Marec v Bostonu pomeni dan svetega Patrika, priložnost, ki obvezuje prodajalne in supermarkete, da se založijo za zelene plastične zabave. To je kulturna prepir, ki se je dobro odrezala za južnokorejskega umetnika Han Seok Hyun, ki je prišel iz Seula sredi marca, da bi ugotovil, da so kustosi v muzeju likovnih umetnosti v Bostonu nabavili velik zalogaj smaragdne bric-a-brac. Surovina bi zagotovila najnovejšo serijo njegove serije Super-Natural, ki je bila v 146-letnem muzeju največja razstava sodobne umetnosti, "Megacities Asia".
Če je pred začetkom dneva ostalo še dva tedna, se je Han hitro zaposlil in zgradil čudovito pokrajino iz zelenih plastičnih klobukov in sončnih očal, zelenih skodelic za zabave, praznih steklenic piva in bleščečih šamponov. Ameriško zelenje je dopolnilo zaboje zelenih izdelkov v Koreji: ponarejene rastline, bazenske plove, pločevinke pijače aloe vere in pakete čipsa s lignji - vse to je dokaz univerzalnosti poceni potrošniške kulture.
"V Seulu večina ljudi živi v apartmajih in preživi v supermarketih, " je dejal Han, katerega delo je spodbuda ideje, da zelena barva pomeni nekaj zdravega in naravnega. „Vidim, kako otroci rečejo materi:„ Nedelja je! Rad bi šel v supermarket! ' Čutim, da je to čudno! Želeli bi iti na igrišče. "
Han se je rodil leta 1975 v Južni Koreji, ki je izhajala iz povojne revščine in postala ena najbogatejših, tehnološko najbolj naprednih držav na Zemlji. Je del generacije azijskih umetnikov, ki se odzivajo na ogromne spremembe, ki še naprej spreminjajo celino. "Megacities Asia", ki traja do 17. julija, predstavlja 19 instalacij 11 teh umetnikov, med njimi tudi Choi Jeong Hwa, prav tako iz Južne Koreje, ter kitajskega umetnika in aktivista Ai Weiwei. Živijo in delajo v Seulu, Pekingu, Šanghaju, Delhiju in Mumbaiju, vsako mesto s prebivalstvom več kot 10 milijonov ljudi. To so mesta, kjer so sile, kot so migracije iz podeželja v mesto, potrošništvo, tehnološki razvoj, onesnaževanje in podnebne spremembe, vrtoglavo vidne - in morda ponujajo pogled v našo globalno prihodnost.
Nekaj več kot teden dni, preden so se začeli predogledi za tisk in člane muzeja, so umetniki, prevajalci in več nedavno prispelih umetnikov trdo delali v celotnem kompleksu zunanjega ministrstva. "To je res vsestranski projekt, " je dejal kustos Al Miner in pokazal zapleteno preglednico, ki jo je muzej uporabljal, da bi spremljal, kdo naj bi bil, kje in kdaj.
Delimski umetnik Asim Waqif je postavil svojo instalacijo Venu (2012), ki je naziv iz hindujske besede prejela za "bambus", nekoč pogost indijski gradbeni material, ki postane žrtev modu za jeklo, opeko in beton. Mreža bambusa in vrvi, opremljenih s senzorji, ki sprožijo zvok in vibracije, ko se gledalec približa, je Venu malo verjetna kombinacija tradicionalnih in visokotehnoloških. "Gledalec ne bo mogel povedati, ali je naravno ali umetno, " je dejal Waqif. Nekdanji arhitekt, ki se je odločil, da želi bolj tesno sodelovati s svojimi materiali, je priznal, da je »večina muzejev res dolgočasna - kot da obstaja ovira med gledalcem in umetnostjo. Toda tukaj, če nekdo pride in raziskuje, bo našel veliko presenetljivih stvari. "
Na hodniku so se obiskovalci že podali pod kačji strop Ai Weiwei (2009), ogromno kačo, ki so jo zgradili iz nahrbtnikov otrok v znak protesta kitajske vlade, potem ko so se v potresu v Sečuanu leta 2008 zrušile slabo izdelane šole, v katerih je umrlo več kot 5000 šolarjev. V atriju muzeja so nehali preučevati Aijevo skulpturo Forever (2003), elegantni venec s 64 medsebojno povezanimi kolesi, kot so tista, ki so nekoč zakrivala kitajske ulice in jih zdaj nadomeščajo avtomobili.
Zgoraj, v zračni galeriji, ki je običajno posvečena budističnemu pogrebnemu kiparstvu, je ekipa umetnikov, ki so pod budnim očesom kitajskega umetnika Song Dong-a, zbrala svojo Modrost ubogih: Življenje z golobi (2005–6). To je dvonadstropna hiša, ki jo sestavljajo stara okna, koščki lesa in drugi arhitekturni odpadki, ki so se odstranili od tradicionalnih dvoriščnih hiš Pekinga, katerih celotne soseske se brišejo, ko kitajska prestolnica postaja moderna metropola.
Namestitev sodobne inštalacije v sobo, polno tradicionalnih umetnin, je nenavadna poteza, a kustosi so ugotovili, da se je to zdelo prav v okviru Songovega dela, ki je približno toliko kot kitajska zgodovina kot starodavne kamnite stele in sedeči Bude, ki jo obdajajo. In to ni edini del razstave, ki je nameščena pred galerijo kleti z belo steno, ki jo muzej običajno uporablja za posebne razstave.
