevega najslavnejšega portreta Heeni Hirini in Child, ki prikazuje žensko Ngāti Maru, ki ima dojenčka na hrbtu.
Muzej sodobne umetnosti - Michael Rakowitz: Backstroke of the West
(Chicago, IL; 16. september 2017 - 4. marec 2018)
Michael Rakowitz, bradati moški z dolgimi lasmi, pogrešano oko, (Kh. VIII 269) (obnovljeno, pogrešano, serija ukradenih), 2009 Iz serije Nevidljivi sovražnik ne bi smel obstajati, 2007 - sedanjost. (Z dovoljenjem Galerie Barbara Wien, Berlin, in galerije Rhona Hoffman, Chicago. Foto: Nick Ash) 
Michael Rakowitz, maja arogantni ne prevladujejo, 2010. Zbirka Muzej sodobne umetnosti Chicago, darilo Marshall Field's z izmenjavo. (Z dovoljenjem umetnika in galerije Rhona Hoffman) 
Pogled na instalacijo, Michael Rakowitz, Najhujši pogoj je, da se pod mečem, ki ni lastnik, Tate Modern, januar – maj 2010. (Michael Rakowitz / Tate Photography). V prvi iraško-ameriški raziskavi o muzeju Backstroke of the West zbira več projektov Michaela Rakowitza, ki se osredotočajo na pogosto nasilne interakcije med njegovo domovino v Iraku in njegovo vzgojo v ZDA. Vsa delovna dela v Rakowitzu poskušajo pomagati gledalcem, da pregledajo svoj sokrivski odnos v politični svet in prikazuje povezano vez med gostoljubnostjo in sovražnostjo. Prepričajte se, da je vključen projekt Nevidni sovražnik ne bi smel obstajati, nenehna zavezanost Rakowitza je ponovno ustvariti obseg vsega, kar je bilo oropanega iz Iraškega nacionalnega muzeja. Ljubitelji Zvezdnih vojn se lahko med ogledom množične skulpture svetlobnega jabla prepustijo šali: "backstroke zahoda" je pravzaprav napačno prevajanje "maščevanja Sitha" iz kitajskega filma Bootleg.
Muzej Erie Canal — Skrite perspektive: Ženske življenja na kanalu Erie
(Syracuse, NY; 20. september 2017 - 5. november 2017)
Zunaj muzeja. (@Amity Photos) Letos je 200-letnica Erie Canal v New Yorku in kakšen boljši način, da ga muzej Erie Canal počasti kot z razstavo, ki se osredotoča na malo znan del zgodovine kanala: življenje žensk, ki jih je prizadela njegova prisotnost . Na razstavi bodo prikazane fotografije in zgodbe žensk, ki so delale ali potovale po kanalu, in tistih, za katere je njegova gradnja spodbudila politično prebujanje. Lovci na duhove, upoštevajte: muzej je v zadnji preostali stavbi Weighlock v državi in naj bi bil preganjan, na mestu trenutne muzejske postavitve pa so opaženi otroci, prepiri moških in ženska.
Zeitz MOCAA - Velika otvoritev
(Cape Town, Južna Afrika; odpira se 22. septembra 2017)
Upodobitev notranjosti Zeitz MOCAA. (Heatherwick Studio) Z okoli 80 galerijami in več kot 100.000 kvadratnimi metri bo Zeitz-ov muzej sodobne umetnosti Afrika največji svetovni muzej sodobne umetnosti, namenjen delu afriške diaspore. Svečano odprtje muzeja je 22. do 25. septembra, ki zaseda izrezljan prostor znotraj zgodovinskega kompleksa za žito v devetih nadstropjih, ki je bil zapuščen od leta 1990. Drugi objekti v muzeju vključujejo kiparski vrt na strehi, knjigarno, restavracijo, bar, čitalnice ter prostori za shranjevanje in ohranjanje. V muzeju je tudi več izobraževalnih središč, ki prispevajo k temu, da muzej ponuja celovito učno izkušnjo, ki zajema kostume, fotografijo, umetnost, uprizoritveno umetnost, gibljivo sliko in odličnost v kustosu.
Muzej Witte - 2thextreme: MathAlive!
