Kritiki radi navdušujejo bralce z nejasnimi filmi, naslovi, ki jih večina filmskih ustvarjalcev le redko dobi priložnost videti. Nekaj podobnega se je zgodilo z Margaret, dramo, ki jo je napisal in režiral Kenneth Lonergan. Kritiki pa pomagajo, da se ta film vrne v javnost.
Margaret je bila imenovana na zadnjih lanskih seznamih desetih najboljših filmov, čeprav je v ZDA na kratko igrala le v dveh gledališčih, enem v Los Angelesu in enem v New Yorku. Ko je film izstopil iz obtoka, je Jaime N. Christley, kritik s Slantom, sprožil spletno peticijo (odkar je zaprl), da bi jo vrnil nazaj. Filmsko društvo Lincoln Center je 25. februarja načrtovalo projekcijo z Lonerganom in večino igralskih zasedb. Zdaj presenetljivo je, da je film deležen več projekcij, začenši jutri, 23. marca.
Anna Paquin in Matt Damon v Margareti.
Najprej malo zgodovine. Lonergan, dramatik ( To je naša mladost ), scenarist ( Analizirajte to ) in režiser ( Lahko računate na mene ), je Margaret začel pisati leta 2003, čeprav je idejo imel že od srednje šole in jo je kot igrani film mislil od leta 1995 . Film je začel snemati leta 2005, decembra pa je končal poleg nekaj posnetkov in ponovnih posnetkov.
Pisatelj in režiser Kenneth Lonergan. Z dovoljenjem filmskega društva Lincoln Center.
Urejanje je trajalo tri leta, deloma zato, ker naj bi Lonergan predajal dvourni film distributerju Fox Searchlight. Začela je tožba med producentom Garyjem Gilbertom in Fox Searchlight; Lonergan je trenutno vpleten v ločeno tožbo, ki mu preprečuje, da bi govoril o številnih podrobnostih produkcije.
Napoved Margaret Fox Searchlight je na koncu izšla septembra 2011, "je različica, ki je bila dokončana leta 2008, " je Lonergan povedal, da bodo na februarskem predvajanju snemali filmarje. "Mislim, da je čudovit in na to sem zelo ponosen."
Margareta se prebije v uro in nekaj manj kot 150 minut, kar se lahko zdi predolgo ali prekratko. ( Igre lakote, ki se odpirajo v petek, trajajo 142 minut.) Film sledi najstnici Lisi Cohen, ki jo igra Anna Paquin, potem ko nehote pomaga povzročiti smrtno nesrečo na ulicah Manhattna.
Travmatizirana, se obrne na odrasle po nasvet in tolažbo. Samohranilka Joan (igralka J. Smith-Cameron) in razvedeni oče Karl (igral ga je Lonergan) se ne odzivata tako, kot bi želela Lisa, učitelji (med katerimi igrata Matt Damon in Matthew Broderick) pa tudi manjkata. Lisa se sama loteva tega, kar je pojmovala kot krivico in prevzela policijo, pravni sistem in neznance v prizadevanjih, ki so tako huda.
"Poskušal sem pogledati ta pojav, ko nenadoma spoznaš svet in vse grozne in zanimive stvari v njem, kot da jih nihče prej ni opazil, " je občinstvu povedal Lonergan. "Še niste bili dotrajani. Star si 17 let in misliš, da se lahko v zvezi s tem nekaj naredi. "
Režiser se je spomnil komentarja, ki mu ga je rekla Elaine May: "Le najstnik bi lahko mislil, da bi lahko imela tako velik vpliv na svet." "Naveličani smo, " je nadaljeval Lonergan. "Dopolnili bomo trideset let in si rekli:" Veš kaj, samo življenje bom uredil in ljudje okoli mene prav. " V najboljšem primeru večina najstnikov meni, da je to hinavsko in šibko. "
Naslov filma izvira iz pesmi Gerard Manley Hopkins iz leta 1918 spomladi in pomladi. V njej Margaret žali zaradi listja, ki pada z drevesa. Kot je rekel Lonergan, "se spominjam, da sem bil v devetem ali desetem razredu pri hiši prijatelja in je mali vrabec poletel ob okno in se pokukal ven, se ubil. Čutil sem: 'O moj bog, ta vrabček je ravno umrl.' Zdaj bi lahko šel mimo ducata mrtvih vrabcev, ne da bi me utripal. "
To, kar Lonergan poskuša podrobno opisati v Margareti, izgubi občutek žalosti in krivice. Toda zame je Margaret posebna po tem, kaj je, ne pa o čem. Lonergan je vrhunski pisatelj, še pomembneje pa je, da je potrpežljiv. Lahko računate na mene je eden izmed najbolj osupljivih filmov v novejšem spominu ravno zato, ker se odvija tako naključno, tako brezhibno.
Tako kot v tem filmu je tudi Margaret neprijetno intimna. Lonergan nam pokaže, kaj najraje ne bi videli pri njegovih junakih: kako jim ne uspeva, delajo napake, se odpovedo, ignorirajo ali izdajo - enako kot vsi mi. Kljub temu Lonergan še vedno najde, kaj odkupi njegove junake, in zakaj bi jih morali skrbeti zanje.
J. Smith-Cameron in Jean Reno v Margareti.
Margaret je tudi film, v katerem se vsaka lokacija počuti pristno. Takole je videti New York City: lepo, kaotično, grozno, vse naenkrat. En posnetek, ki se vije skozi Metropolitansko opero, ima čudaško veličino; drugi, v katerem se Lisa poteguje z žilavostjo, vas lahko stisne.
En prizor sredi Margarete kristalizira težave, ki jih je imel Lonergan pri urejanju filma. V njem Broderick poda interpretacijo vrstic iz Kinga ; študent (igra ga Jake O'Connor) ponuja drugačen, nasprotujoč si pomen. Lonergan priznava, da je njihov razširjeni argument komičen poudarek, "čeprav to dejansko še ni zaplet".
"Mislim, da to počne, in zakaj to, da bi ga lahko izrezali, ni bil samo zabaven prizor, je to, da je z vidika učitelja reprezentativno, kako nemogoče je, " je nadaljeval ravnatelj. "Če ne more enega otroka prepričati v enem razredu ene točke ene vrstice iz Shakespearea, niti otrok ne more prepričati učitelja, da bi na kakršen koli način še pogledal črto - medtem Lisa poskuša narediti nekaj, kar veliko težje.
"Mislim, da je razlog, ko je bila scena napisana, in razlog, da je ostala v filmu, po mojem mnenju prav zaradi denarja, za kar se je upirala: dejstva, da ljudje samo mislijo, kaj mislijo."
To je lepota Margaret, filma, ki se širi iz svoje premise in vključuje različne vidike, ponuja razloge za zaznano napako in pokaže, kako ena oseba najde svoje mesto v svetu.
Zadnje besede bom dal Richardu Brodyju iz New Yorkerja : " Margaret tvega, da bo padla v pozabo - čeprav le začasno. Spominjala se ga bodo leta in desetletja, kot eno od letnih, celo desetletnih, kinematografskih čudes, in zgodovinarje bo pustilo, da v svojem dnevu razmišljajo in prerekajo njegovo nepriznavanje. "
