Pica je že od 18. stoletja dalje daleč. Ta zmagovalna kombinacija kruha, paradižnika in sira, ki jo je pisatelj hrane Alan Richman poimenoval "popolna hrana", naj bi izvirala iz Neaplja, danes pa trdi, da so ljubitelji po vsem svetu navdih za neskončne različice, izlivne vonjave in celo v Filadelfiji, muzej pice. Bilo je le vprašanje časa, kdaj bo skromna pica pita dobila likovno obdelavo.
"PIZZA TIME!", Otvoritvena razstava ulične galerije Marlborough Broome na Manhattnu, predstavlja več kot 25 del umetnosti, navdihnjene s pizzo. To je igrivo jemanje pice kot hrane, potrošniške blagovne znamke, kulturne ikone in, kar je najpomembneje, kot skupnega imenovalca. Kustosinja Vera Neykov pico imenuje "metafora za skupnost", kar je "ne preveč pretirano" in združuje ljudi.
John Riepenhoff, "Teorija fizične mreže pizze", 2013, pica na pizzi v umetniški škatli za pice. Gradivo vljudnost Marlborough Broome Street
Ta občutek skupnosti animira konceptualni del Johna Riepenhoffa, "Teorija fizičnega dela pice", ki je na otvoritveno noč predstavil 38-palčno pico z miniaturnimi pizzami. Riepenhoff je najel lokalno picerijo, da je skuhal največjo pito, ki jo je imela pečica, in nato po meri izdelal škatlo, v kateri je bila dostavljena pica. Na otvoritveni večer so obiskovalce povabili, da se skopajo v to užitno umetniško delo, v galeriji pa pustijo prazno škatlo za pice. Riepenhoff opisuje delo kot rekurzivni "kolaž", ki "obravnava ontologijo družbe kot materiala v umetnosti", Neykova pa je prizadela njegova časovnost, ko so obiskovalci prišli, videli in pojedli umetnino - "tam je bilo in zdaj je ni več . "
Michelle Devereux, "Caveman on Pizza", 2012, barvni svinčnik in airbrush na papirju. Gradivo vljudnost Marlborough Broome Street
Michelle Devereux "Caveman on Pizza" in "Dude on Pizza # 6" par pice z drugimi ikonami pop kulture. Nepomembne risbe v barvnem svinčniku si predstavljajo tronisten mrežni svet in lebdeče obrti za pice, na katerih je surf neandertalca in ležečega "dude". V "Stari" pastelni dinozavri kavijajo pred zračno auroro borealis, medtem ko v "Cavemanu" Signal netopirja se dviga nad mestno pokrajino v ozadju.
Druga dela so bolj vzpodbudna. Andreju Kuou "Rezina 8/23/13" in "Košček / mir" dajeta znani trikotni obliki pice geometrijske drobce in barvite razmaze. Will Boone iz serije "Pica bratov" prikazuje grozovit rezultat fotokopiranja pice; na teh slikah so na črnih ozadjih rdeči žepki, predvidoma feferoni.
Will Boone, "Pica bratov", 2013, emajl, akril na platnu. Gradivo vljudnost Marlborough Broome Street
Neykov, ki se je v šovu začel ukvarjati lani jeseni, je bil presenečen nad tem, koliko pizza umetnosti je tam zunaj. "Mislim, da lahko to predstavo naredimo še trikrat s popolnoma različnimi umetninami, " pravi. Raznolikost je zanjo smiselna, saj je pica sama po sebi "platno": "Obstaja toliko različnih ravni, od super poceni narezane pice do domišljijske restavracije do zamrznjene pice do pice, ki jo naredite sami. Lahko ga oblečeš ali pa ga oblečeš. "
Nekateri Neykovi najljubši so fotografski tihožitje Otoja Gillena, „brez naslova (Vanitas)“, in risba Willem de Kooning s svinčnikom, „Krog brez naslova.“ Čeprav ni jasno, ali je de Kooning imel v mislih pico, Neykov opaža, da so v senčnih krogih delali predlagajo, da se prelivi zdijo, tanke črte pa jih narežemo na rezine.
Za Neykov, PIZZA ČAS! ni toliko odziv na foodie kulturo, kot je odraz globalizirane, digitalizirane kulture na splošno. Pica je "v kulturo prišla tako, da je ljudje na to ne gledajo več in mislijo, da je to nesmiselno, " pravi; je produkt kulture prav tako vreden preučevanja in umetniškega raziskovanja kot kateri koli drug. "Morda je neumno, " pravi Neykov o oddaji, "vendar to ni neumno."
Jonah Freeman in Justin Lowe, "Pizza Dog 2", 2013, papir mache. Gradivo vljudnost Marlborough Broome Street
