Junija 2011 je na spomladanski prodaji antične kaligrafije in slikarstva v Pekingu v dražbeni hiši Poly dražbena hiša prodala za 62, 1 milijona dolarjev, s čimer je postavila nov svetovni rekord kitajskih umetnin na dražbi in rekord za sliko umetnika 14. stoletja Wang Meng.
Sorodne vsebine
- Detektiv Šolarjevega dela odkrije mojstrovino v galeriji Freer
Čiščenje črnila, Zhichuan Resettlement, ca. 1350 je bil pripisan Wang Mengu, kitajskemu literatu, ki je živel od 1308 do 1385 in je še vedno cenjen kot eden od priznanih "štirih mojstrov dinastije Yuan" (1271-11368). Slika prikazuje znanega taoističnega medicinskega znanstvenika iz dinastije Vzhod Jin (317 - 420 AD), ki je svoje celotno gospodinjstvo konjsko prepeljal po skalnatem terenu do svetega gorovja. Luofu, da izdeluje eliksirje in vadi alkimijo. (Do danes je gora gozdnat park, prepun taoističnih templjev in darov znanstveniku iz četrtega stoletja.) Slika, ki se ponaša tudi s sedmimi pesmi učenjakov, slikarjev in pesnikov, je bila predana šest stoletij.
Precej pomembnejše delo istega umetnika je mogoče videti v oddaji "Slog v kitajski krajinski slikarstvu: zapuščina Yuan", ki je trenutno na ogled v Smithsonian's Freer Gallery of Art.
Stanovanje v osamljenosti v poletnih gorah, 1354, je samozavestno pripisano Wang Mengu. To je sorazmerno majhen kos, v črnilu in barvi na svili, ki je bil spremenjen v obešalnik. Lepo poslikan z več različnimi vrstami čopiča, prikazuje kmeta, ki se sprehaja po majcenem mostu za pešce nad vlivom jezera in se vrača domov z dela. Skrita pred njegovim pogledom sta njegova žena in otrok, ki ga nestrpno čakajo na krovu skromne hiše. Nedaleč od kmečkega je pod slamnato streho v jezerskem paviljonu učenjak.
"Družina v paviljonu je poosebitev umetnika ali mecena, prejemnika slike, " razlaga Stephen D. Allee, kustos kitajskega slikarstva in kaligrafije pri Freeru, ki je organiziral trenutno razstavo. "Je naslov naslova slike."
Drobne zgradbe in figure so v spodnji tretjini slike; pritlikani so z veličastnimi, strmimi gozdnatimi pobočji v srednjem tleh in vrsto visokih neskladnih, celo grotesknih gora, ki se v daljavi spuščajo v meglico.
Krajinsko slikarstvo je ena najbolj cenjenih tradicij v kitajski kulturi in sega v tretje stoletje. Trenutna razstava je osredotočena na dinastijo Yuan, ker se je takrat pojavilo več novih ključnih slogov, burno obdobje, ko so na Kitajsko na oblast prišli mongolci, ki so državo prvič okupirali tujci. (Osvajalec je bil brutalni Kublai Khan, vnuk Džingis-kana.)
Inovativni umetnik Wang Meng je leta preučeval, kako je vplival na določen material, črnila in čopiče. (Freer Gallery of Art) Veliki slikarji tistega časa, pripadniki razreda literati, so se uprli službi pod Yuanovim sodiščem in se kljubovalno odstranili, da bi delali in prebivali na podeželju. Izključno so slikali pokrajine, za katere so verjeli, da so vidni ključ nevidne resničnosti, pravi Allee. "Ni več obravnavano kot preprost prikaz zunanjega sveta, " dodaja, "krajina je postala oblika samoizražanja, polna osebnih konotacij tako za umetnika kot za gledalca."
Ti umetniki so namesto sodišča ustvarjali umetnost zase in drug za drugega. "Omejili so svoje poznanstvo na druge nežnejše študente, " pojasnjuje Allee. Wang Meng je bil najmlajši od "štirih mojstrov" in najmanj znan v svojih dneh, vendar je močno vplival na slikarje kasnejših generacij - in ne samo na slikarje. Navdihnil je celo leposlovje. John Spurling, angleški pisatelj, je lani v svojem romanu Deset tisoč stvari zaposlil Wang Meng kot osrednji lik. "
% 20Ten% 20Thousand% 20Things
% 20Ten% 20Thousand% 20Things Deset tisoč stvari
Deset tisoč stvari je bogato z izvrstnimi opazovanji in John Spurling obdaruje vsak opis - vsako podrobnost - s natančnostjo in globino, ki jo je v svojo sliko vnesel resnični življenje Wang Meng.