Asim Waqif, ustanovljen v Delhiju, je postavil svojo namestitveno mrežo Venu, mrežo bambusa in vrvi, ki sta opremljena s senzorji, ki sprožijo zvok in vibracije, ko se gledalec približa. (Muzej likovnih umetnosti, Boston) 
Mountmaker Brett Angell namesti Hema Upadhyay's Build me gnezdo, da se lahko spočijem . (Muzej likovnih umetnosti, Boston) 
Novi komad Aaditija Joshija, Brez naslova, gledalce prosi, da razmislijo, kakšen učinek imajo odpadki na mesta. (Muzej likovnih umetnosti, Boston) 
Seulski umetnik Han Seok Hyun pred Super-Natural . (Muzej likovnih umetnosti, Boston) 
Han je Super-Natural zgradil iz praznih steklenic piva, skodelic za zabave in drugih zelenih izdelkov. (Muzej likovnih umetnosti, Boston) 
Choi Jeong Hwa sedi v naslanjaču, ki je nameščen v središču njegove Chaosmos Mandale . (Muzej likovnih umetnosti, Boston) "Megacities" nagrajuje raziskovanje, tako kot to počnejo tudi mesta. Na primer, ko se bo razgledal po tihi galeriji korejske dekorativne umetnosti, se bo srečni obiskovalec spotaknil skozi vrata, ki vodijo v Seos Choi Jeong Hwa's Chaosmos Mandala . To je prijeten prostor, z odsevnimi stenami, stropom in tlemi, ki so odseni iz Mylarja. Ogromen lestenec, sestavljen iz poceni in vseprisotne bombone barve, ki je Choijev podpisni material, se hipnotično vrti nad glavo. Če ga odkrijete, prikličete nenavadno sprehajanje mestnih uličic in iskanje podzemnega plesnega kluba ali popolno trgovino z rezanci v steni.
"Skoraj vse na tej razstavi spodbuja neke fizične interakcije, " je opozoril Miner. Obiskovalci se lahko denimo povzpnejo v Songovo hišo in se sprehodijo po vratih Hu Xiangcheng-a, ki se nahajajo v Šanghaju, stran od doma - Doors Back Home (2016), ki združuje zbrisane arhitekturne elemente in video projekcije. "Ta interaktivnost odraža tempo in teksturo življenja v mestu, " je dejal Miner. Seveda so nekatere najboljše točke v mestu mirni kotički, kjer se lahko zaustavijo in sprejmejo vse. Tako v Chaosmos Mandali obiskovalce vabijo, da se sprostijo v kremno-zlatem naslanjaču v središču sobe. (Muzej sprejema neizogibnost selfijev.)
Druga dela ponujajo drugačno potopno doživetje. 8'x12 ' (2009) Hema Upadhyay je ljubeče podroben model Dharavija, ene najstarejših in največjih mulbajskih slumb, ki pokriva strop in stene vhodne kovinske posode. Zmanjšuje ga na povprečno velikost doma v tej škratarski skupnosti, kjer živi milijon ljudi in dela v manj kot kvadratni milji. "Imaš občutek, kako je biti v takšnem mestu, " je dejal Miner. "Počutite se, kot da ste v tem ogromnem prostoru, vendar ste tudi fizično omejeni. Skoraj neprijetno je. "
V treh letih so razstavo organizirali Miner in kustosinja Laura Weinstein, obiskali umetnike v njihovih domovih in ateljejih ter iz prve roke izkusili mesta, ki jih razstava raziskuje. Obiskali so Dharavi, obiskali prebivalce doma. Miner je priznal voajeristično, "a tudi jaz sem se čutil, da je pomembno biti tam - videti, zavohati." V Seulu so kustosi obiskali živahne tržne stojnice, kjer so njihovi umetniki zbirali surovine za najnovejše umetniške instalacije in Miner se je v visokem stanovanjskem bloku zunaj Delhija čudil, da je bilo "vse svetlo in bleščeče in novo, kot da je vzniknilo iz nič." Vsaka od velemest je bila splet nasprotij - tako mehka kot osamljena, kaotična in Učinkoviti kraji z bogatim bogastvom in skrajno revščino, kjer se nebotičniki dvigajo nad razprostiranimi senti. Resnično bi razumeli te kraje, toda umetniki razstave si prizadevajo, da bi vzpostavili, kako čutijo hoditi po njihovih ulicah.
Decembra je Upadhyayja njen sodelavec umoril bodisi zaradi finančnega spora bodisi zaradi domnevnih ukazov njenega bivšega moža. Eno njenih zadnjih umetniških del je močna namestitev, ki je bila naročena posebej za "Megacities Asia". Zgradite mi gnezdo, da se lahko spočijem (2015) je sestavljeno iz 300 naslikanih glinenih ptic, od katerih ima vsak kos papirja s citatom iz literature. Ptice predstavljajo migrante, ki se v vedno večjem številu selijo v mesta in s seboj nosijo svoje upanje in sanje o boljšem življenju. To je opomin, da so celo mesta z ogromnim prebivalstvom domovanja posameznih ljudi z lastnimi zasebnimi tragedijami in zmagami - vsi, za dobro ali slabo, prizadeti z neusmiljeno oseko človeške zgodovine.
