Umetnost in oglaševanje na živilih sta bila od nekdaj tesna, naj bo to klasična komercialna umetnost tiskanih oglasov sredi 20. stoletja ali pa subverzivni sitotisk pločevinke Andyja Warhola. Skozi leta je veliko umetnikov prepletalo in zasukalo oglaševalske kampanje, da bi komentiralo vse, od komercializma do potrošništva - ko pa oglaševalske kampanje začnejo prisvojiti slike iz znanih umetniških del, lahko stvari postanejo nekoliko nenavadne. Vzemite nedavno kampanjo ruskega Burger Kinga za političnega umetnika Pyotrja Pavlenskega.
Sorodne vsebine
- Kako je oglas "Daisy" spremenil vse o političnem oglaševanju
Pavlenski v ZDA morda ni tako znan kot Warhol ali da Vinci, v Rusiji pa je zloglasen lik. Pavlenski je drzno odkrit umetnik uprizoril najrazličnejše ekstremne predstave v znak protesta proti dejanjem ruskega predsednika Vladimirja Putina. Kot poroča Moscow Times, bodo meščanji Burger Kinga v Putinovem rojstnem kraju Sankt Peterburg kmalu lahko naročili burgerje, narejene "v čast" nekaterih najbolj znanih umetniških del, kot je čas, ko je zašil ustnice, da bi protestiral Kremeljskih politik ali ko je priklenil lastno mošnjo na pločnik na moskovskem Rdečem trgu. PR podjetje, ki zastopa Burger King v Rusiji, pravi, da poskuša "približati kulturo množicam" - kar v tem primeru pomeni burgerje, ki so "zaviti v užitno bodečo žico", prišiti ali pa imajo jajce, pritrjeno na žlico plastična sulica.
Kaj je to tam? Oglejte si še nekaj umetniških kaskadev iz sveta oglaševanja, ki so se obrnile na glavo zaradi čudežnosti:
Cornflakes in "ameriška gotika"
Morda ne bodo vsi vedeli imena Grant Wood, vendar izgovorite besede "American Gothic" in večina ljudi bo verjetno vedela, o katerem umetniku govorite. Liki, ki so videti v središču Woodovega slikarstva iz leta 1930 dvojice "Midwestern vrste" s svojo kmečko hišo, vilicami in preprostimi oblačili, so že dolgo klasična podoba življenja podeželskih Američanov. Torej, ko je šel v šestdeseta leta prodati žito, je bilo povsem smiselno, da bi žitna družba General Mills oblekla nekaj igralcev, kot da bi stopili iz slike in jim zapeli pesem o Corn Flakes. Z vrtoglavo mešanico kamnitih igralcev, goofy animacijo in kičasto pesmijo ni čudno, da je bil oglas iz leta 1963 hit.
Leonardo da Vinci in Samo o vsem
Med "Mona Lizo" in "Zadnja večerja" so ikonične umetnine Leonarda da Vincija že dolgo kratke steze za klasično umetniško oglaševanje. Slike so verjetno dva najbolj prepoznavna umetniška dela, in ker naj bi reklame in televizijske reklame v kratkem času naredile vtis na svoje občinstvo, ni čudno, da so podjetja od Pizza Hut do Doritosa Leonardova dela uporabila za lovijo svoje izdelke. Podjetja lahko z uporabo teh slik kot simbolov vzbudijo močno podobo v svojem občinstvu, ob tem pa se zabavajo ob pretencioznem slovesu sveta umetnosti.
Čaj Lipton in Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moskva) Salvador Najpomembnejša slika Dalíja je verjetno "Obstojnost spomina", nadrealistična scena, poseljena s topljenimi žepnimi urami, razpokanimi po mrtvih drevesih in puščavski pokrajini. Kar seveda pomeni odlično orodje za prodajo čaja. Oblikovalci so v tem klasičnem oglasu za rusko podružnico Lipton Tea preprosto izklopili talilne ure za vrečkice za diskete. To je sorazmerno majhen utrip, vendar je načrtovano sporočilo deležno hitro in učinkovito, saj se poigrava z zelo nenavadnostjo, kako videti vrele čaje, ki se talijo, da visijo po vsem prizorišču.
Seveda je Dalí v resnici zaigral v kakšnih posebno nepozabnih reklamah, zato ga sredstva morda ne bi preveč vznemirjala.
Ford in John MacNeill Whistler
Ikonična slika Johna MacNeilla Whistlerja iz leta 1871 sprva ni nosila naslova "Whistlerjeva mati", vzdevek pa je postal tako priljubljen, da se je pozneje preimenoval. Nato je nekaj več kot 100 let pozneje Ford spremenil v oglas za tovornjake. Ta reklama iz leta 1977 se pokaže, da je na svojem zibalnem stolu videti slabotna starka, tako da jo je spremenila v terenskega demona za hitro vožnjo za volanom novega avtomobila. Glede na to, kako različni so bili avtomobili iz sedemdesetih let iz večine prevozov, do katerih je verjetno imela Whistlerjeva mama v svojem življenju, je "daleč stran" verjetno dober ugib, kaj bi si mislila za volanom.
Coca-Cola in Andy Warhol
Če boste kradli, kradite od najboljših. Zdi se, da je bil to spodbuda za to reklamo iz korejske Coca-Cole iz leta 1985, ki je nekaj svojih najbolj znanih zvezdniških sitotiskov nad obrazom ljudi, ki obkrožajo Andyja Warhola, nadela v ustrezni podobi. Toda čeprav se je Vinci morda zmerjal, da bi videl, kaj bodo bodoči ljudje storili z njegovimi slikami, je bilo to ravno na Warholovi uličici.
Kot je Warhol zapisal v svoji knjigi iz leta 1975, Filozofija Andyja Warhola :
Kar je v tej državi super, je, da je Amerika začela tradicijo, kjer najbogatejši potrošniki kupujejo v bistvu enake stvari kot najrevnejši. Lahko gledate televizijo in gledate Coca-Colo, in veste, da predsednik pije koks, Liz Taylor pije Coke, in samo pomislite, lahko pijete tudi Coke. Koka je koka in noben znesek denarja vam ne more prinesti boljšega koksa od tistega, ki ga pije popka na vogalu. Vsi Koki so enaki in vsi Koki so dobri. Liz Taylor to ve, predsednik to ve, kumar to ve in vi veste.
Če upoštevamo predvsem Warholova razmišljanja o oglaševanju, umetnosti in zlasti Coca-Coli, je ta reklama pravzaprav eden izmed bolj zvestih poklonov njenemu umetniškemu navdihu.