% 20Ten% 20Thousand% 20ThingsBuyIn njegova življenjska zgodba je fascinantna. Vnuk drugega slovitega slikarja, Zhao Mengfu, ki je imel kraljevsko kri Song, je Wang Meng "poistovetil s kitajsko kulturo, ne s kozmopolitskimi Mongoli", pravi Allee. "To je bilo vprašanje izbire na določeni ravni in stvar identitete."
Izhaja iz "umetniške družine velikega značaja", ki je ustvarila generacije slikarjev - in zbirateljev. Kot pojasnjuje Allee, „Ne le, da je slikal družinsko tradicijo, ampak je imel stare slike, ki so bile na voljo za študij in kopiranje. Umetnost je bila del družinskega ambienta. Imeli so velik status v umetniškem svetu. "
Toda kako se je pravzaprav naučil slikati? "Očitno se je v hiši dogajalo nekakšno navodilo, čeprav nimamo jasnih opisov, kako je bilo to storjeno, samo da je bila v družini visoka izpostavljenost umetnosti."
Wang Meng je bil pri svojih slikah pri 40. letih. Dolga leta je učil, "kakšne učinke lahko imaš iz določenega materiala, zlasti črnila, saj se širi ali zadržuje na površini, " pravi Allee. "In imel je na razpolago različne krtače z dlačicami kozoroga, jelenjadi, zajca in sable. Nekateri so imeli trše jedro las ene vrste in mehkejše lase na zunanjosti. Za ustvarjanje osupljivega učinka so uporabljali stare ščetke. "
Wang Meng je uporabljal čopiče za razlikovanje vrst dreves: vrbe vrbe, bora in različnih listavcev. (Freer Gallery of Art) Preživela dela Wang Menga so neverjetno redka. Bivanje v osamljenosti v poletnih gorah je njegov najstarejši kotiček, ki je še pomembnejši. Je tudi prikaz umetnikovih tehničnih sposobnosti. "Pokaže, kaj zmore, " pravi Allee. "Kitajsko umetniško delo je vedno vezano na umetnost slikanja toliko kot vse drugo."
Je gosta slika, polna živčne energije. Navpična kompozicija je hrapava pokrajina, v kateri prevladujejo vrtoglave gorske grebene, ki se spuščajo v megleno daljavo. Nastanejo s tehniko, ki jo Allee imenuje "udarci iz konopljinih vlaken", ker dolge, prekrivajoče se črte spominjajo na vrvi vrvi. Krpe iz temnega črnila predstavljajo balvane na slemenih. S čopičem je ločil vrste dreves: vrbe vrbe, bora in različna listavci.
"Obstaja pet različnih vrst dreves, od katerih se vsako razlikuje po listih in koreninah, " poudarja Allee. "Wang Meng stvari postavlja bolj zapletene, bolj raznolike in v njih daje več opredelitve." Veliko se dogaja.
Omeniti velja, da je človeški element - zgradbe in figure - po naravi popolnoma pritlikav. Tiho so integrirane v spodnjo tretjino pokrajine in gledalca ne pritegnejo takoj pozornosti.
"Vse gre za identifikacijo s pokrajino in preprostim življenjem kmeta, kar se vidi z umetniškega vidika umetnika, " pravi Allee. "To je del daoizma in hrepenenja po naravi."
Skladba je tudi zavestna poklon Wang Meng slogu umetnikov iz desetega stoletja Dong Yuan in Juran. "Po dinastiji Song so bili zanemarjeni, tako da Wang Meng" ponovno odkrije njihov slog in ga ponovno pomembno investira, "pravi Allee.
Kitajskim umetnikom je običajno, da se po navdihu ozrejo v pretekle generacije. Podobno Wang Meng v svojem času ni bil posebej občudovan, vendar je bil pozneje ponovno odkrit. "Zelo je vplival na kasnejše slikarje, vendar ne takoj, " pravi Allee.
Wang Meng je živel dovolj dolgo, da je videl, da je dinastija Ming prišla na oblast in na koncu postala žrtev tega vladanja. Ni natančno znano, zakaj, a je bil v zaporu pet let in v zaporu umrl. Njegova zapuščina živi v neverjetnih slikah, kot je Stanovanje, ki jih odkrivajo še enkrat.
"Z začetkom umetnikov iz desetega stoletja Dong Yuan in Juran je ta nekdaj zapostavljeni slog v dinastiji Yuan oživel Wang starejši sodobnik, " piše Allee v zapiskih razstav. "Vizualno bogastvo skladbe je postalo značilnost Wangsovega pristopa in močno vplivalo na kasnejše generacije."
Galerija Freer ima eno najpomembnejših zbirk kitajskega slikarstva zunaj Azije, številna dela iz dinastij Song in Yuan pa imajo skoraj ikonični status. Mnoga od teh del so na voljo v zbirki slik dinastije Song in Yuan. Razstava "Slog v kitajskem krajinskem slikarstvu: zapuščina Yuan" je na ogled do 31. maja 2015.