(San Antonio, TX; 30. september 2017 - 7. januar 2018)
Del MathAlive! razstavljati. (Muzej Witte) 
Del MathAlive! razstavljati. (Muzej Witte) Na resnično interaktivnem razstavi MathAlive! raziskuje, kako se matematika v življenju uporablja v šestih različnih galerijah. Obiskovalci se bodo lahko udeležili posebnih dejavnosti v vsaki od tematskih galerij - video igre, šport, oblikovanje, glasba, zabava, vesolje in robotika. Poskusite z roko pri programiranju in nadzoru Nasinega Mars roverja Curiosity ali pa uredite svoj animirani film ali celo oblikujte in igrajte svojo video igrico. V športni galeriji lahko na simulirani tekmi z gorskimi kolesi tekmujete proti družini in prijateljem.
Denverski muzej narave in znanosti - Ultimativni dinozavri
(Denver, CO; 6. oktober 2017 - 15. januar 2018)
Znotraj razstave Ultimate Dinosaurs. (Muzej narave in znanosti Denver) 
Znotraj razstave Ultimate Dinosaurs. (Muzej narave in znanosti Denver) 
Lobanja carcharodontosaurusa. (Muzej narave in znanosti Denver) Ko se je Pangea prvič ločila, se je razdelila na dva dela: Lavrazijo na severu in Gondvano na jugu. Končni dinozavri raziskujejo dinozavre, ki so endemični za južno kopensko zemljo, ki so sčasoma postali Afrika, Madagaskar in Južna Amerika. Tam so se dinozavri razvili v nekaj največjih in najbolj bizarnih, ki so obstajali - kot Nigersaurus, za katerega se verjame, da je imel kadar koli v ustih 10 vrstic zob. Obiskovalci razstave bodo videli 17 okostij, poleg odlitkov in fosilov, značilnosti razširjene resničnosti in priložnost, da se otroci igrajo s paleontologom s laboratorijem za fosilne priprave in interaktivnimi mikroskopi.
Muzej umetnosti Indianapolis - Mesto kot platno: New York City Graffiti iz 70. in 80. let
(Indianapolis, IN; 7. oktober 2017 - 28. januar 2018)
George Lee Quiñones, Howard the Duck, 1988, olje na platnu, 58 × 88 palcev (Muzej mesta New York, Darka Martina Wonga, 94.114.1) 
SaneSmith, Sane Rock ca. 1990, črnilo na papirju, 8 × 11 palcev (Muzej mesta New York, Darka Martina Wonga, 94.114.188) 
Stash Two, Diamond Style, 1991, akrilna barva in črnilo na platnu, 42 × 40 palcev (Muzej mesta New York, Darka Martina Wonga, 94.114.5) 
Andrew (Zephyr) Witten, Brez naslova, 1984, akril na platnu, 20 × 40 palcev (Muzej mesta New York, Darka Martina Wonga, 94.114.67) Čeprav Philadelphia lahko trdi, da je rojstni kraj grafitov, kot ga poznamo, se je New York City v 60. letih resnično prijel, da bi grafite nekaj videl. Mesto kot Canvas slavi tisto povezavo New Yorka do označevanja, kroniranja njegove zgodovine od kreativnega izražanja, imenovanega vandalizma, do popolne oblike umetnosti. Na ogled bo več kot 100 del pionirskih umetnikov grafitov, kot so Future 2000, Lady Pink in Zephyr. Ne zamudite zbirke črnih knjig, malo znanega vidika dela umetnikov grafitov - to so bolj ali manj skicirke, ki so jih umetniki preizkusili v novih slogih in novih dizajnih, preden so se odpravili na označevanje. Ustavite se tudi 6. oktobra; nekateri umetniki, predstavljeni na razstavi, bodo gostili grafitske delavnice.
Muzej Dali - Dali in Schiaparelli
(Sankt Peterburg, FL; 18. oktober 2017 - 14. januar 2018)
Ilustracija obleke biro-predala, Schiaparelli Haute Couture, jesen / zima 1936-1937. (Schiaparelli) 
Antropomorfni kabinet. Salvador Dalí, 1936. (Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York 2017) 
Elsa Schiaparelli in Salvador Dalí, okoli leta 1949. (Pravice do slike Salvadorja Dalíja pridržana. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017) Prva tovrstna razstava Dali in Schiaparelli se osredotoča na ustvarjalni odnos, ki sta ga imela v Parizu prijatelja Salvador Dali in Elsa Schiaparelli. Na njem bodo oblačila, dodatki, predmeti, umetniška dela in fotografije iz skupnega časa dela. Schiaparelli je v ospredju ženske mode v 20-ih in 30-ih dejala, da so njene obleke bolj izum, ne pa oblikovanje, ki krči tradicionalne ideje v času ženskih oblačil. Redno je sodelovala z Dali, v svoje oblačila je vključevala fantastične in sanjske vidike njegovega dela. Za začetek razstave je 14. oktobra načrtovana modna revija haute couture.
