Zamislite si samo, ali bi bila Rumena opečna cesta - ta čarobna avtocesta iz filma iz leta 1939 Čarovnik iz Oza - bledo siva. Ali pa, če bi bilo Smaragdno mesto nekoliko temnejše sive barve. Ali pa, če bi bili ti žareči rubinasti copati le še en par brezhibnih črpalk.
Sorodne vsebine
- Kako so Dorothy's Ruby Copati prišli do Smithsoniana
- Zgodnji scenarij Čarovnika iz Oza ponuja redke utrinke v nastajanju ikoničnega filma
Težko si je predstavljati, še težje pa si predstavljati, da bi se brezbarven Oz vpisal v ameriški filmski spomin na način, kot ga ima klasika ballyhooed, večglasni.
Ena najbolj spominjajočih serij filma je bila tako vizualni dokaz, da Dorothy in Toto nista več v Kansasu, in popolna metafora za globoko spremembo narave filmov. Trenutek prihaja zgodaj, potem ko je tornado vrtel Judy Garland s kmetije s težavami, da bi junak sprejel v Munchkinlandu, potem ko njena hiša pristane na zlobni čarovnici.
Prizori v Kansasu so posneti v sestriji Dust Bowl, vendar je provinca Munchkins prikazana v bleščeči barvi.
Eno od revolucionarnih kamer, ki je to barvo omogočila - tehnično znano kot DF-24 Beam Splitter Motion Picture Picture Camera - si lahko ogledate na razstavi "Mesta izuma" v centru Lemelson v prvem nadstropju Smithsonian's National Museum of American Zgodovina v Washingtonu, DC
Pojav barve se ni zgodil pri Čarovniku iz Oza ; Moviemakers so uporabili različne metode za poživitev svojih filmov, od ročnega toniranja filma do posebnih filtrov (tako kot so še vedno fotografi našli različne alkimije za izboljšanje črno-belega filma).
Dansko-ameriški izumitelj August Plahn je za svoj izum neuspešno našel finančno podporo. Podjetje Technicolor s sedežem v Bostonu je z naložbami bankirjev tega mesta lahko vzpostavilo podobno tehnologijo kot industrijski standard. (Patent št. 1, 355, 498) Prvi barvni celovečerec se je pojavil leta 1935, po besedah Anjulija M. Singha, spominskega znanstvenika Rogerja Kennedyja v muzeju. Singh pravi, da so bili tudi igrani filmi, ki so vsebovali kratke rubrike Technicolor, tako da je bil čarovnik iz Oza barvo v večjem obsegu skladen z industrijskim vzorcem. Tako uvedba barve ni bila tako semenska kot dramatična sprememba iz tihih filmov v talkije leta 1927, pri čemer je The Jazz Singer dal glas Al Jolsonu.
Zasluga za ustvarjanje prve praktične barvne filmske kamere gre dansko-ameriškemu izumitelju Augustu Plahnu, ki je s 70-milimetrskim filmom slike razdelil skozi tri objektive. Plahn za svoj izum ni uspel najti finančne podpore. Podjetje Technicolor s sedežem v Bostonu je z naložbami bankirjev tega mesta lahko vzpostavilo podobno tehnologijo kot industrijski standard (prevlado, ki jo je podjetje ohranilo več let).
Vendar pa je Čarovnik iz Oza, ki je izšel istega leta kot Gone with the Wind, še en hit film v živahnem Technicolorju, sporočil o razliki, ki jo lahko barva v zadovoljstvo občinstva. Ko Dorothy stopi pred svoja vrata in stopi v Oz, spet ne bo več tako.
Sprememba odtenkov sive do žive barve je bila morda močna metafora za prihodnost filmov, toda Singh premik v filmu ocenjuje kot komentar na gospodarske in socialne razmere v ZDA takrat. "Američani, ki so še vedno sredi velike depresije in nervozni zaradi bližajočega se konflikta v Evropi, so videli prehod iz šrafure, sepije Kansas - evokacije njihovega lastnega sveta - v krasen svet tehniclorja iz Oza prepotreben pobeg. "
Kamera DF-24, izumljena leta 1932, je ena izmed številnih, ki jih je kinematograf Hal Rosson uporabil za snemanje Čarovnika iz Oza . (Oddelek za knjižnico kongresnih tiskov in fotografij) Kamera DF-24, izumljena leta 1932, je ena izmed mnogih, ki jih je kinematograf Hal Rosson uporabil za snemanje čarovnika . Je zapletena in velika, stoji 106 centimetrov visoko, na sani na kolesih dolga skoraj šest metrov, z gadgety videzom, ki bi ga lahko opisali kot steampunk. Notranje delovanje kamere, ki je izpostavila tri ločene trakove polja v rdeči, zeleni in modri barvi (kombinirani pri obdelavi v polno barvo), je obdano v modrem ohišju, ki se imenuje blimp. Ryan Lintelman, kustos muzejske razvedrilne zbirke, pravi, da je bila ta lupina potrebna za preprečevanje hrupa in tudi za zatiranje ognja, saj je bil takrat standardno zalogo zelo vnetljiv nitratni film.
Lintelman pravi, da je podjetje Technicolor v ZDA zgradilo le 29 teh kamer za uporabo, tako da so morali igralci in posadke včasih počakati na opremo, če so hkrati snemali več kot en barvni film. Technicolor ni prodal kamer v studie, temveč so jih najeli in skupaj z njimi poslali specializirane operaterje in tehnične strokovnjake.
Zasluge za ustvarjanje prve praktične barvne filmske kamere gre Plahnu, ki je s 70-milimetrskim filmom slike razdelil na tri objektive. (Patent št. 2, 109, 596) Tehnikelor kamere niso samo spremenile videz filmov, pravi Lintelman, ampak so spremenili tudi delo posadk, igralcev in celo pisateljev. "V izvirni knjigi in v izvirnem scenariju, ki ga imamo, " pravi, "Dorothyjevi rubinasti copati so opisani kot srebrni. Preden so snemali, so jih spremenili tako, da so izkoristili Technicolor. "Dodal je, da so Ruby Copati - tudi v Smithsonijevih kolekcijah - v resnici temno bordo in izgledajo bolj svetlo rdeče zaradi močne osvetlitve, ki je potrebna za kar največjo uporabo barvnega filma .
Lučke, potrebne za snemanje Čarovnika, so bile številne in močne. Po Lintelmanovih besedah so za osvetlitev notranjih garnitur uporabili 150 obločnih svetilk, dvignili temperature na 100 ali več stopinj (revni Tin Man!) In na koncu stali MGM okoli 225.000 dolarjev električnih računov (v 1939 dolarjih). Gasilski inšpektor je bil vsak dan snemanja zaradi vročine luči in nitratnega filma. Številni igralci v filmu so se pritoževali zaradi težav z očmi, ki so jih krivile moči luči.
Vendar publike ni bilo nobenih pritožb, zaradi katerih je Čarovnik iz Oza postal eden največjih uspešnic desetletij in še danes velja za klasiko. Film je ustvaril megazvezdni film Judy Garland in vključil druge igralce, kot so Bert Lahr, Ray Bolger, Jack Haley in pes Terry kot Toto. Toda nekatere največje zvezde, omenjene šele na koncu kreditnih točk, so bile tiste Technicolorjeve kamere.
