"Imam majico, ki pravi, da je" umetnost chicano ameriška umetnost, "pravi Cheech Marin ob polnočnem zajtrku v svoji hotelski sobi.
Med intervjujem, ki je bil decembra lani pred Smithsonianovo nagrado Ingenuity Awards, je Marin nosil majico s podobo lobanje, okrašene s svetlimi barvami in vrtinčenimi vzorci - podobo, ki bi jo lahko povezovali z mehiškimi proslavami Dia de Los Muertos ali Pixarjevim filmom Coco.
Marin se je v Hollywoodu prvič pomeril s Tommyjem Chongom v 70. letih prejšnjega stoletja v pionirskih filmih in albumih Cheech and Chong, nepomembnih komedijah z marihuano, ki so osvetlile Ameriko s takimi rutinami, kot so "Earache My Eye", "Basketball Jones" in "Sister Mary Elephant ”in štiri leta v letih 1972 do 1975 prejela priznanje Grammy.
Marinovi dnevi igranja stonerja so daleč za njim, vendar igralec in komik ostaja inovativen glas v ameriški kulturi. Zdaj je nekaj njegovih najvplivnejših del zunaj zaslona, saj tako zbiratelj kot zagovornik umetnosti Chicano, za katero je po njegovem mnenju likovni svet že zdavnaj spregledan.
V novi epizodi Smithsonian Sidedoor je Marin spregovoril o svoji predanosti povzdignjenju umetnosti Chicano, predvsem takšni, ki odraža iznajdljiv in preživetjev odnos.
"Ko so umetniki Chicano v LA-ju želeli pokazati svojo umetnost, so jim v muzejih rekli, da Chicanos ne ustvarja likovne umetnosti. Naredijo agitprop ljudsko umetnost, "pravi, " agitacijsko propagando. "
Velik del umetnosti Chicano iz šestdesetih in sedemdesetih let prejšnjega stoletja je postal povezan s plakati in freskami gibanja za državljanske pravice Chicano, ki pozivajo k pravicam kmečkih delavcev ali se upirajo vojni v Vietnamu. Toda v prihodnjem Cheech Marin Centru za umetnost, kulturo in industrijo umetnostnega muzeja Riverside bo na javni ogled razstavil svojo zasebno umetniško zbirko Chicano, ki je ena največjih v državi. umetnost. In nekateri deli bodo vsebovali eno posebno senzibilnost, ki postaja vse bolj priljubljena - rasquachismo .
Katalog razstav za Chicano Aesthetics: Rasquachismo, 1989, organizira MARS (Movimento Artistico del Rio Salado), umetniški prostor v Phoenixu v Arizoni. (Tomás Ybarra-Frausto raziskovalno gradivo o umetnosti Chicano, 1965-2004, Arhiv ameriške umetnosti) Izraz izvira iz besede rasquache, ki se je generacijam Chicanosov in Mehičanov generacijam rokovala že generacije in opisovala, kaj je kičasto ali drobtinsko. Zdaj pa rasquachismo vstopa v leksikon umetnikov, zbirateljev in kritikov, da bi opisal "premalo" estetiko v umetnosti Chicano, ki je briljantno lep, ponosen in celo kljubujoč. To je smiselnost, ki velja za vse, od žametne slike piščancev do piščancev do avtoportreta umetnika v obleki quinceañera na ozadju dolarskih računov.
"Kdor pozna osip, ga takoj prepozna. Rasquache je sposoben vzeti majhen potisk, ki prodaja sladoledne stožce, in ga spremeniti v hišo s tremi spalnicami. To je bistvo tega, «v smehu pove Marin. "V življenju moraš ustvariti umetnost ali nekaj, kar spominja na umetnost, z lažjimi predmeti. To ni umetnost iz zlata, ampak iz kositra, umazanije ali blata. "
Ko Marin začenja svoje središče v pretežno latino skupnosti Riverside v Kaliforniji, zbiralec Josh T. Franco skrbi, da se raquachismo dokumentira tudi v Washingtonu, DC Zanj je prisluhnil Arhiv ameriške umetnosti Smithsonian, ki hrani umetniške rekorde ZDA, ki segajo več kot 200 let, da dokumentirajo gibanje. Zanj je naloga zastrašujoča.