Britanska knjižnica - Harry Potter: Zgodovina magije
(London, Velika Britanija; 20. oktober 2017 - 28. februar 2018)
Razstava Harry Potter v Britanski knjižnici. (Tony Antoniou) Minilo je 20 let, odkar so bili objavljeni Harry Potter in filozofski kamen, in v počastitev britanske knjižnice gostuje razstavo, ki raziskuje čari serije. Poleg nekaterih originalnih osnutkov JK Rowlinga in ilustratorja Jima Kayja, ki sta bili prvič na ogled, bodo obiskovalci spoznali dejansko zgodovino, ki stoji za različnimi vidiki knjige. Obstaja zvitek iz 16. stoletja, ki razlaga, kako ustvariti filozofski kamen. Ogledate si lahko tudi prikaz tega, kako je izgledalo nočno nebo srednjeveškim astronomom. In če ne morete v London, ne skrbite; razstava prihaja v New York oktobra 2018.
Remai Modern - Obrazi Picassa: Zbirka, ki jo je izbral Ryan Gander
(Saskatoon, Kanada; odpira se 21. oktobra 2017)
(C. Rutherford) Za proslavo vpeljave Remai Modern v svet umetniškega muzeja se bo muzej predstavil z razstavo z imenom Field Guide, ki poleg sodobnih projektov sodobnih umetnikov prikazuje tudi dela iz zbirke. Del terenskega vodnika bo prva razstava obsežne zbirke muzejskih linokutov Picasso (ki je najobsežnejša na svetu) v kuriranem prikazu z naslovom Obrazi Picassa: Zbirka, ki jo je izbral Ryan Gander . Oba eksponata bosta sodelovala, Picassovi linokiji na stenah, ki obdajajo večji del instalacije, imenovane Field Work, in Field Work bo vseboval kup risb umetnika Ryana Ganderja o vsaki linokoti, ki jo ima muzej.
Muzej in izobraževalni center Illinola o holokavstu - izkušnje Zgodbe o preživetju Abe in Ide Cooper
(Skokie, IL; odpira se 29. oktobra 2017)
Prikazovanje Centra Take A Stand. (IMHEC) 
Upodobitev gledališča Survivor Stories. (IMHEC) 
Skupina preživelih holokavsta je bila predstavljena v izkušnji Zgodbe preživelih. (IMHEC) Od 29. oktobra bo muzej in izobraževalni center Illinois o holokavstu predstavil prvo svetovno izkušnjo v svojem novem središču Take A Stand: Izkušnje zgodb Abe & Ida Cooper Survivor Stories . Izkušnja je interaktivna, z uporabo 3D holografije in posnetkov preživelih v holokavstu, ki se digitalno prikazujejo na odru, da v simuliranem pogovoru razpravljajo o svojih izkušnjah in odgovarjajo na vprašanja občinstva z uporabo tehnologije za prepoznavanje glasu. Trinajst preživelih holokavsta se je združilo, da bi to stalno razstavo postalo resničnost, sedem iz lokalnega območja Chicaga okoli muzeja. V novem centru Take A Stand bosta odprta tudi galerija Goodman Upstander, ki bo izpostavila 40 ljudi skozi zgodovino in današnji dan, ki so se borili proti krivicam, in interaktivni laboratorij Take A Stand, ki se gostom pomaga naučiti, kako se vključiti in jim pomaga, slišal.
Muzej sodobne umetnosti (MOCA) - Spektrosinteza: azijska vprašanja LGBTQ in umetnost zdaj
(Tapei, Tajvan; odpira se 9. septembra 2017 - 5. novembra 2017)
"Soba na vrhu stopnic" Fu-Sheng KU. (Z dovoljenjem galerije Eslite) Spektrosinteza: Azijska vprašanja LGBTQ in Art Now je prva velika raziskava umetnosti, tematizirane z LGBTQ, ki se je odprla kjer koli v Aziji. V razstavi je predstavljenih 50 del 22 sodobnih in sodobnih umetnikov, nastalih v zadnjih 50 letih. Kustosi so izbrali dela, zbrana okrog osrednje teme, "spektra svetlobe" - sklicevanja na mavrični simbol LGBTQ, ki poudarjajo raznolikost kulturnih izkušenj znotraj LGBTQ skupnosti. Umetnost se dotika tem, kot so identiteta, stigmatizacija, poželenje in socialno zatiranje.