Letak za Dia de los Muertos / Dan mrtvih Ritchieja Valensa (Tomás Ybarra-Frausto raziskovalno gradivo o umetnosti Chicano, 1965-2004, Arhiv ameriške umetnosti) Nabira arhiv vsega, od fotografij in objav do pisem in davčnih napovedi, ki pripovedujejo zgodbo latino in chicano umetnosti v Ameriki. Njegova fascinacija z rahkavizmom pa ni le poklicna pot. To je osebno.
V zahodni teksaški skupnosti Chicano, iz katere je Franco, je bila estetika na zaodrju - skoraj dobesedno. Odraščal je blizu svojega dedka, ki je za domačim izdeloval skulpture in postavljene tečaje iz zavrženih predmetov na igriščih in najdenih materialov.
In v Marfi v Teksasu, na dvorišču družine Sanchez, s katero je tudi odraščal Franco, je vir navdiha za njegovo raziskovanje raskvahizmo - oltar. Zgrajena je bila leta 1997 iz kovinske kadi, vrvic za svetilke in mavčnega kipa Device Guadalupe v počastitev sodobnega čudeža.
"Vsak večer dva tedna je bila na dvorišču ob drevesu bela senca v obliki Device Guadalupske, " pravi Franco. Za družino Sanchez je bilo prikazovanje čudežno in naravni izdelek pokrajine. "
»Govoril sem z Esther. . . matrijarha družine Sanchez, «pravi Franco. "In rekla je:" Vem, da senca prihaja iz načina, kako svetlobni stolpi obmejne patrulje posegajo v listje z drevesa, ampak zakaj ta oblika (Guadalupe)? "
Revelers paradirajo v lowriderju med 72. letno mehiško paradno danjo neodvisnosti East LA, 16. septembra 2018 v Los Angelesu v Kaliforniji. (Foto Mario Tama / Getty Images) Videz je kmalu na dvorišču družine Sanchez postal romarsko mesto, Franco pa je povedal, da so ga obiskali ljudje iz Mehike, Nove Mehike in Teksasa. Ko Device Guadalupske ni bilo več videti na njihovem dvorišču, je družina Sanchez prireditev počastila z gradnjo oltarja na mestu.
Medtem ko so slike, povezane s Cerkvijo, pogosta značilnost raskavzma, so linije estetskega zamegljene, če ne. Oltar iz najdenih predmetov je prav tako razkošen kot eleganten in zelo okrašen Lowrider.
"Menim, da je rašachismo pogosto zelo nered in ad hoc, vendar rad trdim, da so lowridersi racuche, ker kaže na nered, metodičen, poliran, sijoč izraz rasquachismo, " pravi Franco. "Lepe so."
Počasni križarjeni avtomobili že desetletja zasedajo posebno mesto v Latino soseskah, glasbenih video posnetkih zahodne obale in lastnih filmih Cheech Marin. Zahvaljujoč delu umetnikov Chicano in njihovih zagovornikov so v svetu likovne umetnosti cenjeni lowriders in rahkavizem, vendar Franco še vedno meni, da je priznanje "že zdavnaj zamuden trenutek."
"Počutim se odgovornega in prestrašenega, " pravi v smehu. "Moram biti odgovoren do svojih vrstnikov, pa tudi do svojih starejših in do ljudi, ki so se že dolgo, preden sem opravljal to službo, lotil tega. Njihove zapuščine so zame osebno pomembne, pomembne pa so tudi, kakšna bo umetnostna zgodovina te države čez 100 ali 1.000 let. "
